文 │ 劉肉英
《無證之罪》的高口碑和突破常規的內容時長、集數規格讓業內的一眾從業者震驚， 在大家都在說學習美劇、英劇， 甚至韓劇、日劇的時候， 真的敢將其內容以50分鐘X 12集的形式呈現， 並挑戰觀眾觀劇習慣的， 也就只有《無證之罪》了。
《莫斯科行動》的執行製片人楊春曉在接受骨朵採訪時曾說：“《無證之罪》確實很好看， 我也追的停不下來， 質感很好。 ”而曾經做過《法醫秦明》的搜狐視頻製片人劉明麗也表示， “《無證之罪》的製作、新意都是到位的， 值得被觀眾認可。 ”
截至2017年1月20日， 《無證之罪》豆瓣評分8.2， 評分人數接近5.4萬。 有網友評論， “之前備受爭議的郭羽的確夠渣夠賤， 但一步步的變化有理有據。 而且覺得演員演得不錯， 眉清目秀的渣到爆炸……第七集秦昊說著‘不好意思， 不好意思’…我真是， 哎， 心裡空蕩蕩。 ”這樣的情感穿透力， 並非每部劇都可以做到。
《無證之罪》製片人齊康（左）與導演呂行（右）
而該劇的熱度還沒有褪去， 導演呂行又已經在籌備自己另一部職場劇作品了， 懸疑題材後， 再次挑戰職場題材， 呂行則信心滿滿地說：“不好做也要試試的。 最難的都試過了， 就知道結果了。 ”
《無證之罪》
並非大眾化產品
“最開始做《無證之罪》的時候我們就料想過，
2017年夏天， 《無證之罪》《白夜追凶》兩部劇集的播出讓從業者又再次看到了懸疑劇集的新方向和希望， 關於兩部劇之間的對比也從來沒有停過， 《白夜追凶》屬於連續+單元形式的故事表現形式， 雙胞胎共用一個身份會形成比較強烈的戲劇衝突， 對於普通觀眾的吸引力更強， 受眾層面也會更廣。
而《無證之罪》卻在尋求人性的善惡， 這是一個由“雪人”連環殺人案而起的一系列撲朔迷離的故事， 在漫天飛雪的絕望下， 略帶痞氣的員警嚴良臨時受命，
和《白夜追凶》的本格派推理不同， 《無證之罪》屬於社會派推理作品，
“我覺得我們對於人物的塑造和探討會更加深入一些。 這也是我們一直在追求的。 ”呂行更形象地比喻道， “如果用菜來比喻作品的話， 我覺得《無證之罪》不會是川菜， 也不會是重慶火鍋， 更像是淮揚菜， 更講求本真的味道， 也會更容易讓食客去回味， 衝擊感不強但卻很難忘。 ”
駱聞、李豐田都是比較極端化的人格， 在《無證之罪》中雖已展現了一些了獨特的情緒， 但也印證了該劇的小眾性。“其實《無證之罪》並非一個常規的懸疑風格內容，如果以後再做這樣的內容，我們更希望減少極端人格的展示，去做一些更真實的內容。”
作為呂行導演第一部個人獨立完成的項目，有這樣的成績他自己還是很滿意的，“以後再做任何類型的作品，《無證之罪》都是我很好的一個開始，這個劇中我也明白了如何和觀眾進行有效的互動，觀眾的回饋非常重要，一個導演的最大經驗莫過於知道觀眾要什麼。”
符合付費劇概念
最初的網劇一集只有5~10分鐘，講求碎片化傳播，像是現在的短視頻，“這樣的內容切換成本很低，隨時拿起來就看，但是也可以隨時關掉。”這樣就影響了劇集作品的故事粘性，正規的電視劇全部市場應該在42分鐘左右，這其實也並非歐美普遍的付費劇集的時長，長度大概在60分鐘左右的劇集才是付費劇集的基本長度。
“想要讓觀眾認認真真的看一部劇，必須要有粘性，除了故事本身的吸引之外，就是需要讓觀眾有觀看成本，歐美的市場發展時間更長，模式也更加完善，因此也有很多值得我們學習的地方。”呂行解釋到。
和呂行一起進行這次“冒險”的還有製片人齊康和編劇馬偽八，齊康和呂行是北京電影學院的同學，而馬偽八則是個呂行一起上過藝考班的“發小”。三個人一致認為《無證之罪》的小說給了劇集作品一個很好的概念，“做劇的過程中，概念是最難的，駱聞確立了之後，就有了嚴良，他們二人構成了一個‘雙雄’的結構，相互牽制，他們在自己的專業領域技術能力都很高，二人之間的角逐也就最後看點。”
核心概念確立之後，其他的人物的設計就容易了一些。“小說和劇集作品的產品形態不一樣，所以人物的設計上也會有所不同。”國內的大部分小說都在描述犯罪案件的離奇，血腥畫面的渲染，甚至是極端人格的展示，但是這些都不適用於影視作品的改編，即使在歐美，極端的內容也依舊沒有大眾市場，“極端的內容想要告訴觀眾什麼呢？除了刺激之外，很難理解。”
