五彩， 是我國釉上彩繪瓷器的一種裝飾技法， 基本色調以紅、黃、綠、藍、紫五種彩料為主， 按照花紋的需要施於釉上， 再在700度到900度的爐中二次焙燒而成，
故宮博物院藏宋代三彩剔刻枕
五彩是景德鎮窯在宋三彩， 遼三彩等低溫彩釉的基礎上發展起來的，
故宮博物院藏明嘉靖五彩青花魚藻紋蓋罐
明清兩朝的五彩瓷器，
故宮博物院藏清康熙五彩加金花鳥紋八方花盆
康熙五彩在歷史上名聲顯赫， 代表了當時制瓷業的最高水準。 江西景德鎮官、民窯大量燒制， 以其特有的藝術風格和美學儀態獨樹一幟， 開創了一代彩瓷製作的新局面。
綜合歸納康熙五彩有以下幾個特點:
一、彩料
色彩豐富豔麗華美， 主要有紅、黃、綠、藍、紫、黑等色， 用色講究變化， 不拘一格。 一件器物有的僅有二色或三色， 以黑彩做主要畫面的不是很多， 精品多點畫金彩。 紅彩燒成之後， 呈現粉紅色， 也有橙紅色。 綠彩有濃淡深淺之分， 以淡水綠居多。 紫彩呈茄皮色。 黃彩為深淺不一的蜜蠟黃。
故宮博物院藏清康熙五彩蝴蝶紋瓶
明、清五彩的很大區別是明代五彩以青花五彩為主流， 有的用青花做紋飾的主要色調， 施彩厚， 紅彩常常大面積使用；而康熙五彩發明創造了釉上藍彩及黑彩， 凡是紋飾上需要藍色的地方，不再使用釉下青花。明代五彩施色濃麗，講究大紅大綠，對比強烈，無陰陽向背之分，過分強調線的筆力而康熙五彩講究色彩變化，色調由強烈變得柔和，透視感增強，顏色增多，“豔而不俗，雅而不灰”。康熙五彩釉面細潤純淨，釉表閃現深沉、含蓄的自然光澤，側視釉彩會看到閃幻變化的“蛤蜊光”。施彩方法是單線平塗，彩色富麗嬌豔，剔透明澈。除了最常見的白釉五彩外，同時還出現了豆青地五彩、珊瑚紅地五彩、哥釉地五彩、米色地五彩、藍地五彩、墨地五彩、黃地五彩、綠地五彩等品種。
故宮博物院藏清康熙五彩耕織圖棒槌瓶
二、造型
康熙五彩器型千姿百態，仿古創新，式樣繁多，並且製作精巧。既有陳設瓷，也有日常生活用瓷。比較常見的品種有盤、碗、碟、十二月花卉杯、各式花盆、蓋盒、將軍罐、魚缸、壁瓶、筒瓶、玉壺春瓶、梅瓶、觀音瓶、油槌瓶、棒槌瓶、葫蘆瓶、馬蹄尊、橄欖尊、琵琶尊、花觚，各式茶壺、多穆壺、筆筒、瓷塑、香薰、香爐等。總體風格是大件器物製作規範，儘管體積較大，但極少變形，形體線條既多轉折變化又挺拔向上，風格樸實，渾厚有力，粗獷豪放，尤以新出現的鳳尾尊、觀音尊、棒糙瓶最具典型。
故宮博物院藏清康熙五彩加金鷺蓮紋鳳尾尊
早期棒糙瓶較粗短，中期開始向細長方向發展，底足的週邊往往旋進一圈，形成所謂的“台痕底”，頗具時代特徵。梅瓶早期溜肩，晚期端肩。小件器物胎質堅硬，潔白，修胎規整，普遍具有胎薄體重的特徵。以盤碗為代表，有薄厚之分，早期的作品相對厚重一些，晚期輕巧一些，蓋碗一般蓋口小於碗口，無論是早晚期都少有塌底，造型上絲毫不刻板，嚴謹大方，細部處理一絲不苟，講究整體效果，端莊中透出靈秀的美姿，表現出當時工匠們造型設計與成型工藝的高超水準。
