春節看春晚是每個中國家庭除夕必做的娛樂專案。 但隨著春晚品質的下降， 大家已經漸漸對此項節目喪失了興趣。
不過， 今天小E就要給大家推薦一部可以到電影院裡看的春晚。 而且這場春晚還是美國人辦的。
看看這華麗的舞美：
高難度的空中特技：
以及奇幻的視覺效果：
想像著如此新奇特異的表演， 光怪陸離的舞美燈光， 目不暇接的絢爛色彩， 通過IMAX銀幕的細膩展現， 讓人感覺仿佛置身于華美舞臺， 是不是比守著電視看春晚還爽？
是的， 這部單從視覺上就秒殺中國春晚的“美國春晚”大戲， 便是狼叔休‧傑克曼的最新力作：
[馬戲之王]
The Greatest Showman
正如影片標題[馬戲之王]所翻譯的那樣， 本片取材自真人真事。 講述的是由狼叔飾演的， 從社會底層通過鍥而不捨的奮鬥成為“馬戲團鼻祖”的傳奇人物：P.T.巴納姆的故事。
狼叔所演的P.T.巴納姆
現實中的P.T.巴納姆和狼叔的盛世美顏差得不是一點點
去年5月份， 面對近年新興娛樂冒起導致觀眾人數下跌、經營成本高昂以及被動物福利團體指責虐待動物， 成立於1871年， 與紐約大蘋果馬戲團、太陽馬戲團合稱世界三大馬戲團的玲玲馬戲團宣佈於2017年5月21日在紐約州尤寧代爾進行告別演出， 然後解散。
而這一傳奇馬戲團：玲玲馬戲團的前身， 便是[馬戲之王]裡的男主角P.T.巴納姆所創辦的巴納姆馬戲團。
關於玲玲馬戲團關閉的媒體報導
1842年，P.T.巴納姆在紐約開辦“美國博物館”（American Museum），以奢侈的廣告和怪異的展品而聞名。
而電影裡也比較還原的呈現了這段。巴納姆的美國博物館一開始，只有一些看似獵奇的展品，但並沒有人願意花錢來看。這時巴納姆女兒的一句：“因為你的展館裡面沒有活物”，給了巴納姆靈感。
巴納姆的“美國博物館”
於是巴納姆抱著“人們對怪奇可怕的事情就是感到著迷”的想法，開始招募一些長相奇怪的“奇人們”。
他告訴這些原本不自信的“奇人們”：
既然都要被嘲笑，不如跟他們收錢
於是他找到了只有60公分的侏儒、有動人歌喉的鬍子女、世界最重的人和世界上最高的人、狗男孩、連體雙胞胎……
維多利亞時期著名鬍子歌手安妮‧鐘斯
[馬戲之王]中的鬍子女歌手
隨後，巴納姆用誇張的廣告對其進行包裝，終於打響了美國博物館的名聲，觀看的人絡繹不絕。要知道當時美國合計就3500萬人口，但巴納姆的博物館門票卻一共賣出了3800萬張，也就是說因為實在太精彩不少人都是去看了好幾次：
歷史上巴納姆馬戲團合照
[馬戲之王]中的馬戲團成員合照
之後，巴納姆還帶著以侏儒拇指湯姆為首的“奇人們”訪英，拇指湯姆成為了英國貴族的新寵，甚至應邀至白金漢宮，在維多利亞女王御前跳木笛舞和模仿拿破崙。美國博物館除了越來越賺錢，更是讓“上流社會”的人因此認識了巴納姆是何人。
巴納姆與侏儒查理
[馬戲之王]中，狼叔與侏儒湯姆
從巴納姆的行銷手法裡，我們似乎能預料，巴納姆如果在21世紀開個藝人公司，就沒有他捧不紅的人。
很快的，巴納姆開始不滿足於現狀，他想讓更多“上流社會的人”也能欣賞並承認他的藝術。於是，他從歐洲請到了夜鶯珍妮·林德。
珍妮·林德是何許人？當時她已經憑藉自己動人的嗓音在歐洲大火，並讓維多利亞女王都變成自己的迷妹。而我們所熟知的童話大王安徒生，更是以她為原型創作了那篇全世界都知曉的童話[夜鶯]，安徒生在童話裡是這樣讚美珍妮·林德的：
窗子那兒有一個最美麗的歌聲唱起來了，這就是那只小小的、活的夜鶯。
你們永遠也猜不到一隻真的夜鶯會唱出什麼歌來。
