作者/移星月
《功夫熊貓3》之後， 沉寂已久的東方夢工廠， 終於又有了新動作。
過去五年， 這家公司三換CEO， 2017年3月， 合資的美方公司環球影業傳言放棄45%的股權， 隨之傳出了裁員消息。 這些一度給東方夢工廠的未來蒙上了陰影。
“改名換姓”後的東方夢工廠， 隱隱透出了斬斷過往， 全新出發的態度。 在公開文章裡， 東方夢工廠將自我定位為總部在上海的， 並在洛杉磯和紐約設有分部的家庭娛樂跨國公司。
根據官方說法， “東方夢工廠要面對的是全球的觀眾， 因而需要一個能體現出充分的獨立性， 並且擁有一個無論在東方還是西方都能夠被廣泛認可的標誌。 ”
從原創的角度， 2016年1月上映的《功夫熊貓3》被定義為“中美合拍動畫電影”。 2019年秋季上映的《EVEREST》， 則因為"由東方夢工廠從創意開發到製作完全原創"， 被而定義為東夢的首部原創動畫電影。 屆時東方夢工廠負責中國市場的發行，
祝福東方夢工廠發展順利之餘， 環球影業娛樂集團主席Jeff Shell還表示， “非常期待未來能有更多合作機會。 ”
“獨立發展是東方夢工廠從成立之處就已經確定的目標。 ”福禍相依， 或許， 丟開“中美合資”標籤， 對東方夢工廠來說， 才是重生。
合資的痛： 無法獨立開發IP
CEO朱承華曾坦承， “東方夢工廠因電影功夫熊貓3而生。 ”
2012年2月， 在“中美經貿合作論壇”上， 華人文化產業投資基金(CMC）和夢工廠動畫簽署協議， 成立合資公司“東方夢工廠”， 合資項目由中方控股54.55%、美方持股45.45%。
2012年8月， 東方夢工廠正式成立， 首輪投資3.3億美元。
作為迄今為止最大的中外合作文化交流投資項目之一， 中美雙方都對這個項目寄予了厚望。
彼時， 夢工廠風頭正健，
而中國也希望能借這次合作， 汲取並融合好萊塢尖端電影技術與資源， 培養其一批卓越的國際化本土人才， 打造出全世界都有影響力的中國故事。
2016年1月29日， 高達1.4億美元的製作成本， 東方夢工廠的首部作品《功夫熊貓3》終於上映。 並且史無前例地開發出普通話和英文兩種口型的版本。
該片最終在內地拿下10.02億的票房收入， 北美票房也達到了1.43億美元， 全球票房共計5.21億美元。 衍生品方面， 電影功夫熊貓3的整體衍生產品零售額高達15億人民幣， 創下行業記錄。
朱承華在2016年6月接受時光網的專訪時還表示：希望通過功夫熊貓在中國開啟一個常青樹品牌， 不局限於電影， 還包括遊戲、消費產品等， 功夫熊貓3的衍生業務模式會是東方夢工廠長期保持商業成功的一個因素。
但到了2017年3月， 收購了夢工廠動畫的環球影業傳言放棄東方夢工廠45%的股權。
獨資是為了尋求IP的獨立開發。 據瞭解， 中方雖然是控股方， 但美方卻在內容上更強勢。 東方夢工廠雖然參與了《功夫熊貓3》從前期至後期的全工序， 但就《功夫熊貓》這個IP來說， 2008年出了第一部， 2012年東方夢工廠才參與到第三部的製作。 從IP的歸屬權角度來看， 《功夫熊貓3》不能算是東方夢工廠的原創。
東方夢工廠擁有自主權的， 更多在衍生品上。 從CEO的人選， 2016年5月上任的朱承華身上也能看出來。
早在2005年， 朱承華作為迪士尼中國第一批職業經理人， 就開啟了迪士尼消費品業務在中國的黃金時代。 在為迪士尼成功打開中國市場之後， 他又轉型成為一名創業者，打造了互聯網時代最成功的動漫品牌-賽爾號和摩爾莊園系列。2013年東方夢工廠成立後，他再次華麗轉身，成為東夢的創始成員。衍生業務部門由他建立，並為公司創造了巨大的價值。
