一個中評引出的江湖
有這樣一部小說， 它出自名家之手。
有這樣一部小說， 它流傳了將近一個甲子。
有這樣一部小說， 它先後六次被改編為電影、電視劇。
它就是1959年， 緊跟“金大俠”神作《射雕英雄傳》之後問世的武俠巨作《雪山飛狐》。
然而， 在金庸先生15部作品中， 它卻只獲得了一個中乘評價。
是思枯筆疲了麼？是不合時宜麼？
小編認為都不是。
只因為它身在江湖
那時候的江湖， 高手遍地， 刀光劍影。
江湖從小說開始
追溯一下， 真正的武俠小說應該是從唐代開始的， 此間產生了著名的虯髯客， 聶隱娘、昆侖奴等俠客。 到了明代《水滸傳》將武俠推向了一個高峰。 清代的《三俠五義》則是武俠史上的又一個高峰期。
民國時期， 南派武俠第一人平江不肖生以一部《江湖奇俠傳》榮登俠壇首座， 此後王度廬與還珠樓主等武俠大家也都相繼出手， 一時間江湖上仙蹤俠影， 百家爭鳴， 開創了近代武俠小說的第一個光輝時代。 這個時候武俠小說已經趨於成熟， 我們熟知的《臥虎藏龍》、《蜀山劍俠傳》都是這個時代武（仙）俠小說的傑出代表。 自此， 武俠小說開始系統的分門別派， 形成了脈絡清晰的格局。 “俠”以各種姿態， 行走於江湖之上、小說之中。
武俠的黃金時代
上個世紀八十年代， 可謂是武俠小說崛起的黃金時代， 以“金古黃粱溫”五位新派武俠文學宗師為代表的， 風格各異的武俠作品相繼湧入了大陸市場， 並以鋪天蓋地的氣勢席捲而來。 當年每一所學校的門外至少有兩三家書屋對外租售武俠小說。
滿滿的都是回憶
大俠得意飛狐獨恨
被譽為“武林泰斗”、素有“金大俠”之稱的金庸先生正是在這個時代被廣大武俠迷所認識和喜愛。 從1955年發表第一部小說《書劍恩仇錄》開始， 持續17年中“金大俠”先後創作了15部武俠小說， 可以說部部都是精品， “飛雪連天射白鹿， 笑書神俠倚碧鴛”， 不知道讓多少讀者不知肉味。
這部《雪山飛狐》，正是金大俠的早期作品，它不但開創了武俠小說“羅生門”式敘述手法，以及懸疑結局的先河，在故事構架和文筆上無疑更是一流的，而且這個階段，也正是金庸先生創作趨於成熟的時期，然而，這樣一部優秀的武俠小說在他的15部小說之中，卻只占居中位，只能怨它生在了那個強者林立，英雄輩出的年代，其時武林中豪傑並起，佳作迭出，最後只能飲恨吞聲了。
後武俠時代的來臨
然而，歷經了80年代90年代的井噴時期，武俠小說漸漸出現了下滑的趨勢，其主要原因是由於：一方面新生代的武俠作家匱乏，金梁封筆，古龍、臥龍生、陳青雲先後辭世，讓武俠小說處於了一個良莠不齊、高產低質的尷尬時期。
另一方面是武俠精神的迷茫，網路的發展讓玄幻、靈異等各種題材的網路小說迅速佔領了讀者市場，許多年輕人已經忽視了武俠小說中“俠”的精神，而沉迷於虛幻的、空洞的YY之中，武俠小說自然失去了市場。
其三是閱讀習慣的改變，由於生活節奏的加快，人們已經沒有大段的時間去閱讀長篇文章，所以武俠小說漸漸的被其他短小精幹的文體所替代。後武俠時代，大俠們將何去何從？
各方助陣大俠歸來
騰訊動漫與鳳凰娛樂正式達成戰略合作，異軍突起，聯合推出金庸全十五部經典武俠小說的改編漫畫，扛起了“弘武”大旗。2018年“金大俠”的一部大作《雪山飛狐》改編的漫畫也正式上線。武俠小說以漫畫的形式被重現江湖，開闢了大俠的回歸之路。
優勢凸顯
相對於純文字的武俠小說改編的武漫更為適合當前時代的需求。在情感上接續了讀者對經典武俠小說的熟悉和寄託。對人物角色有了更為直觀的視覺認識。同時，以圖代文，閱讀時間被大大的縮減了，而閱讀的趣味性和品質卻得到了極大的提高。在閱讀方式上可以隨時通過移動設備進行閱讀，讀者可以有效的利用碎片時間，工作之余、等車時間都能夠翻幾下看看。武漫以一種新的形式重新演繹出“武俠”的風采。
鳳凰娛樂與騰訊動漫這次強力推出的金庸系列改編漫畫，將形成一波引領武俠回歸的持續熱潮。由於15部作品風格各異，不同團隊的創作，更能夠體現作品的特色與內涵。因此，這次改編絕不是無的放矢的搞噱頭，拾人牙慧，而是經過精心籌畫的一次引領武俠回歸的大動作。