巴納姆明顯看到了商機，於是他請珍妮·林德到美國進行巡迴表演。自1850年9月11日於紐約市城堡花園首演開始，珍妮·林德共在19個城市演唱95場，頗獲口碑，演出收入712,161.34美元，巴納姆淨賺535,486.25美元。
巴納姆與夜鶯
[馬戲之王]中的巴納姆與夜鶯
然而，以上這一切，只是P.T.巴納姆作為大娛樂家的一點點成就。
由於他的一生實在太過精彩，他不僅被美國的權威期刊《大西洋月刊》，評為20世紀在美國最有影響的一百個人之一。
他的故事更是被數次改編成電影，搬上了大螢幕。
這其中包括1934年的[The Mighty Barnum]：
1967年的[Jules Verne’s Rocket to the Moon]：
1986年的[Barnum]:
可以看出這些片雖然出現得早，但一點都不妨礙他們是爛片的事實。但還好，30年後，總算有一部[馬戲之王]得到了大家的肯定：
接近六萬人為本片打出了8分的高分。
私以為，這片之所以分數能如此之高，很大程度上要歸功於它的形式：
雖然[馬戲之王]是傳記片，但本片最特別的一點就是，本片在呈現方式上，採用了歌舞片的形式。是的，就是一言不合就尬舞。所以，小E在文章開頭放的那些動圖裡，主角們一言不合就轉圈圈，大家也就不難理解了。
事實上，一開始，歌舞片形式並不是此片形式的首選。但一部電影的成功，影響了此片。那便是[愛樂之城]。
2016年，[愛樂之城]橫掃金球獎，締造七提七中的傲人記錄。後來，在奧斯卡上，此片獲得14項提名，最終抱得最佳女主角在內的五項大獎。
[愛樂之城]的成功不禁讓歌舞片愛好者們又有了指望，這莫非是預示著好萊塢輝煌的歌舞片時代將要復蘇？
狼叔在採訪中，曾表示：
直到[愛樂之城]，每個人都在說其實已經有 23 年沒出現過一部原創的音樂劇了。好萊塢的規則是，除非你有一套具備品牌效應的人馬，這事很難做成。所以它花了那麼長時間。
一部片帶動一個類型影片復蘇顯然是不可能的，但這次的[馬戲之王]請到了[愛樂之城]的詞曲創作雙人組本吉·帕塞克與札斯廷·保羅來打造這部全新的歌舞片，已經是品質的保證了。
這對搭檔為影片創作 11 首原創音樂。雖然電影講述的是 19 世紀的故事，但是歌曲走的是如今流行的風格，還引入嘻哈的元素。這是因為想要表現主角巴納姆的超前性。
他沒有被所在的世界束縛，他想自己創造出一片天地。
而在前段時間公佈的2018奧斯卡提名名單中，這對老搭檔為[馬戲之王]所製作的主題曲[this is me]也順利獲得奧斯卡最佳電影原創歌曲的提名。
這首歌曲出現在電影的中間部分，以鬍子女歌手為代表的“奇人團隊”在遭受到外人的排擠以及發掘他們的巴納姆忽視的雙重打擊後，喊出了“這就是我，最棒的我”的勵志金句：
When the sharpest words wanna cut me down
當那些尖酸的言語打擊我時
I'm gonna send a flood, gonna drown them out
我將釋出洪水，將它們沖散
I am brave, I am bruised
我代表勇敢，我傷痕累累
I am who I'm meant to be, this is me
我做自己，做最真實的我
Look out 'cause here I come
當心啊人們，我來了
And I'm marching on to the beat I drum
我將沐浴在自己的鼓聲中前行
I'm not scared to be seen