而《無證之罪》中，所有惡人的行為是可以找到根源的，“駱聞一心尋找自己的愛人和孩子，走投無路才出此下策，觀眾可以看到他的掙扎、痛苦、絕望，郭羽一再被社會各層的壓力脅迫，他想要翻身。”
“同樣是惡，從形式和審美上來講，駱聞、李豐田的作惡是飛到雲端上面的，郭羽之惡則是鑽進泥土深處的。”編劇馬偽八曾經告訴骨朵，“從觀影的角度來看，冷靜理性、神乎其技的惡行顯然更容易引人入勝，但回到生活裡，我們所見的惡，其實還是卑微瑣碎居多。”
博士畢業，轉戰職場劇
2017年對於呂行來說是最重要的一年，除了《無證之罪》的順利播出並贏得高口碑之外，另一點就是“讀了5年的博士，終於畢業了。”
“其實讀博士對於我來說最大的幫助和成長並不在於某一項研究成果，而是在於思考方式的培養。”呂行回憶起這5年的讀博歷程，“人類的科學和知識像是一個圓，這個圓是有邊緣的，博士思考問題的過程就是從這個圓的邊緣開始的，不斷深挖並擴充，慢慢的去突破原本的邊緣。”所以，這5年對於呂行來說也是一個思考成長的過程。
這個過程也促使呂行在接到一個劇本或者IP的時候有個更多的思考，“常規的如何改編IP，改劇本，大家都知道怎麼操作，而我可能會再多問一句為什麼。”郭羽這個角色就是多問了一句“為什麼”的結果。
嚴良、駱聞的人生大部分人是沒有體驗的，李豐田則有一些“懷舊感”，也更像是大部分人對於東北人的認知形象，只有郭羽是有“為什麼”可以追尋的，“他的懦弱、卑微、壞、其實如果換成任何一個生活中的人，遇到了劇中郭羽遇到的問題，解決的方式未必比他高明。”
活的像螻蟻，但是反抗是他的本能，沒錢、沒實力、剛剛大學畢業，所有事情一股腦闖進了他的生活，“郭羽的反應其實是真實的，而且這個角色其實也激發了觀眾內心的情緒，擊中了大家的焦慮。”
俗話講神仙打架小鬼遭殃，但不是每一個小鬼都心甘情願去遭殃，它就會自問一句憑什麼？郭羽的人物走向和生活裡需要面對的太多卑微瑣碎的惡，就誕生於這一句“為什麼”。
《無證之罪》之後，呂行很快就又投入進了下一部劇的製作，“下一部劇類型跨越比較大，是一部職場劇。”呂行饒有興致的說。和懸疑劇一樣，職場劇是另一個非常難讓觀眾認同的題材。“把最難的，都挨個做一遍唄。不過其實我認為，懸疑劇和職業劇也還是有一定的相似度的。《無證之罪》不也講了員警的職場嗎？只不過他們的職場比較特殊。”
曾經有一位導演說過，“中國的職場劇做不好是因為度很難把握，情感摻雜的太多就被罵不專業，不添加情感又完全沒有受眾，而在國內‘人情關係’的傳統理念中，甚至劇中角色的‘努力’都被懷疑。做起來真是費力不討好。”
可呂行這次又偏偏找了“一塊硬骨頭”，“不好做也要試試的。最難的都試過了，就知道結果了。”這次在籌備的職場劇也會有一些有一些情感元素的添加，最終是否能有《無證之罪》般的好成績依舊需要期待。
從明年各大視頻平臺的劇集儲備來看，懸疑劇會成為熱潮，每個部分都有自己的作品在籌備，大家都說“懸疑會成為春天”時，已經“開花結果”的呂行留下《無證之罪》後換了另一個陣地，大量製作方的湧入無疑會帶給題材更多可能性，然而，“野蠻生長”的背後也會有更多的問題來臨。
但也印證了該劇的小眾性。“其實《無證之罪》並非一個常規的懸疑風格內容，如果以後再做這樣的內容，我們更希望減少極端人格的展示，去做一些更真實的內容。”作為呂行導演第一部個人獨立完成的項目，有這樣的成績他自己還是很滿意的，“以後再做任何類型的作品，《無證之罪》都是我很好的一個開始，這個劇中我也明白了如何和觀眾進行有效的互動，觀眾的回饋非常重要，一個導演的最大經驗莫過於知道觀眾要什麼。”
符合付費劇概念
最初的網劇一集只有5~10分鐘，講求碎片化傳播，像是現在的短視頻，“這樣的內容切換成本很低，隨時拿起來就看，但是也可以隨時關掉。”這樣就影響了劇集作品的故事粘性，正規的電視劇全部市場應該在42分鐘左右，這其實也並非歐美普遍的付費劇集的時長，長度大概在60分鐘左右的劇集才是付費劇集的基本長度。