再見飛狐
59年前的《雪山飛狐》，在金庸的15部作品中，被給予了中乘之作的評價，留下了長久的遺憾，不知道金庸先生是否贊同這樣的評價。不過從當前更新的兩話來看 ，這部改編的漫畫，不僅是對於原著的重現，而且在畫面對文字進行視覺還原的同時，還綜合59年來，對於這部作品的各種解讀和評價，更深刻的發掘和展現作品內涵。整個漫畫以粗獷的畫風為骨，盡顯原文中長白山外莽莽雪原的冰寒遼遠的塞風光。
又以細膩的筆法勾勒人物形象。尤其是對寶樹和尚（閻基）的勾畫，將一個表面慈悲為懷，骨子裡陰險貪婪的奸詐小人形象展現的淋漓盡致。這是對於原作的再現，更是對原作品中人物的二次素描。
時隔59年，騰訊動漫改編後的這部《雪山飛狐》不知道能否將金大俠的創作初衷完全展現出來，將中乘的評價提升到上乘，還“遼東大俠”一個圓滿，我們拭目以待。
漫畫是對原作的二次創作
通過這部改編的《雪山飛狐》漫畫可以看出來，所謂的改編並不是完全的複製，而是在理解原著的基礎上，進行的二次創作。這種創作基於原著作為基礎，以畫面形式展現各個場景，彌補了小說文字描寫的抽象性；在人物的形象設計上進行創作，既體現原文描寫的具體特徵，又能夠通過對於全文的解讀，賦予人物更豐富的性格。這對於國漫的未來發展，無疑是邁出了至關重要的一步。
國漫找准定位
對於金庸系列的漫畫改編，是國漫對於武俠的一種挽救和致敬，也是自身發展的一種需求。漫畫作為一種被大眾喜愛的直觀便捷的閱讀方式，其影響力不容小覷。以漫畫引導和凝練精神文化在國外已經並不新鮮了。鋼鐵俠、蜘蛛俠、超人甚至於島國的奧特曼、飛人帕門都是漫畫中的英雄人物，而這些人物所開啟的拯救世界的英雄模式直接影響了現實社會中人的思想。作為國漫，在經歷了模仿和彷徨時代後，終於和武俠相結合，找到了自己的第一個精神依託——“俠”。
俠路漫漫必將圓滿
從司馬遷的《史記遊俠列傳》開始，一個關於“俠”的概念被引入了國人的思想當中，並且貫穿了中國兩千餘年的歷史文化。
詩仙李太白在千古名篇《俠客行》中寫道：
趙客縵胡纓，吳鉤霜雪明。銀鞍照白馬，颯遝如流星。
十步殺一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身與名。
給世人刻畫出了一個活生生的“俠”的影像——“俠者”仗三尺青鋒劍，管人間不平事。
可以說“俠”就是國人心中英雄夢的縮影。而武俠漫畫，將給這個“俠”提供一個更為廣闊的展現平臺，為國人淬煉俠骨，凝聚俠氣。
而對於“俠”氣不僅要從傳統文化中汲取仙俠之氣，更應該從近代小說中提煉具有時代特徵的俠客精神。騰訊推出的金庸系列漫畫，從改編的故事中將“俠”的概念凸現出來，將“俠”作為國漫發展的第一塊基石。
如此，從這部59年前不算圓滿的《雪山飛狐》開始，沿著從改編到昇華，再到創作的道路堅持行走下去，雖然前路漫漫，但相信終有一天，國漫必將還“大俠”一個圓滿。
這部《雪山飛狐》，正是金大俠的早期作品，它不但開創了武俠小說“羅生門”式敘述手法，以及懸疑結局的先河，在故事構架和文筆上無疑更是一流的，而且這個階段，也正是金庸先生創作趨於成熟的時期，然而，這樣一部優秀的武俠小說在他的15部小說之中，卻只占居中位，只能怨它生在了那個強者林立，英雄輩出的年代，其時武林中豪傑並起，佳作迭出，最後只能飲恨吞聲了。
後武俠時代的來臨
然而，歷經了80年代90年代的井噴時期，武俠小說漸漸出現了下滑的趨勢，其主要原因是由於：一方面新生代的武俠作家匱乏，金梁封筆，古龍、臥龍生、陳青雲先後辭世，讓武俠小說處於了一個良莠不齊、高產低質的尷尬時期。
另一方面是武俠精神的迷茫，網路的發展讓玄幻、靈異等各種題材的網路小說迅速佔領了讀者市場，許多年輕人已經忽視了武俠小說中“俠”的精神，而沉迷於虛幻的、空洞的YY之中，武俠小說自然失去了市場。
其三是閱讀習慣的改變，由於生活節奏的加快，人們已經沒有大段的時間去閱讀長篇文章，所以武俠小說漸漸的被其他短小精幹的文體所替代。後武俠時代，大俠們將何去何從？