我不怕自己如此閃耀
I make no apologies, this is me
我不感到抱歉，這就是我
而這首歌也從另一面展示了本片的其中一大主題，每個人都是獨一無二不一樣的煙火。除了這首獲獎曲目，[馬戲之王]專輯的其他歌曲也都值得一聽。此外，本片的原聲，作為影片的又一大靈魂，在IMAX數位音效系統下更是將歌曲呈現出不可思議的豐富度和層次感，絲絲入扣的音效令人毫無抵抗的淪陷在馬戲幻境。
據悉，[馬戲之王]的電影原聲大碟已經連續3周在Billboard專輯榜奪冠！能與之媲美的只有2014年爆款原聲[冰雪奇緣]了，此外，這張原聲碟在流媒體上也大獲成功，打破了電影[自殺小隊]（3300萬次播放）創下的記錄，以3960萬次的周播放量成為史上播放量最高的一張原聲碟。
幕後作曲固然重要，但真正將這些歌曲以最完美狀態呈現的，還是這些演員們。
本片的主演狼叔休‧傑克曼則是被稱為好萊塢的“百老匯傳奇”，擁有天生的好嗓音，音樂劇演員出身的他曾得過2次托尼獎（音樂劇屆的奧斯卡）[悲慘世界]第一次把他的歌聲搬上螢幕，他就已經憑藉這部片獲得奧斯卡最佳男主提名，可以說出演歌舞片對他來說是駕輕就熟的事兒。
然而，真正讓製片人和編劇決定請休‧傑克曼出演主角的，並不是他的這些“身外之名”，而是九年前，他所主持的那場奧斯卡頒獎晚會。
2009年，出身百老匯的休‧傑克曼在奧斯卡頒獎晚會上載歌載舞，尤其是中場與碧昂絲一起合作的歌舞秀，更是請來了[紅磨坊]的導演巴茲·魯赫曼一起策劃，為大家貢獻了一場高級的舞臺盛宴。
當年的那場奧斯卡典禮，不僅比前一年的收視率增加了13%。更是讓[馬戲之王]的製作人羅倫斯‧馬克與編劇比爾‧康頓誕生了拍攝[馬戲之王]的想法：
我想，天啊，這人就是世上最偉大的娛樂家，休大概是世界上，唯一能夠同時飾演金剛狼與P.T.巴納姆的人了。休的DNA就讓他得以一站上舞臺，就輕易地征服全場。
相信看過[馬戲之王]的觀眾一定都認同狼叔這個角色選擇。無論是作為當年馬戲團建立的積極創業者，還是作為一個優秀的充滿正能量與活力的歌舞表演家，縱觀整個好萊塢，休‧傑克曼都是唯一適合扮演P.T.巴納姆的演員。
2009年奧斯卡頒獎典禮取得了空前成功
除了P.T.巴納姆，本片的第一女主巴納姆的妻子，也是一個重要的角色。她是巴納姆奮鬥過程中最忠實的支持者。[馬戲之王]請到了四度獲得奧斯卡提名的蜜雪兒‧威廉姆斯。蜜雪兒在片中飾演的巴納姆夫人本是一名大戶人家的女兒，卻從小與巴納姆私定終身。後來，更是為了愛情放棄富貴生活，實力演繹什麼叫“為愛走天涯”。在影片中，蜜雪兒除了身穿華麗的公主服，更是通過不眠不休的瘋狂練習，完美演繹出音樂團隊為她打造的獨唱曲目。
成長過程中，我最愛的電影都是音樂劇。[雨中曲]與[音樂之聲]我大概各看了一百遍吧。每天去工作都很開心，唱歌跳舞，以及欣賞別人唱歌跳舞，能夠被休在空中甩，是件很棒的事情。
幾乎每個小女孩都曾披著被單在家中演繹過能歌善舞誤落凡間的公主，而能讓奧斯卡准影后都能激發出內心深處公主夢的影片，可見這片的魔力：
除了奧斯卡准影帝影后，這片還邀請了音樂劇的常客，憑藉[歌舞青春]系列成為90後偶像的紮克·埃夫隆飾演巴納姆的商業夥伴，他與贊達亞飾演的高空雜技演員的戀情是影片的另外一條重要的故事線。並且，這條故事線，還是拍攝難度最高的一條線。