故宮博物院藏清康熙五彩人物故事圖棒槌瓶
三、紋飾
康熙五彩不僅造型優美，而且花紋裝飾更是題材廣泛，包羅萬象。造型與紋飾有機地結合在一起，圖案佈局巧妙合理，常見有各種植物花卉，花鳥魚蟲，山水人物紋等。其中山水畫和人物故事大量出現，如耕織圖、漁家樂、農家樂、寒江獨釣、攜琴訪友、竹林七賢、嬰戲圖、八仙過海、五老圖、麻姑獻壽、洪福齊天、萬壽無疆等。同時還有民間流傳很廣的歷史故事及取材戲曲小說的《三國演義》、《隋唐演義》、《西廂記》、《封神演義》、《水滸》等。其中以三國、水滸故事情節做裝飾的最多，這些描繪武士的所謂“刀馬人”圖案最為名貴，人物活靈活現，生動有趣。畫風上受明末畫家陳老蓮影響，所繪仕女，髮髻高聳，臉龐豐滿，眉似彎月，唇似朱點，人物形象都比較大，往往佔據器物整個空間。官窯五彩以繪龍、鳳和纏枝蓮花最為典型，圖案畫工均極精細規矩。
故宮博物院藏清康熙青花五彩雙犄牡丹紋罐
另外，這時期花卉中的牡丹，往往花朵上半部分出現兩叉酷似動物頭上的犄角，故又有“雙犄牡丹”之稱。這種裝飾風格為康熙朝所獨有。其次是朵梅、朵菊、松樹、翠竹、蝴蝶、蓮花、錦地開光等圖案也是大量出現。康熙五彩裝飾技法上主要運用線條的變化和色彩的平塗來表現不同的畫面，紋飾清晰錯落有致。用筆剛勁有為，揮灑淋漓自如，佈局主次分明，上下回應、氣勢磅礴，藝術造詣極高。
故宮博物院藏清康熙豆青釉五彩花鳥紋花盆
四、款識
從故宮收藏的康熙五彩瓷器來看，以青花六字楷書“大清康熙年制”最標誰，極少見篆書款。大件器物如棒糙瓶、梅瓶、鳳尾尊、葫蘆瓶等多數無款。個別只是在底部畫雙圈，或繪一樹葉，或一海螺。只有大花盆一般是在折沿下書寫六字青花橫款。中、小件器皿款識豐富，有本朝楷書款、草書款，暗刻款極少。也有寫仿前朝款的如“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”，以仿成化款居多。還有寫齋堂款的如’‘聚玉堂制”、“世錦堂制”、“郎潤堂”等，吉言款有“熙朝奇玩”等。其次就是花押款，紀年款。
故宮博物院藏清康熙豆青釉五彩花鳥紋花盆款識
凡是紋飾上需要藍色的地方，不再使用釉下青花。明代五彩施色濃麗，講究大紅大綠，對比強烈，無陰陽向背之分，過分強調線的筆力而康熙五彩講究色彩變化，色調由強烈變得柔和，透視感增強，顏色增多，“豔而不俗，雅而不灰”。康熙五彩釉面細潤純淨，釉表閃現深沉、含蓄的自然光澤，側視釉彩會看到閃幻變化的“蛤蜊光”。施彩方法是單線平塗，彩色富麗嬌豔，剔透明澈。除了最常見的白釉五彩外，同時還出現了豆青地五彩、珊瑚紅地五彩、哥釉地五彩、米色地五彩、藍地五彩、墨地五彩、黃地五彩、綠地五彩等品種。
故宮博物院藏清康熙五彩耕織圖棒槌瓶
二、造型