但衍生業務做再好，沒有IP的開發權顯然是無意義的。即便沒有後來環球影業放棄股權一事，當時東方夢工廠也已經開始尋求獨立的轉型了。而轉型的第一步，就是2016年的”Creative Hub”策略。
轉型：握住產業鏈最核心環節
東方夢工廠剛成立時，卡森伯格曾表示：東方夢工廠的雇員人數最終可能超過夢工廠動畫洛杉磯總部。據悉，夢工廠動畫洛杉磯總部有近2100個工作人員。而根據此前的報導，東方夢工廠2014年巔峰時期有超過250名員工，但當2017年3月爆出環球放棄東夢股權時，隨之而來的還有裁員消息。 東方夢工廠裁掉了上海公司的大約40位動畫師，剩下的總員工大概在100人左右。
裁員消息之後，華人文化產業基金出面回應：東方夢工廠運營正常， 製作、衍生產品等各項業務按計劃推進中，稍後將如期發佈新片計畫。東方夢工廠將繼續穩定保持百人以上的規模。
另一方面，華人文化則表示，東方夢工廠會將重點聚焦到動畫的創意編劇開發及相關製作的核心環節，包括創意開發，視覺效果設計、製片管理等，對部分非核心製作工序在全球範圍內實行外包生產。引進了好萊塢動畫創意製作的頂尖人才的同時，加大本土團隊核心人才的比重。
這就是“Creative Hub”策略，根據CEO朱承華的解釋，整合全球的產業鏈資源，專業化的分工，這是動畫行業發展的一個重要的趨勢。
東方夢工廠CEO朱承華
但東方夢工廠要把握住產業鏈裡面最核心的環節， 即把前期的內容創意， 美術設計，想像力部分牢牢把握在上海的團隊手裡。到了中後期的製作，整合全球最好的技術、特效、燈光團隊等等，共同來打造一個世界級的電影。
戰略既定，東方夢工廠首先做的，就是積極引進國際青年創意人才，開展了如“駐公司藝術家（Artist in Residence）”在內的項目，邀請藝術家來到東方夢工廠，沉浸式地和自己原有的創意團隊一起工作，共同參與創造多元化的精彩故事內容。
此外還陸續舉辦三屆頭腦創意峰會，邀請國際頂尖導演、編劇來到上海共同探討原創項目；而為了更好的整合全球資源，去年東方夢工廠還擴展了洛杉磯和紐約的分部。
由此看來，2019計畫上映的冒險喜劇電影《EVEREST》重要性不言而喻。據透露，這部片子預算參照了好萊塢一線動畫電影的標準，從創意開發到製作完全是東方夢工廠原創，製作週期將長達五年。
除了正在製作的《EVEREST》和即將對外公佈的第二部原創動畫電影， 東方夢工廠目前的片單，還包括了早先宣佈的OVER THE MOON（暫譯：月亮之上）,UNTITLED CHINATOWN PROJECT（暫譯：中國城）, THE MONKEY KING（暫譯：齊天大聖）, ILLUMIKITTY（暫譯：喵星人來了）, LUCKY（暫譯：好運）等。
這顯然是一個有分量的動畫片單，根據東方夢工廠的計畫，這些動畫電影的製作週期大概都在3-5年，但會是不同風格、不同預算等級的動畫影片。
基因：好萊塢的模式依然有價值
在《大聖歸來》之後，國產動畫電影市場就開始異常火熱，據統計，僅2017年就有159部動畫電影立項，2016年是182部。但同樣可以看到的是，國產動畫電影的品質和盈利情況依然不夠理想，就2017年而言，國產動畫電影總票房為13.53億元。而《尋夢環遊記》一部就在國內收穫了12億票房，全球票房則超過了5億美元。
過10億的動畫電影票房讓人們看到了動畫電影市場的潛力，但東方夢工廠的野心卻不止國內。這點從從高層組合上就可以看出：首席執行官朱承華，首席創意官周珮鈴女士、動畫工作室負責人Dagan Potter、衍生業務總經理許鵬翀、公司運營負責人周從意。這些成員在加入東方夢工廠之前就已經有出色的作品成績和豐富的管理運營經驗。
在黎瑞剛看來，東方夢工廠跟國內的大多數動畫製作公司，完全不一樣。“通過這幾年的努力，我們把好萊塢動畫的整個創意生產流程，做了一個本土化的消化，儘管現在是全資控股，但它的基因就是做全球大片的。”