雖然[馬戲之王]是以馬戲團為背景，但影片中需要特技的鏡頭其實並不多。主要是贊達亞所飾演的女特技師需要飛來飛去。不過，贊達亞也是很拼，電影中的大部分特技鏡頭都是她親自完成。但，其中和沒有經驗的紮克·埃夫隆那段空中起舞的片段，卻是兩人都共同認為最困難的一段。
不過好在後期特效師給力，所以這一段表演在電影中展現得也算完美：
除了以上幾位主演，而片中飾演“夜鶯”女高音歌手林德的麗蓓嘉·弗格森一開口可謂是令人驚豔。事實上，女神麗蓓嘉這次演出可真的只是個“花瓶”，因為影片中的天籟之音，其實來自於[美國好聲音]的參賽選手：Loren Allred。
寫到這裡，或許有影迷開始疑惑了，所以這是一部特別完美的電影嗎？
其實，作為歌舞片來說，[馬戲之王]絕對是一部8分以上的好作品。但作為電影來說，[馬戲之王]最大的問題就在於劇情太簡單。
私以為，導演和編劇都應該為此背鍋。
這片的導演邁克爾·格雷西 ，對於整個劇組的配置來說，真的算是電影新鮮人了。在拍攝[馬戲之王]之前，他更多的工作是擔任動畫師，美術設計以及廣告導演。而他和狼叔還是因為共同為日本的某一個飲料進行廣告拍攝而認識的。
本片投資方福斯，也擔心新人導演無法把控好這部電影，所以他們找來了[金剛狼3：殊死一戰]的導演兼編劇詹姆斯·曼高德進行協助。要知道今年奧斯卡，[金剛狼3]可是提名了奧斯卡最佳改編劇本獎。照理說，有如此經驗的編劇導演助陣，本片的故事應該能錦上添花才對。
但，本片的主編劇，卻偏偏是他：比爾·康頓，[暮光之城]以及[美女與野獸]等電影的導演。以此導演編劇的尿性來看，[馬戲之王]在劇情上看起來較弱，裡面的矛盾衝突都充滿著童話（低幼）的色彩就不難理解了。
在真實歷史中，本片的主人公P.T.巴納姆，是一個有些唯利是圖的人。他雖然成功運營了馬戲團，但他的部分行銷手段都是頗受爭議的。但這些在影片中並沒有體現。
其次，影片本身所提到的不少危機，如事業危機婚姻危機也都非常輕易的就解決了，簡直是自帶主角光環。而這一切也是[馬戲之王]無法達到[愛樂之城]高度最大的問題所在：雖然是根據真人真事改編，卻顯得那麼的脫離生活一點都不真實。也是因為此原因，我們看到了這部在IMDb上高達8分的作品，卻得不到大部分影評人的認可，在爛番茄上新鮮度只有56%。
導演為我們造了場夢
那麼問題來了，這究竟是一部怎樣的電影呢？
文章的末尾，小E想引用[馬戲之王]之中的男主P.T.巴納姆的名言來進行回答：
帶給別人快樂的，就是高尚的藝術。
而快樂的觀看體驗，就是[馬戲之王]帶給我最大的感受。這也是我們今天寫下這篇文章的意義。
關於玲玲馬戲團關閉的媒體報導
1842年，P.T.巴納姆在紐約開辦“美國博物館”（American Museum），以奢侈的廣告和怪異的展品而聞名。
而電影裡也比較還原的呈現了這段。巴納姆的美國博物館一開始，只有一些看似獵奇的展品，但並沒有人願意花錢來看。這時巴納姆女兒的一句：“因為你的展館裡面沒有活物”，給了巴納姆靈感。
巴納姆的“美國博物館”
於是巴納姆抱著“人們對怪奇可怕的事情就是感到著迷”的想法，開始招募一些長相奇怪的“奇人們”。
他告訴這些原本不自信的“奇人們”：
既然都要被嘲笑，不如跟他們收錢
於是他找到了只有60公分的侏儒、有動人歌喉的鬍子女、世界最重的人和世界上最高的人、狗男孩、連體雙胞胎……
維多利亞時期著名鬍子歌手安妮‧鐘斯
[馬戲之王]中的鬍子女歌手
隨後，巴納姆用誇張的廣告對其進行包裝，終於打響了美國博物館的名聲，觀看的人絡繹不絕。要知道當時美國合計就3500萬人口，但巴納姆的博物館門票卻一共賣出了3800萬張，也就是說因為實在太精彩不少人都是去看了好幾次：
