現在的陳冠希事業也是順風順水， 更是有了自己的家庭， 然而當年還是屬於小鮮肉的陳冠希， 演技卻甩現在小鮮肉不知多少條街。
陳冠希演戲頗具靈氣， 一雙眼睛極能表現出人物的內心世界， 其最好的電影是鄭保瑞導演的《狗咬狗》， 雖然現在導演被招安， 開拍家庭喜劇電影《西遊記女兒國》《西遊記三打白骨精》。 但是其當年的暗黑系電影真的陰鬱無比。
2000年後， 香港為數不多的新銳導演鄭保瑞， 身上貼滿“邊緣”、“灰色”、“偏執”的標籤， 一部《狗咬狗》更是將這些極個人化的元素無 限放大。 在創作的最初階段， 鄭保瑞的內心只 有一個命題一一那就是謀求生存的問題。 “這次我想講生存的目的是什麼， 陳冠希演的殺手在東埔寨的垃圾堆長大，
在他看來， 暴力是體現這份生存人性的最佳包裝品一一 “我不想光拍一個警匪片， 而是想再深 入一點點。 我想拍痛的感覺， 除了被打， 心也在痛， 就是這種風格。 ” 為了表現這種痛徹心扉的感覺， 《狗咬狗》的影像走火入魔。
根據鄭保瑞一貫的怪誕敘事特點， 以及編劇司徒錦源的宿命主題， 主人公都有著悲慘的經歷：殺手細鵬的身世之慘自不必說， 從小被人當野狗一般養大， 通過不停地 殺人生存，員警阿偉長期背負“父親是黑員警” 的包袱，對善惡難以分辨，像一條野狗遊走在灰色地帶。
另外，諸如傻姑娘、壓抑的警隊上司等配角，也同樣有著“從內心痛出來”的遭遇。 《狗晈狗》的動作與情感密切聯繫在。為了配合主人公的情緒，鄭保瑞採用了純粹寫實的 鏡頭風格和爆裂淩厲的動作設計。片中陳冠希與李燦森在垃圾場和最後寺廟前的兩場打鬥戲，場面極度慘烈，拳拳到肉的拼死格鬥中， 音效搭配著野狗的撕晈聲，爪毛紛飛、較嚎激蕩……人性中最原始的獸性被血淋淋地呈現出來，珠血四濺，殘酷異常。 “
《狗咬狗》屬於刻意的赤裸，刻意地呈現怎樣打死人、如何有意識地殺人，雖然有很多方法去拍，但我選擇了直接大特寫的鏡頭去表現，令人戰慄。”鄭保瑞在體現“惡”方面毫無底線， 將“人如瘋狗”的主題發揮得淋漓盡致。
而片中陳冠希將殺手身上的如瘋狗一般的氣質演繹的淋漓盡致，這也是陳冠希最好的一個角色，完全影帝級的表演，在裡面你看不到那個細皮嫩肉的陳冠希，而是一個長期生活在東南亞的瘋狗版的殺手，他們心裡沒有信仰，只有血淋淋的殺戮。
但是到了2008年，照片事件令陳冠希不得不退出演藝圈，退出他最喜歡的演員事業。而《狗晈狗》淩厲的風格令鄭保瑞獲得多方青睞，其中就包括杜琪峯。2009年，鄭保瑞加盟 “銀河映射”，以一部《意外》殺入威尼斯電影勞競賽單元。但隨後便加入北上大軍，在內地拍攝主流大製作，而杜Sir也在努力尋求適應內地 市場。鄭保瑞與遊乃海雖然被一同看作是“銀河”的新話事人，但在跳出杜Si影響的道路、 創出新風格上還有一段路要走。
通過不停地 殺人生存，員警阿偉長期背負“父親是黑員警” 的包袱，對善惡難以分辨，像一條野狗遊走在灰色地帶。
另外，諸如傻姑娘、壓抑的警隊上司等配角，也同樣有著“從內心痛出來”的遭遇。 《狗晈狗》的動作與情感密切聯繫在。為了配合主人公的情緒，鄭保瑞採用了純粹寫實的 鏡頭風格和爆裂淩厲的動作設計。片中陳冠希與李燦森在垃圾場和最後寺廟前的兩場打鬥戲，場面極度慘烈，拳拳到肉的拼死格鬥中， 音效搭配著野狗的撕晈聲，爪毛紛飛、較嚎激蕩……人性中最原始的獸性被血淋淋地呈現出來，珠血四濺，殘酷異常。 “
《狗咬狗》屬於刻意的赤裸，刻意地呈現怎樣打死人、如何有意識地殺人，雖然有很多方法去拍，但我選擇了直接大特寫的鏡頭去表現，令人戰慄。”鄭保瑞在體現“惡”方面毫無底線， 將“人如瘋狗”的主題發揮得淋漓盡致。
而片中陳冠希將殺手身上的如瘋狗一般的氣質演繹的淋漓盡致，這也是陳冠希最好的一個角色，完全影帝級的表演，在裡面你看不到那個細皮嫩肉的陳冠希，而是一個長期生活在東南亞的瘋狗版的殺手，他們心裡沒有信仰，只有血淋淋的殺戮。
但是到了2008年，照片事件令陳冠希不得不退出演藝圈，退出他最喜歡的演員事業。而《狗晈狗》淩厲的風格令鄭保瑞獲得多方青睞，其中就包括杜琪峯。2009年，鄭保瑞加盟 “銀河映射”，以一部《意外》殺入威尼斯電影勞競賽單元。但隨後便加入北上大軍，在內地拍攝主流大製作，而杜Sir也在努力尋求適應內地 市場。鄭保瑞與遊乃海雖然被一同看作是“銀河”的新話事人，但在跳出杜Si影響的道路、 創出新風格上還有一段路要走。