藝術是有難度的， 是複雜的， 如若不複雜就不是藝術。
跳水和跳樓都是往下跳， 但跳水要有花樣和動作。
書法從文化角度上分析要有開合，
說一個人的書法不知相背， 說明他筆法不清楚。 往往一個人臨帖的筆劃、字型都挺像， 但他的字看上去沒有神采， 說明就是沒有筆勢， 筆勢就是相背。
既矛盾、又協調， 體現陰陽， 是高手。
王羲之的矛盾製造的多， 又非常協調， 他創作時不用想， 一出手就是。
任何時候， 都是在製造矛盾， 然後解決矛盾。
有些美術理論上說“書法”是藝術的靈魂。
書法是專門表達哲學的藝術， 傳統哲學， 陰陽哲學， 陰陽之道。
書法是成功率最低的藝術， 歷朝歷代也就兩三個成功的。
真正的內行是看“招”， 因此筆勢很重要。
從濟南出發到北京， 差一毫米就遠去了。
臨帖就要重新回到細節， 打破常規鋼筆字的寫法。
“道”不遠離， “道”從來都是在字內， 首先要明白字的陰陽之道。
創作中只要用心去做了， 相信會有人去看的。
審美是悠閒的， 要“臥遊”。
哲學的思想是最自由的思想。
有時候看古人的東西， 玩到了極致， 幾乎沒有“山頭”了， 留給後人的餘地幾乎沒有了， 古人想占“山頭”， 可謂嘔心瀝血。
創作時一開始要有變化的意識， 時間長了， 這種意識就化成了自然書寫了。 就像寫格律詩一樣， 一開始要費心思去考慮平仄， 寫多了， 隨手一寫都符合格律。
臨的時候可以不像， 但原理要知道， 要把技術難度加進去。
變化就是矛盾， 但也不能炫技， 要講主次，
《蘭亭序》是書法陰陽之道的技術大全， 我們能運用30%就很好了。
我們別說超越古人， 回去都很難。
不超過80歲， 難成大師， 沒有經歷的“提純”出不來。
不到一定年齡， 很難寫出那個年齡的味道。 啟功的字看似簡單， 但好多人只學其形， 難以企及啟功先生的那種貴族之氣。
臨弘一法師的字， 與法師的字放在一起一比較， 那種氣是達不到的。
線的“質感”究竟什麼時候能達到， 需要我們運用正確的方法一步一步去追求。
影響線質的最主要的是“觸覺”， 筆與紙接觸的感覺。 “觸覺”不好， 決定心情， 決定質感。
“蘭亭序”的心情、“祭侄稿”的心情、“寒食帖”的心情， 我們都無法追求。
就執筆的高低問題， 要憑自己的感覺來決定。
所有的表演都是要從分解動作中訓練， 然後再合成。 如軍訓正步走、打乒乓球等等。
“抄字帖”從學習的角度上沒有什麼好處， 如陶冶情操可以， 從技術訓練上幫助不大。
寫一個“三”字僅用三到五秒， 沒有任何一種藝術能在3-5秒中表現出所有的陰陽之道。 因此， 把書法拔多高都不過分。
書法好看不好看是低的要求，更主要的是書法能不能載道。
在古代，寫字都是士大夫所為，士大夫是兩種人：讀書人和當官人。士大夫的主要職責就是平衡矛盾。陰陽之道是政治家的基本素質。
藝術這東西最好不要強迫。
要先掙夠了錢，再說沒錢。
從臨摹到創作，中間有個過程叫出帖。出帖就是意臨的東西，出帖要想辦法不像，但也有原帖的東西，也就是變形，變形首先要用“簡化”的方式。
有時候不需要學太多字帖，學好一個字帖能夠變無數的字帖來。
字體變異，傳統中叫“破體”，五體書都可以，王羲之手劄中大多是雜交破體，行草放在一起。顏真卿的“裴將軍帖“是三種書體放在一起，帛書都是篆隸放在一起。
個性太強的作品投展，要麼獲獎，要麼掛了。
有的“醜書“是有道理的，五臟俱全，“理” 和“法”是清楚的，是非常嚴密的。
流行書法中大量人做的是找“誇張面”，“誇張面”是凡有“口”的地方找出來誇張，“好太王碑”是典型的面誇張，“口”的地方有意放大。
書法過去是為了實用，不去考慮章法，就像寫信、記日記。
中國畫擺脫不了筆墨，搞繪畫如果書法搞不好，很難成為大師。
真正的經典是不怕歷史檢驗的。
希望大家對傳統裡的“筆勢”要敏感。
石濤講的“一筆劃”，陸儼少理解的是第二筆跟上第一筆，第三筆跟上第二筆。
“胸有成竹”的成語出現，一開始是我們為心中的“竹子”的打工，後來發展到“因勢賦形”了。
有奇要有正才能變過來，“奇正相生”，不能只“奇”不“正”。
展覽作品風格要統一，視覺要響亮，效果就會很好，章法一行中要注意漸變。
估計大家聽完我的課後，回去會亂一段時間，但通過一時期的訓練，以一種為主，其他為輔就可以了。
書法好看不好看是低的要求，更主要的是書法能不能載道。
在古代，寫字都是士大夫所為，士大夫是兩種人：讀書人和當官人。士大夫的主要職責就是平衡矛盾。陰陽之道是政治家的基本素質。
藝術這東西最好不要強迫。
要先掙夠了錢，再說沒錢。
從臨摹到創作，中間有個過程叫出帖。出帖就是意臨的東西，出帖要想辦法不像，但也有原帖的東西，也就是變形，變形首先要用“簡化”的方式。
有時候不需要學太多字帖，學好一個字帖能夠變無數的字帖來。
字體變異，傳統中叫“破體”，五體書都可以，王羲之手劄中大多是雜交破體，行草放在一起。顏真卿的“裴將軍帖“是三種書體放在一起，帛書都是篆隸放在一起。
個性太強的作品投展，要麼獲獎，要麼掛了。
有的“醜書“是有道理的，五臟俱全，“理” 和“法”是清楚的，是非常嚴密的。
流行書法中大量人做的是找“誇張面”，“誇張面”是凡有“口”的地方找出來誇張，“好太王碑”是典型的面誇張，“口”的地方有意放大。
書法過去是為了實用，不去考慮章法，就像寫信、記日記。
中國畫擺脫不了筆墨，搞繪畫如果書法搞不好，很難成為大師。
真正的經典是不怕歷史檢驗的。
希望大家對傳統裡的“筆勢”要敏感。
石濤講的“一筆劃”，陸儼少理解的是第二筆跟上第一筆，第三筆跟上第二筆。
“胸有成竹”的成語出現，一開始是我們為心中的“竹子”的打工，後來發展到“因勢賦形”了。
有奇要有正才能變過來，“奇正相生”，不能只“奇”不“正”。
展覽作品風格要統一，視覺要響亮，效果就會很好，章法一行中要注意漸變。
估計大家聽完我的課後，回去會亂一段時間，但通過一時期的訓練，以一種為主，其他為輔就可以了。