歷史上巴納姆馬戲團合照
[馬戲之王]中的馬戲團成員合照
之後，巴納姆還帶著以侏儒拇指湯姆為首的“奇人們”訪英，拇指湯姆成為了英國貴族的新寵，甚至應邀至白金漢宮，在維多利亞女王御前跳木笛舞和模仿拿破崙。美國博物館除了越來越賺錢，更是讓“上流社會”的人因此認識了巴納姆是何人。
巴納姆與侏儒查理
[馬戲之王]中，狼叔與侏儒湯姆
從巴納姆的行銷手法裡，我們似乎能預料，巴納姆如果在21世紀開個藝人公司，就沒有他捧不紅的人。
很快的，巴納姆開始不滿足於現狀，他想讓更多“上流社會的人”也能欣賞並承認他的藝術。於是，他從歐洲請到了夜鶯珍妮·林德。
珍妮·林德是何許人？當時她已經憑藉自己動人的嗓音在歐洲大火，並讓維多利亞女王都變成自己的迷妹。而我們所熟知的童話大王安徒生，更是以她為原型創作了那篇全世界都知曉的童話[夜鶯]，安徒生在童話裡是這樣讚美珍妮·林德的：
窗子那兒有一個最美麗的歌聲唱起來了，這就是那只小小的、活的夜鶯。
你們永遠也猜不到一隻真的夜鶯會唱出什麼歌來。
巴納姆明顯看到了商機，於是他請珍妮·林德到美國進行巡迴表演。自1850年9月11日於紐約市城堡花園首演開始，珍妮·林德共在19個城市演唱95場，頗獲口碑，演出收入712,161.34美元，巴納姆淨賺535,486.25美元。
巴納姆與夜鶯
[馬戲之王]中的巴納姆與夜鶯
然而，以上這一切，只是P.T.巴納姆作為大娛樂家的一點點成就。
由於他的一生實在太過精彩，他不僅被美國的權威期刊《大西洋月刊》，評為20世紀在美國最有影響的一百個人之一。
他的故事更是被數次改編成電影，搬上了大螢幕。
這其中包括1934年的[The Mighty Barnum]：
1967年的[Jules Verne’s Rocket to the Moon]：
1986年的[Barnum]:
可以看出這些片雖然出現得早，但一點都不妨礙他們是爛片的事實。但還好，30年後，總算有一部[馬戲之王]得到了大家的肯定：
接近六萬人為本片打出了8分的高分。
私以為，這片之所以分數能如此之高，很大程度上要歸功於它的形式：
雖然[馬戲之王]是傳記片，但本片最特別的一點就是，本片在呈現方式上，採用了歌舞片的形式。是的，就是一言不合就尬舞。所以，小E在文章開頭放的那些動圖裡，主角們一言不合就轉圈圈，大家也就不難理解了。
事實上，一開始，歌舞片形式並不是此片形式的首選。但一部電影的成功，影響了此片。那便是[愛樂之城]。
2016年，[愛樂之城]橫掃金球獎，締造七提七中的傲人記錄。後來，在奧斯卡上，此片獲得14項提名，最終抱得最佳女主角在內的五項大獎。
[愛樂之城]的成功不禁讓歌舞片愛好者們又有了指望，這莫非是預示著好萊塢輝煌的歌舞片時代將要復蘇？
狼叔在採訪中，曾表示：
直到[愛樂之城]，每個人都在說其實已經有 23 年沒出現過一部原創的音樂劇了。好萊塢的規則是，除非你有一套具備品牌效應的人馬，這事很難做成。所以它花了那麼長時間。
一部片帶動一個類型影片復蘇顯然是不可能的，但這次的[馬戲之王]請到了[愛樂之城]的詞曲創作雙人組本吉·帕塞克與札斯廷·保羅來打造這部全新的歌舞片，已經是品質的保證了。
這對搭檔為影片創作 11 首原創音樂。雖然電影講述的是 19 世紀的故事，但是歌曲走的是如今流行的風格，還引入嘻哈的元素。這是因為想要表現主角巴納姆的超前性。
他沒有被所在的世界束縛，他想自己創造出一片天地。