“想要讓觀眾認認真真的看一部劇，必須要有粘性，除了故事本身的吸引之外，就是需要讓觀眾有觀看成本，歐美的市場發展時間更長，模式也更加完善，因此也有很多值得我們學習的地方。”呂行解釋到。
和呂行一起進行這次“冒險”的還有製片人齊康和編劇馬偽八，齊康和呂行是北京電影學院的同學，而馬偽八則是個呂行一起上過藝考班的“發小”。三個人一致認為《無證之罪》的小說給了劇集作品一個很好的概念，“做劇的過程中，概念是最難的，駱聞確立了之後，就有了嚴良，他們二人構成了一個‘雙雄’的結構，相互牽制，他們在自己的專業領域技術能力都很高，二人之間的角逐也就最後看點。”
核心概念確立之後，其他的人物的設計就容易了一些。“小說和劇集作品的產品形態不一樣，所以人物的設計上也會有所不同。”國內的大部分小說都在描述犯罪案件的離奇，血腥畫面的渲染，甚至是極端人格的展示，但是這些都不適用於影視作品的改編，即使在歐美，極端的內容也依舊沒有大眾市場，“極端的內容想要告訴觀眾什麼呢？除了刺激之外，很難理解。”
而《無證之罪》中，所有惡人的行為是可以找到根源的，“駱聞一心尋找自己的愛人和孩子，走投無路才出此下策，觀眾可以看到他的掙扎、痛苦、絕望，郭羽一再被社會各層的壓力脅迫，他想要翻身。”
“同樣是惡，從形式和審美上來講，駱聞、李豐田的作惡是飛到雲端上面的，郭羽之惡則是鑽進泥土深處的。”編劇馬偽八曾經告訴骨朵，“從觀影的角度來看，冷靜理性、神乎其技的惡行顯然更容易引人入勝，但回到生活裡，我們所見的惡，其實還是卑微瑣碎居多。”
博士畢業，轉戰職場劇
2017年對於呂行來說是最重要的一年，除了《無證之罪》的順利播出並贏得高口碑之外，另一點就是“讀了5年的博士，終於畢業了。”
“其實讀博士對於我來說最大的幫助和成長並不在於某一項研究成果，而是在於思考方式的培養。”呂行回憶起這5年的讀博歷程，“人類的科學和知識像是一個圓，這個圓是有邊緣的，博士思考問題的過程就是從這個圓的邊緣開始的，不斷深挖並擴充，慢慢的去突破原本的邊緣。”所以，這5年對於呂行來說也是一個思考成長的過程。
這個過程也促使呂行在接到一個劇本或者IP的時候有個更多的思考，“常規的如何改編IP，改劇本，大家都知道怎麼操作，而我可能會再多問一句為什麼。”郭羽這個角色就是多問了一句“為什麼”的結果。
嚴良、駱聞的人生大部分人是沒有體驗的，李豐田則有一些“懷舊感”，也更像是大部分人對於東北人的認知形象，只有郭羽是有“為什麼”可以追尋的，“他的懦弱、卑微、壞、其實如果換成任何一個生活中的人，遇到了劇中郭羽遇到的問題，解決的方式未必比他高明。”
活的像螻蟻，但是反抗是他的本能，沒錢、沒實力、剛剛大學畢業，所有事情一股腦闖進了他的生活，“郭羽的反應其實是真實的，而且這個角色其實也激發了觀眾內心的情緒，擊中了大家的焦慮。”
俗話講神仙打架小鬼遭殃，但不是每一個小鬼都心甘情願去遭殃，它就會自問一句憑什麼？郭羽的人物走向和生活裡需要面對的太多卑微瑣碎的惡，就誕生於這一句“為什麼”。
《無證之罪》之後，呂行很快就又投入進了下一部劇的製作，“下一部劇類型跨越比較大，是一部職場劇。”呂行饒有興致的說。和懸疑劇一樣，職場劇是另一個非常難讓觀眾認同的題材。“把最難的，都挨個做一遍唄。不過其實我認為，懸疑劇和職業劇也還是有一定的相似度的。《無證之罪》不也講了員警的職場嗎？只不過他們的職場比較特殊。”
曾經有一位導演說過，“中國的職場劇做不好是因為度很難把握，情感摻雜的太多就被罵不專業，不添加情感又完全沒有受眾，而在國內‘人情關係’的傳統理念中，甚至劇中角色的‘努力’都被懷疑。做起來真是費力不討好。”
可呂行這次又偏偏找了“一塊硬骨頭”，“不好做也要試試的。最難的都試過了，就知道結果了。”這次在籌備的職場劇也會有一些有一些情感元素的添加，最終是否能有《無證之罪》般的好成績依舊需要期待。
從明年各大視頻平臺的劇集儲備來看，懸疑劇會成為熱潮，每個部分都有自己的作品在籌備，大家都說“懸疑會成為春天”時，已經“開花結果”的呂行留下《無證之罪》後換了另一個陣地，大量製作方的湧入無疑會帶給題材更多可能性，然而，“野蠻生長”的背後也會有更多的問題來臨。