作者/文森特
今年奧斯卡最佳影片單元， 九部提名揭曉後， 關於本屆的最大遺珠便落到了美國導演肖恩·貝克的《佛羅里達樂園》。
這部講述生活在“迪士尼”陰影下的貧窮人， 以兒童視角切入的電影， 像是一幅充滿內容衝擊力的真實寫生， 讓觀眾看到一系列美國底層人民生活的真實寫照。
《佛羅里達樂園》的導演肖恩·貝克， 自己掏錢拍攝了這部“好萊塢不會拍攝的故事”， 並且用極低的成本， 豐富了這部電影的每一寸內裡。
肖恩·貝克：善良的美國獨立電影導演
談及《佛羅里達樂園》的創作， 肖恩·貝克負責地把一切控制在預算內， 雖然預算超過200萬美元， 以及遠超他之前的每一部電影。 但在整個拍攝過程中， 他的各種想法也讓製作團隊應接不暇。
他對《佛羅里達樂園》有三個要求， 其中包括：他希望影片裡有許多孩子；他希望用35mm膠片拍攝；他選擇在仲夏在奧蘭多拍攝。 這真的是三個很難的製作挑戰， 但影片最終呈現出的結果， 顯然讓每個人都很滿意。
有人說這次肖恩·貝克的攝影是有溫度的， 湛藍的天空， 粉紫的汽車旅館， 濃郁的熱帶綠色風光， 橙紅的晚霞， 黑色的曠野裡綻放斑斕的焰火， 還有意外出現在拍攝過程中的彩虹，
和電影的故事， 要從早些時候說起， 肖恩·貝克很小的時候就愛上了電影。 當他結束高中生涯， 步入紐約大學的大學生活時， 偶然被獨立電影吸引了，
他去了MOMA、林肯中心、經典電影資料館， 和播放世界經典影片和獨立影片的紐約藝術影院， 他開始愛上了那些更側重故事而非特效的電影。 當他從紐約大學畢業後， 因為毫無投資， 可實現製作的預算極低。 這時， 獨立影片就給他指出一條全新的道路。
肖恩·貝克希望有更多關於邊緣化社區， 以及亞文化的故事能被製作成電影， 使人們對這些人群有更多認識， 使他們邊緣化的程度越來越小， 這也是他電影中的核心。 肖恩·貝克覺得自己並不是政治家， 只是個導演和講故事的人， 他的目標只不過是讓這些不被當人看待的隱藏人群， 通過鏡頭能坦然地去講述他們的生活， 使人們受啟發創建一個更好的世界。 有時， 讓某個問題獲得關注是改變的第一步。
於是， 就有了這部《佛羅里達樂園》和之前的《橘色》。
《橘色》：一部用手機拍攝成功的影片
90年代末的道格瑪95運動扭轉了一切， 這場由丹麥導演拉斯·馮·提爾， 以及湯瑪斯·溫特伯格發起的活動向人們展現了小成本電影製作，甚至是用標畫質miniDV錄影帶拍的影片，都能被影評人和觀眾接受，而不是非得用昂貴的膠片。
《橘色》的拍攝器材沒有動用到專業的攝影機，後期也做得非常簡單。卻在聖丹斯國際電影節上，令人備受矚目。除去電影本身聚焦的“弱勢群體”，最大的看點，就是因為電影是用三台 Iphone5S 拍攝完成，這樣大大降低了成本。
肖恩·貝克之所以選擇用手機拍攝，一部分原因是因為沒有資金來源（當然這也是主要原因），另一部分原因是因為該片聚焦的“變性人”族群，用“低廉”的手機拍攝，反而更能吸引人關注。
對於普通觀眾而言，如果要拍攝錄製一個小視頻，現在的智慧手機已經足夠用了。但是要完成一部10分鐘以上的“有劇情”的電影短片，除了用手機完成拍攝，後期的部分就必須要動用到剪輯軟體。
《橘色》很厲害，它的後期剪輯，用的也是價值8美元的視頻App“Filmic Pro”完成的，《橘色》因此被稱為“全球第一部素材都用手機拍攝完成的電影長片”。
“Filmic Pro”是一款專為iPhone攝影打造的程式。它能提供4 倍縮放與完整控制功能、焦距與曝光、幀率與白平衡。 此外，Filmic Pro還有各種專業工具，例如音訊儀、光暗分佈圖與長寬比疊加。