而在前段時間公佈的2018奧斯卡提名名單中，這對老搭檔為[馬戲之王]所製作的主題曲[this is me]也順利獲得奧斯卡最佳電影原創歌曲的提名。
這首歌曲出現在電影的中間部分，以鬍子女歌手為代表的“奇人團隊”在遭受到外人的排擠以及發掘他們的巴納姆忽視的雙重打擊後，喊出了“這就是我，最棒的我”的勵志金句：
When the sharpest words wanna cut me down
當那些尖酸的言語打擊我時
I'm gonna send a flood, gonna drown them out
我將釋出洪水，將它們沖散
I am brave, I am bruised
我代表勇敢，我傷痕累累
I am who I'm meant to be, this is me
我做自己，做最真實的我
Look out 'cause here I come
當心啊人們，我來了
And I'm marching on to the beat I drum
我將沐浴在自己的鼓聲中前行
I'm not scared to be seen
我不怕自己如此閃耀
I make no apologies, this is me
我不感到抱歉，這就是我
而這首歌也從另一面展示了本片的其中一大主題，每個人都是獨一無二不一樣的煙火。除了這首獲獎曲目，[馬戲之王]專輯的其他歌曲也都值得一聽。此外，本片的原聲，作為影片的又一大靈魂，在IMAX數位音效系統下更是將歌曲呈現出不可思議的豐富度和層次感，絲絲入扣的音效令人毫無抵抗的淪陷在馬戲幻境。
據悉，[馬戲之王]的電影原聲大碟已經連續3周在Billboard專輯榜奪冠！能與之媲美的只有2014年爆款原聲[冰雪奇緣]了，此外，這張原聲碟在流媒體上也大獲成功，打破了電影[自殺小隊]（3300萬次播放）創下的記錄，以3960萬次的周播放量成為史上播放量最高的一張原聲碟。
幕後作曲固然重要，但真正將這些歌曲以最完美狀態呈現的，還是這些演員們。
本片的主演狼叔休‧傑克曼則是被稱為好萊塢的“百老匯傳奇”，擁有天生的好嗓音，音樂劇演員出身的他曾得過2次托尼獎（音樂劇屆的奧斯卡）[悲慘世界]第一次把他的歌聲搬上螢幕，他就已經憑藉這部片獲得奧斯卡最佳男主提名，可以說出演歌舞片對他來說是駕輕就熟的事兒。
然而，真正讓製片人和編劇決定請休‧傑克曼出演主角的，並不是他的這些“身外之名”，而是九年前，他所主持的那場奧斯卡頒獎晚會。
2009年，出身百老匯的休‧傑克曼在奧斯卡頒獎晚會上載歌載舞，尤其是中場與碧昂絲一起合作的歌舞秀，更是請來了[紅磨坊]的導演巴茲·魯赫曼一起策劃，為大家貢獻了一場高級的舞臺盛宴。
當年的那場奧斯卡典禮，不僅比前一年的收視率增加了13%。更是讓[馬戲之王]的製作人羅倫斯‧馬克與編劇比爾‧康頓誕生了拍攝[馬戲之王]的想法：
我想，天啊，這人就是世上最偉大的娛樂家，休大概是世界上，唯一能夠同時飾演金剛狼與P.T.巴納姆的人了。休的DNA就讓他得以一站上舞臺，就輕易地征服全場。
相信看過[馬戲之王]的觀眾一定都認同狼叔這個角色選擇。無論是作為當年馬戲團建立的積極創業者，還是作為一個優秀的充滿正能量與活力的歌舞表演家，縱觀整個好萊塢，休‧傑克曼都是唯一適合扮演P.T.巴納姆的演員。
2009年奧斯卡頒獎典禮取得了空前成功
