潘天壽花鳥高清精品欣賞

潘天壽小龍湫下一角圖軸107.8 × 107.5cm 1963年潘天壽紀念館藏

此作為潘天壽50年代中期到60年代初期融花卉於山水畫的藝術實驗中的代表作品。

進行這一實驗的目的，潘天壽自言希望“使山水畫之佈置，有異于古人舊樣，亦合個人偏好。 ”在構圖上，畫家採用了近似於西方風景寫生的焦點透視法，以相對封閉的結構方式，進行“四面包圍”的造景。山石的寫意與花卉的工筆各得其神，青綠與淺絳設色相得益彰，營造出石骨堅凝、花草青翠的自然景色。畫面上不畫飛瀑，只取溪水一角，既不落俗套，又得天真之趣，流水的靈動與岩石的堅硬對比鮮明，山水與花卉的結合開創出新的範式。

潘天壽小龍湫下一角圖軸

潘天壽擅畫寫意花鳥和山水，遠師徐渭、朱耷、原濟（石濤）等人，近受吳昌碩影響；其畫破常規、創新格，佈局敢於造險、破險，筆墨濃重豪放，有金石味，色彩單純，氣勢雄闊。書法從鐘繇、顏真卿、史孝山人入手，後學秦漢、魏晉碑文，參以卜文獵碣。此幅小龍湫下一角圖軸與潘天壽紀念館藏品極為相似。

潘天壽雁蕩山花圖軸 122cm × 121cm 1963年作潘天壽紀念館藏

潘天壽畫花卉，喜畫山花野卉，突破傳統的樣式。此畫以空白為背景，單純寡淨，畫面前端的野花，佈置得獨具匠心，用筆精到，章法井然，部分花葉用雙勾填彩畫法，另一些則用沒骨表現，工寫結合，一虛一實十分協調。表現手法上強調裝飾意味，更得雅俗共賞的格調趣味，這種風格樣式在潘天壽五、六十年代的花鳥畫創作中一再嘗試，

也深刻影響了後來一大批畫家的技法風格乃至審美取向。此畫上沒有畫雁蕩山的岩石，只畫幾種山花和野草，好像是京劇清唱，雖無複雜引人的劇情，卻更能顯示出唱功的高妙。

潘天壽松鷹 1948年作 149×40.5cm 紙本水墨設色

中國美術館藏（指墨畫，碎片拼接）

潘天壽擅作指畫，意在追求變化和指墨所特有的韻味。《松鷹》即為指墨畫，已體現其藝術追求，足見其40年代末之藝術水準。此作結構嚴謹，左下半露的錐形山石，表現出作者善於造險，追求雄奇蒼石的創意。右上以松鷹與石相呼應，全畫均衡，氣脈貫通。此畫以運指法為主，但鷹身卻純用墨色，且出現了豆漿紙上的斑痕而別有墨趣。

潘天壽鷲鷹磐石圖潘天壽紀念館藏（指畫）

潘天壽指畫給後世留下了許多指頭畫精品。他作指畫，“為求指筆運用的不同，彩色墨趣之相異”，正體現了潘天壽在藝術上不斷求變不斷求新的精神。這幅指畫，十分精彩。畫兩隻禿鷲的背部軀體用潑墨為之，前面一只用墨較重，幾乎平面一塊，但有渾厚凝重之感；後面一只用墨較淡，但層次分明，筆筆可見，墨蹟淋漓。兩隻禿鷲，表現的層次感很強。禿鷲腳下的巨石，畫得頗有氣魄，著墨不多，但虛中見實，再加上濃重的點苔和赭色的暈染，益顯得厚重堅實。

潘天壽江天新霽 72×241cm 1959年作拍品

潘天壽一生巨幅畫作不過數十幅，《江天新霽》則是代表之一。作品描繪的蒼鷺和背景的岩石山花都是畫家鍾愛的內容，經常出現在此一時期的眾多作品中，並為世人所熟知。作品用筆簡疏，不求玲瓏、圓潤，追求豪邁雄強的陽剛之美；用墨恣意放縱，不求嫻雅，隨手塗抹，墨氣淋漓，濃淡有致，“以虛寫實，知白守黑”；粗中有細，收放自如，渾厚中展蒼茫。