但是只用手機和App當然不行。比如還要借助更多不同的延伸設備，比如攝影機穩定器。“手機太輕、太小了，所以無論你的手有多麼穩，都難免會晃動，這可不好。”導演肖恩·貝克說，“所以需要一台攝影機穩定器來穩定畫面。”iPhone配上了Moondog Lab公司的移動變幅寬適配器原型機使用，該適配器大約定價160美金到175美金，目的是讓製片人拍出2.40:1的傳統寬銀幕畫幅。
肖恩·貝克表示，正是得益於這些鏡頭，才最終呈現出了電影銀幕上的效果。“說實話，如果沒有這些鏡頭，這部影片根本拍不成。”他說，“有了它，才真正有了電影的效果。”
“很多反映社會現實的影片都會調低飽和度。”肖恩·貝克說，“但我們卻反其道而行之，增加了色彩飽和度。因為世界是那麼豐富，女人們也是那麼多彩，我們希望影片的色調符合這種特點。”
事實上，暖暖的“橘色”成了這部名為《橘色》影片的主色調，而片名的靈感也正來源於此。影片最為風格化的處理，則是通過數位化為畫面增加顆粒感，使之更像是一部用膠片拍攝的電影。
《橘色》幕後那不同尋常的創作流程並不僅限於它的鏡頭。肖恩·貝克家住聖塔莫妮卡林蔭大道附近的一個破敗的街區，那裡的名聲向來不好。但不遠處的一家甜甜圈店卻令他格外著迷。“那是一處喧囂的所在，吃甜甜圈時總會出點事情。”他說，“所以我希望拍攝一部有關‘甜甜圈時刻’的影片。”
於是，他與創作搭檔克裡斯·柏格奇一起來到了附近的LGBT（同性戀、雙性戀及變性人）中心，他們在那裡見到了米亞·泰勒。米亞是個很有抱負的歌手兼演員，她又把貝克和柏格奇介紹給了自己的室友奇奇·吉塔妠·羅德里格斯。通過這幾個人，導演和好朋友一起聽她們講了這個故事的原型，然後完成了劇本的創作。
《佛羅里達樂園》X《橘色》：最終鏡頭回歸手機拍攝
在《橘色》中，導演肖恩·貝克一開始是出於節約專案資金的考慮而計畫使用iPhone。但這卻成為了無心插柳的優勢，因為這讓沒有表演經驗的演員們在鏡頭面前更加自然。
貝克還從iPhone的原生攝錄影像裡受到了啟發，調整了影片的飽和度，使之更具影院效果。有趣的是，因為團隊採用的是64GB的iPhone,因此他們甚至沒有遭遇記憶體告急的問題。影片製作只有10萬美元，成本極低，有些演員甚至沒有表演經驗，但這並不妨礙《橘色》成為近幾年來最受矚目的小成本電影之一，至少從“變性妓女”這個選材來看就很吸引人了。
全觀肖恩·貝克，從“拍電影破產”到成為“奧斯卡遺珠”，這個美國獨立新銳電影人鏡頭下的邊緣人物，打破了一般電影語境下對邊緣化群體生活的悲憤式刻畫。高飽和的畫面、濾鏡感十足的色彩光線、不成系統的攝影語法、子彈式的對話，粗糲的剪輯風格都是肖恩·貝克的“招牌動作”。
2017年的《佛羅里達樂園》和《橘色》相比之下，更像“真實紀錄”的形式。抽掉了起承轉合的故事線，攤在我們面前的是底層邊緣生活的群像。真實感和劣質感相擁生，更能體現生活的毛邊。正如肖恩.貝克的自述一樣，《佛羅里達樂園》中這些邊緣的人物，他們是夢幻光環下更艱難的求生。
正如《佛羅里達樂園》最後一個重要鏡頭，導演又再次選擇回歸，使用了iphone拍攝，從膠片感到手機的真實晃動，為這部電影畫下了完美的句號。
-END-
以及湯瑪斯·溫特伯格發起的活動向人們展現了小成本電影製作，甚至是用標畫質miniDV錄影帶拍的影片，都能被影評人和觀眾接受，而不是非得用昂貴的膠片。《橘色》的拍攝器材沒有動用到專業的攝影機，後期也做得非常簡單。卻在聖丹斯國際電影節上，令人備受矚目。除去電影本身聚焦的“弱勢群體”，最大的看點，就是因為電影是用三台 Iphone5S 拍攝完成，這樣大大降低了成本。
肖恩·貝克之所以選擇用手機拍攝，一部分原因是因為沒有資金來源（當然這也是主要原因），另一部分原因是因為該片聚焦的“變性人”族群，用“低廉”的手機拍攝，反而更能吸引人關注。