華人文化董事長、CEO黎瑞剛
這意味著《EVEREST》不會是常規意義上的中國動畫片，東方夢工廠顯然不打算走先在國內上映，再將其翻譯成英文出口海外的路線。“這部動畫它就是一個全球大片， 我們上來就是全球各大市場同步發行。 ”
但國內的電影市場，依然不容小覷，黎瑞剛並不擔心本土化的問題。“我們還是認為，好萊塢這麼多年建立的，針對家庭娛樂的動畫生產創意體系，是非常有價值的。我們會把這套體系，通過Creative Hub 模式，跟中國的本土市場結合。”
一定程度上，任命周珮鈴為首席創意官的舉動，可以看出東方夢工廠對“本土”和“海外”這兩個市場的平衡。周珮鈴曾在美國尼克公司和迪士尼公司動畫電影部分別擔任研發總監和研發主管。在迪士尼工作期間，她所在的團隊製作了包括《花木蘭》、《玩具總動員2》等。
在周之前，東方夢工廠的首席創意官是一手促成《功夫熊貓》系列的梅麗莎·科伯。而對於這位在2017年9月走馬上任的新首席，黎瑞剛的評價是：“周珮鈴女士在全球及中國電影市場方面的豐富成功經驗以及本身與中國的淵源，加之對中國文化的熱情，使得她成為了這一職位的不二人選。”
但打造出好的動畫電影，遠遠不是東方夢工廠的全部。《功夫熊貓3》的衍生品零售額已經超過15億人民幣，堪稱電影IP衍生業務的行業標杆。而下一步，依託于華人文化產業基金，東方夢工廠還打算探索實體娛樂及文化地產等方向。
在朱承華看來，“東方夢工廠的願景和方向，在過去五年中，始終沒有變化，我們就是要打造面向全球觀眾的頂級的家庭娛樂內容，向中國消費者推廣和普及動畫這一藝術娛樂形式。”
他又轉型成為一名創業者，打造了互聯網時代最成功的動漫品牌-賽爾號和摩爾莊園系列。2013年東方夢工廠成立後，他再次華麗轉身，成為東夢的創始成員。衍生業務部門由他建立，並為公司創造了巨大的價值。但衍生業務做再好，沒有IP的開發權顯然是無意義的。即便沒有後來環球影業放棄股權一事，當時東方夢工廠也已經開始尋求獨立的轉型了。而轉型的第一步，就是2016年的”Creative Hub”策略。
轉型：握住產業鏈最核心環節
東方夢工廠剛成立時，卡森伯格曾表示：東方夢工廠的雇員人數最終可能超過夢工廠動畫洛杉磯總部。據悉，夢工廠動畫洛杉磯總部有近2100個工作人員。而根據此前的報導，東方夢工廠2014年巔峰時期有超過250名員工，但當2017年3月爆出環球放棄東夢股權時，隨之而來的還有裁員消息。 東方夢工廠裁掉了上海公司的大約40位動畫師，剩下的總員工大概在100人左右。
裁員消息之後，華人文化產業基金出面回應：東方夢工廠運營正常， 製作、衍生產品等各項業務按計劃推進中，稍後將如期發佈新片計畫。東方夢工廠將繼續穩定保持百人以上的規模。
另一方面，華人文化則表示，東方夢工廠會將重點聚焦到動畫的創意編劇開發及相關製作的核心環節，包括創意開發，視覺效果設計、製片管理等，對部分非核心製作工序在全球範圍內實行外包生產。引進了好萊塢動畫創意製作的頂尖人才的同時，加大本土團隊核心人才的比重。
這就是“Creative Hub”策略，根據CEO朱承華的解釋，整合全球的產業鏈資源，專業化的分工，這是動畫行業發展的一個重要的趨勢。
東方夢工廠CEO朱承華
但東方夢工廠要把握住產業鏈裡面最核心的環節， 即把前期的內容創意， 美術設計，想像力部分牢牢把握在上海的團隊手裡。到了中後期的製作，整合全球最好的技術、特效、燈光團隊等等，共同來打造一個世界級的電影。
戰略既定，東方夢工廠首先做的，就是積極引進國際青年創意人才，開展了如“駐公司藝術家（Artist in Residence）”在內的項目，邀請藝術家來到東方夢工廠，沉浸式地和自己原有的創意團隊一起工作，共同參與創造多元化的精彩故事內容。