除了P.T.巴納姆，本片的第一女主巴納姆的妻子，也是一個重要的角色。她是巴納姆奮鬥過程中最忠實的支持者。[馬戲之王]請到了四度獲得奧斯卡提名的蜜雪兒‧威廉姆斯。蜜雪兒在片中飾演的巴納姆夫人本是一名大戶人家的女兒，卻從小與巴納姆私定終身。後來，更是為了愛情放棄富貴生活，實力演繹什麼叫“為愛走天涯”。在影片中，蜜雪兒除了身穿華麗的公主服，更是通過不眠不休的瘋狂練習，完美演繹出音樂團隊為她打造的獨唱曲目。
成長過程中，我最愛的電影都是音樂劇。[雨中曲]與[音樂之聲]我大概各看了一百遍吧。每天去工作都很開心，唱歌跳舞，以及欣賞別人唱歌跳舞，能夠被休在空中甩，是件很棒的事情。
幾乎每個小女孩都曾披著被單在家中演繹過能歌善舞誤落凡間的公主，而能讓奧斯卡准影后都能激發出內心深處公主夢的影片，可見這片的魔力：
除了奧斯卡准影帝影后，這片還邀請了音樂劇的常客，憑藉[歌舞青春]系列成為90後偶像的紮克·埃夫隆飾演巴納姆的商業夥伴，他與贊達亞飾演的高空雜技演員的戀情是影片的另外一條重要的故事線。並且，這條故事線，還是拍攝難度最高的一條線。
雖然[馬戲之王]是以馬戲團為背景，但影片中需要特技的鏡頭其實並不多。主要是贊達亞所飾演的女特技師需要飛來飛去。不過，贊達亞也是很拼，電影中的大部分特技鏡頭都是她親自完成。但，其中和沒有經驗的紮克·埃夫隆那段空中起舞的片段，卻是兩人都共同認為最困難的一段。
不過好在後期特效師給力，所以這一段表演在電影中展現得也算完美：
除了以上幾位主演，而片中飾演“夜鶯”女高音歌手林德的麗蓓嘉·弗格森一開口可謂是令人驚豔。事實上，女神麗蓓嘉這次演出可真的只是個“花瓶”，因為影片中的天籟之音，其實來自於[美國好聲音]的參賽選手：Loren Allred。
寫到這裡，或許有影迷開始疑惑了，所以這是一部特別完美的電影嗎？
其實，作為歌舞片來說，[馬戲之王]絕對是一部8分以上的好作品。但作為電影來說，[馬戲之王]最大的問題就在於劇情太簡單。
私以為，導演和編劇都應該為此背鍋。
這片的導演邁克爾·格雷西 ，對於整個劇組的配置來說，真的算是電影新鮮人了。在拍攝[馬戲之王]之前，他更多的工作是擔任動畫師，美術設計以及廣告導演。而他和狼叔還是因為共同為日本的某一個飲料進行廣告拍攝而認識的。
本片投資方福斯，也擔心新人導演無法把控好這部電影，所以他們找來了[金剛狼3：殊死一戰]的導演兼編劇詹姆斯·曼高德進行協助。要知道今年奧斯卡，[金剛狼3]可是提名了奧斯卡最佳改編劇本獎。照理說，有如此經驗的編劇導演助陣，本片的故事應該能錦上添花才對。
但，本片的主編劇，卻偏偏是他：比爾·康頓，[暮光之城]以及[美女與野獸]等電影的導演。以此導演編劇的尿性來看，[馬戲之王]在劇情上看起來較弱，裡面的矛盾衝突都充滿著童話（低幼）的色彩就不難理解了。
在真實歷史中，本片的主人公P.T.巴納姆，是一個有些唯利是圖的人。他雖然成功運營了馬戲團，但他的部分行銷手段都是頗受爭議的。但這些在影片中並沒有體現。
其次，影片本身所提到的不少危機，如事業危機婚姻危機也都非常輕易的就解決了，簡直是自帶主角光環。而這一切也是[馬戲之王]無法達到[愛樂之城]高度最大的問題所在：雖然是根據真人真事改編，卻顯得那麼的脫離生活一點都不真實。也是因為此原因，我們看到了這部在IMDb上高達8分的作品，卻得不到大部分影評人的認可，在爛番茄上新鮮度只有56%。
導演為我們造了場夢
那麼問題來了，這究竟是一部怎樣的電影呢？
文章的末尾，小E想引用[馬戲之王]之中的男主P.T.巴納姆的名言來進行回答：
帶給別人快樂的，就是高尚的藝術。
而快樂的觀看體驗，就是[馬戲之王]帶給我最大的感受。這也是我們今天寫下這篇文章的意義。