各方助陣大俠歸來
騰訊動漫與鳳凰娛樂正式達成戰略合作，異軍突起，聯合推出金庸全十五部經典武俠小說的改編漫畫，扛起了“弘武”大旗。2018年“金大俠”的一部大作《雪山飛狐》改編的漫畫也正式上線。武俠小說以漫畫的形式被重現江湖，開闢了大俠的回歸之路。
優勢凸顯
相對於純文字的武俠小說改編的武漫更為適合當前時代的需求。在情感上接續了讀者對經典武俠小說的熟悉和寄託。對人物角色有了更為直觀的視覺認識。同時，以圖代文，閱讀時間被大大的縮減了，而閱讀的趣味性和品質卻得到了極大的提高。在閱讀方式上可以隨時通過移動設備進行閱讀，讀者可以有效的利用碎片時間，工作之余、等車時間都能夠翻幾下看看。武漫以一種新的形式重新演繹出“武俠”的風采。
鳳凰娛樂與騰訊動漫這次強力推出的金庸系列改編漫畫，將形成一波引領武俠回歸的持續熱潮。由於15部作品風格各異，不同團隊的創作，更能夠體現作品的特色與內涵。因此，這次改編絕不是無的放矢的搞噱頭，拾人牙慧，而是經過精心籌畫的一次引領武俠回歸的大動作。
再見飛狐
59年前的《雪山飛狐》，在金庸的15部作品中，被給予了中乘之作的評價，留下了長久的遺憾，不知道金庸先生是否贊同這樣的評價。不過從當前更新的兩話來看 ，這部改編的漫畫，不僅是對於原著的重現，而且在畫面對文字進行視覺還原的同時，還綜合59年來，對於這部作品的各種解讀和評價，更深刻的發掘和展現作品內涵。整個漫畫以粗獷的畫風為骨，盡顯原文中長白山外莽莽雪原的冰寒遼遠的塞風光。
又以細膩的筆法勾勒人物形象。尤其是對寶樹和尚（閻基）的勾畫，將一個表面慈悲為懷，骨子裡陰險貪婪的奸詐小人形象展現的淋漓盡致。這是對於原作的再現，更是對原作品中人物的二次素描。
時隔59年，騰訊動漫改編後的這部《雪山飛狐》不知道能否將金大俠的創作初衷完全展現出來，將中乘的評價提升到上乘，還“遼東大俠”一個圓滿，我們拭目以待。
漫畫是對原作的二次創作
通過這部改編的《雪山飛狐》漫畫可以看出來，所謂的改編並不是完全的複製，而是在理解原著的基礎上，進行的二次創作。這種創作基於原著作為基礎，以畫面形式展現各個場景，彌補了小說文字描寫的抽象性；在人物的形象設計上進行創作，既體現原文描寫的具體特徵，又能夠通過對於全文的解讀，賦予人物更豐富的性格。這對於國漫的未來發展，無疑是邁出了至關重要的一步。
國漫找准定位
對於金庸系列的漫畫改編，是國漫對於武俠的一種挽救和致敬，也是自身發展的一種需求。漫畫作為一種被大眾喜愛的直觀便捷的閱讀方式，其影響力不容小覷。以漫畫引導和凝練精神文化在國外已經並不新鮮了。鋼鐵俠、蜘蛛俠、超人甚至於島國的奧特曼、飛人帕門都是漫畫中的英雄人物，而這些人物所開啟的拯救世界的英雄模式直接影響了現實社會中人的思想。作為國漫，在經歷了模仿和彷徨時代後，終於和武俠相結合，找到了自己的第一個精神依託——“俠”。
俠路漫漫必將圓滿
從司馬遷的《史記遊俠列傳》開始，一個關於“俠”的概念被引入了國人的思想當中，並且貫穿了中國兩千餘年的歷史文化。
詩仙李太白在千古名篇《俠客行》中寫道：
趙客縵胡纓，吳鉤霜雪明。銀鞍照白馬，颯遝如流星。
十步殺一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身與名。
給世人刻畫出了一個活生生的“俠”的影像——“俠者”仗三尺青鋒劍，管人間不平事。
可以說“俠”就是國人心中英雄夢的縮影。而武俠漫畫，將給這個“俠”提供一個更為廣闊的展現平臺，為國人淬煉俠骨，凝聚俠氣。
而對於“俠”氣不僅要從傳統文化中汲取仙俠之氣，更應該從近代小說中提煉具有時代特徵的俠客精神。騰訊推出的金庸系列漫畫，從改編的故事中將“俠”的概念凸現出來，將“俠”作為國漫發展的第一塊基石。
如此，從這部59年前不算圓滿的《雪山飛狐》開始，沿著從改編到昇華，再到創作的道路堅持行走下去，雖然前路漫漫，但相信終有一天，國漫必將還“大俠”一個圓滿。