康熙五彩器型千姿百態，仿古創新，式樣繁多，並且製作精巧。既有陳設瓷，也有日常生活用瓷。比較常見的品種有盤、碗、碟、十二月花卉杯、各式花盆、蓋盒、將軍罐、魚缸、壁瓶、筒瓶、玉壺春瓶、梅瓶、觀音瓶、油槌瓶、棒槌瓶、葫蘆瓶、馬蹄尊、橄欖尊、琵琶尊、花觚，各式茶壺、多穆壺、筆筒、瓷塑、香薰、香爐等。總體風格是大件器物製作規範，儘管體積較大，但極少變形，形體線條既多轉折變化又挺拔向上，風格樸實，渾厚有力，粗獷豪放，尤以新出現的鳳尾尊、觀音尊、棒糙瓶最具典型。
故宮博物院藏清康熙五彩加金鷺蓮紋鳳尾尊
早期棒糙瓶較粗短，中期開始向細長方向發展，底足的週邊往往旋進一圈，形成所謂的“台痕底”，頗具時代特徵。梅瓶早期溜肩，晚期端肩。小件器物胎質堅硬，潔白，修胎規整，普遍具有胎薄體重的特徵。以盤碗為代表，有薄厚之分，早期的作品相對厚重一些，晚期輕巧一些，蓋碗一般蓋口小於碗口，無論是早晚期都少有塌底，造型上絲毫不刻板，嚴謹大方，細部處理一絲不苟，講究整體效果，端莊中透出靈秀的美姿，表現出當時工匠們造型設計與成型工藝的高超水準。
故宮博物院藏清康熙五彩人物故事圖棒槌瓶
三、紋飾
康熙五彩不僅造型優美，而且花紋裝飾更是題材廣泛，包羅萬象。造型與紋飾有機地結合在一起，圖案佈局巧妙合理，常見有各種植物花卉，花鳥魚蟲，山水人物紋等。其中山水畫和人物故事大量出現，如耕織圖、漁家樂、農家樂、寒江獨釣、攜琴訪友、竹林七賢、嬰戲圖、八仙過海、五老圖、麻姑獻壽、洪福齊天、萬壽無疆等。同時還有民間流傳很廣的歷史故事及取材戲曲小說的《三國演義》、《隋唐演義》、《西廂記》、《封神演義》、《水滸》等。其中以三國、水滸故事情節做裝飾的最多，這些描繪武士的所謂“刀馬人”圖案最為名貴，人物活靈活現，生動有趣。畫風上受明末畫家陳老蓮影響，所繪仕女，髮髻高聳，臉龐豐滿，眉似彎月，唇似朱點，人物形象都比較大，往往佔據器物整個空間。官窯五彩以繪龍、鳳和纏枝蓮花最為典型，圖案畫工均極精細規矩。
故宮博物院藏清康熙青花五彩雙犄牡丹紋罐
另外，這時期花卉中的牡丹，往往花朵上半部分出現兩叉酷似動物頭上的犄角，故又有“雙犄牡丹”之稱。這種裝飾風格為康熙朝所獨有。其次是朵梅、朵菊、松樹、翠竹、蝴蝶、蓮花、錦地開光等圖案也是大量出現。康熙五彩裝飾技法上主要運用線條的變化和色彩的平塗來表現不同的畫面，紋飾清晰錯落有致。用筆剛勁有為，揮灑淋漓自如，佈局主次分明，上下回應、氣勢磅礴，藝術造詣極高。
故宮博物院藏清康熙豆青釉五彩花鳥紋花盆
四、款識
從故宮收藏的康熙五彩瓷器來看，以青花六字楷書“大清康熙年制”最標誰，極少見篆書款。大件器物如棒糙瓶、梅瓶、鳳尾尊、葫蘆瓶等多數無款。個別只是在底部畫雙圈，或繪一樹葉，或一海螺。只有大花盆一般是在折沿下書寫六字青花橫款。中、小件器皿款識豐富，有本朝楷書款、草書款，暗刻款極少。也有寫仿前朝款的如“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”，以仿成化款居多。還有寫齋堂款的如’‘聚玉堂制”、“世錦堂制”、“郎潤堂”等，吉言款有“熙朝奇玩”等。其次就是花押款，紀年款。
故宮博物院藏清康熙豆青釉五彩花鳥紋花盆款識