此外還陸續舉辦三屆頭腦創意峰會，邀請國際頂尖導演、編劇來到上海共同探討原創項目；而為了更好的整合全球資源，去年東方夢工廠還擴展了洛杉磯和紐約的分部。
由此看來，2019計畫上映的冒險喜劇電影《EVEREST》重要性不言而喻。據透露，這部片子預算參照了好萊塢一線動畫電影的標準，從創意開發到製作完全是東方夢工廠原創，製作週期將長達五年。
除了正在製作的《EVEREST》和即將對外公佈的第二部原創動畫電影， 東方夢工廠目前的片單，還包括了早先宣佈的OVER THE MOON（暫譯：月亮之上）,UNTITLED CHINATOWN PROJECT（暫譯：中國城）, THE MONKEY KING（暫譯：齊天大聖）, ILLUMIKITTY（暫譯：喵星人來了）, LUCKY（暫譯：好運）等。
這顯然是一個有分量的動畫片單，根據東方夢工廠的計畫，這些動畫電影的製作週期大概都在3-5年，但會是不同風格、不同預算等級的動畫影片。
基因：好萊塢的模式依然有價值
在《大聖歸來》之後，國產動畫電影市場就開始異常火熱，據統計，僅2017年就有159部動畫電影立項，2016年是182部。但同樣可以看到的是，國產動畫電影的品質和盈利情況依然不夠理想，就2017年而言，國產動畫電影總票房為13.53億元。而《尋夢環遊記》一部就在國內收穫了12億票房，全球票房則超過了5億美元。
過10億的動畫電影票房讓人們看到了動畫電影市場的潛力，但東方夢工廠的野心卻不止國內。這點從從高層組合上就可以看出：首席執行官朱承華，首席創意官周珮鈴女士、動畫工作室負責人Dagan Potter、衍生業務總經理許鵬翀、公司運營負責人周從意。這些成員在加入東方夢工廠之前就已經有出色的作品成績和豐富的管理運營經驗。
在黎瑞剛看來，東方夢工廠跟國內的大多數動畫製作公司，完全不一樣。“通過這幾年的努力，我們把好萊塢動畫的整個創意生產流程，做了一個本土化的消化，儘管現在是全資控股，但它的基因就是做全球大片的。”
華人文化董事長、CEO黎瑞剛
這意味著《EVEREST》不會是常規意義上的中國動畫片，東方夢工廠顯然不打算走先在國內上映，再將其翻譯成英文出口海外的路線。“這部動畫它就是一個全球大片， 我們上來就是全球各大市場同步發行。 ”
但國內的電影市場，依然不容小覷，黎瑞剛並不擔心本土化的問題。“我們還是認為，好萊塢這麼多年建立的，針對家庭娛樂的動畫生產創意體系，是非常有價值的。我們會把這套體系，通過Creative Hub 模式，跟中國的本土市場結合。”
一定程度上，任命周珮鈴為首席創意官的舉動，可以看出東方夢工廠對“本土”和“海外”這兩個市場的平衡。周珮鈴曾在美國尼克公司和迪士尼公司動畫電影部分別擔任研發總監和研發主管。在迪士尼工作期間，她所在的團隊製作了包括《花木蘭》、《玩具總動員2》等。
在周之前，東方夢工廠的首席創意官是一手促成《功夫熊貓》系列的梅麗莎·科伯。而對於這位在2017年9月走馬上任的新首席，黎瑞剛的評價是：“周珮鈴女士在全球及中國電影市場方面的豐富成功經驗以及本身與中國的淵源，加之對中國文化的熱情，使得她成為了這一職位的不二人選。”
但打造出好的動畫電影，遠遠不是東方夢工廠的全部。《功夫熊貓3》的衍生品零售額已經超過15億人民幣，堪稱電影IP衍生業務的行業標杆。而下一步，依託于華人文化產業基金，東方夢工廠還打算探索實體娛樂及文化地產等方向。
在朱承華看來，“東方夢工廠的願景和方向，在過去五年中，始終沒有變化，我們就是要打造面向全球觀眾的頂級的家庭娛樂內容，向中國消費者推廣和普及動畫這一藝術娛樂形式。”