對於普通觀眾而言，如果要拍攝錄製一個小視頻，現在的智慧手機已經足夠用了。但是要完成一部10分鐘以上的“有劇情”的電影短片，除了用手機完成拍攝，後期的部分就必須要動用到剪輯軟體。
《橘色》很厲害，它的後期剪輯，用的也是價值8美元的視頻App“Filmic Pro”完成的，《橘色》因此被稱為“全球第一部素材都用手機拍攝完成的電影長片”。
“Filmic Pro”是一款專為iPhone攝影打造的程式。它能提供4 倍縮放與完整控制功能、焦距與曝光、幀率與白平衡。 此外，Filmic Pro還有各種專業工具，例如音訊儀、光暗分佈圖與長寬比疊加。
但是只用手機和App當然不行。比如還要借助更多不同的延伸設備，比如攝影機穩定器。“手機太輕、太小了，所以無論你的手有多麼穩，都難免會晃動，這可不好。”導演肖恩·貝克說，“所以需要一台攝影機穩定器來穩定畫面。”iPhone配上了Moondog Lab公司的移動變幅寬適配器原型機使用，該適配器大約定價160美金到175美金，目的是讓製片人拍出2.40:1的傳統寬銀幕畫幅。
肖恩·貝克表示，正是得益於這些鏡頭，才最終呈現出了電影銀幕上的效果。“說實話，如果沒有這些鏡頭，這部影片根本拍不成。”他說，“有了它，才真正有了電影的效果。”
“很多反映社會現實的影片都會調低飽和度。”肖恩·貝克說，“但我們卻反其道而行之，增加了色彩飽和度。因為世界是那麼豐富，女人們也是那麼多彩，我們希望影片的色調符合這種特點。”
事實上，暖暖的“橘色”成了這部名為《橘色》影片的主色調，而片名的靈感也正來源於此。影片最為風格化的處理，則是通過數位化為畫面增加顆粒感，使之更像是一部用膠片拍攝的電影。
《橘色》幕後那不同尋常的創作流程並不僅限於它的鏡頭。肖恩·貝克家住聖塔莫妮卡林蔭大道附近的一個破敗的街區，那裡的名聲向來不好。但不遠處的一家甜甜圈店卻令他格外著迷。“那是一處喧囂的所在，吃甜甜圈時總會出點事情。”他說，“所以我希望拍攝一部有關‘甜甜圈時刻’的影片。”
於是，他與創作搭檔克裡斯·柏格奇一起來到了附近的LGBT（同性戀、雙性戀及變性人）中心，他們在那裡見到了米亞·泰勒。米亞是個很有抱負的歌手兼演員，她又把貝克和柏格奇介紹給了自己的室友奇奇·吉塔妠·羅德里格斯。通過這幾個人，導演和好朋友一起聽她們講了這個故事的原型，然後完成了劇本的創作。
《佛羅里達樂園》X《橘色》：最終鏡頭回歸手機拍攝
在《橘色》中，導演肖恩·貝克一開始是出於節約專案資金的考慮而計畫使用iPhone。但這卻成為了無心插柳的優勢，因為這讓沒有表演經驗的演員們在鏡頭面前更加自然。
貝克還從iPhone的原生攝錄影像裡受到了啟發，調整了影片的飽和度，使之更具影院效果。有趣的是，因為團隊採用的是64GB的iPhone,因此他們甚至沒有遭遇記憶體告急的問題。影片製作只有10萬美元，成本極低，有些演員甚至沒有表演經驗，但這並不妨礙《橘色》成為近幾年來最受矚目的小成本電影之一，至少從“變性妓女”這個選材來看就很吸引人了。
全觀肖恩·貝克，從“拍電影破產”到成為“奧斯卡遺珠”，這個美國獨立新銳電影人鏡頭下的邊緣人物，打破了一般電影語境下對邊緣化群體生活的悲憤式刻畫。高飽和的畫面、濾鏡感十足的色彩光線、不成系統的攝影語法、子彈式的對話，粗糲的剪輯風格都是肖恩·貝克的“招牌動作”。
2017年的《佛羅里達樂園》和《橘色》相比之下，更像“真實紀錄”的形式。抽掉了起承轉合的故事線，攤在我們面前的是底層邊緣生活的群像。真實感和劣質感相擁生，更能體現生活的毛邊。正如肖恩.貝克的自述一樣，《佛羅里達樂園》中這些邊緣的人物，他們是夢幻光環下更艱難的求生。
正如《佛羅里達樂園》最後一個重要鏡頭，導演又再次選擇回歸，使用了iphone拍攝，從膠片感到手機的真實晃動，為這部電影畫下了完美的句號。
-END-