文/夏喬
如今談起香港的“ 四大天王”， 我們都很熟悉，
不就是張學友、劉德華、郭富城、黎明嘛。
可你知道曾經的“三王一後”以及臺灣的“四大天王”都是誰嗎？
風華絕代的“三王一後”（1979—1989）
譚張梅陳本來是百家姓中普通的姓氏， 但對於上個世紀80年代的華語樂壇來說， 這是四個最具魅力的姓氏——譚詠麟、張國榮、梅豔芳、陳百強， 後來被稱為“三王一後”（又稱“四大天皇”）。
他們如光芒四射的巨星則支撐起香港整個流行世界的天空， 開啟香港樂壇最輝煌璀璨的一頁。
1979年至1983年屬於陳百強， 從小家境優渥， 自帶貴公子氣質， 編曲、填詞樣樣拿手， 是不可多得的創作性歌手， 也是香港第一位偶像派巨星。
1983是DANNY最風光的一年：《今宵別珍重》獲香港十大勁歌金曲金曲獎， 《偏偏喜歡你》又入選香港十大中文金曲。
1984年至1989屬於“譚張爭霸”的時代， 香港樂壇自此進入全盛時期。
所謂的“譚張爭霸”， 其實是一個張國榮追趕譚詠麟的遊戲。
後來張國榮憑藉《Monica》終於扳回一局。
兩人私下關係還是挺好的， 港媒興風作浪， 導致兩邊歌迷勢如水火。 最過份的事件是譚的歌迷劃了張的愛車並留下“張國榮死於愛滋病”的惡毒辱駡，
也許應了古龍那句話：無敵才是最寂寞。
兩年後， 身心疲憊的張國榮也退出歌壇， 自此“譚張爭霸”時代結束。
在譚張為最受歡迎男歌手角逐的時候， 梅豔芳牢牢著佔據女歌手的第一把交椅。
她亦妖亦幻， 每次都給人一種全新的印象， 被稱“百變梅豔芳”， 5次蟬聯最受歡迎女歌手獎， 坐穩了歌壇“大姐大”的位子。
縱觀整個“三王一後”時代， 稱霸整個樂壇， 抑制了其他歌手的獨立發展， 但也促生了band熱潮， 一批樂隊橫空出世，
知名度最高的“四大天王”（1992—1999）
90年代初， 隨著譚詠麟淡出、張國榮、梅豔芳全面退出歌壇後， 香港樂壇突然進入一個無巨星的真空時代。
1990年黎明迅速走紅， 取代同屬寶麗金的李克勤， 和劉德華成為新生代偶像， 又與實力派唱將張學友合稱樂壇“三劍客”。
隨後1991年，郭富城爆紅旋風從臺灣吹到香港，加上香港發行量最大《東方日報》打油詩的效應，香港“演唱會之父”張耀榮（另一說法為方逸華）將四位流行男歌手統稱為“四大天王”，加上媒體大肆造勢，沒想到，這一稱號被觀眾廣泛接受。
於是香港開啟了一個偶像至上的“四大天王”神話時代。
四人中張學友是最具唱功的實力派，在華語樂壇享有“歌神”美譽。
1995年他的唱片銷量僅次於當時的美國歌手邁克爾·傑克遜，當時排名世界第二。
這麼多年，他從未間斷對音樂的熱愛。
劉德華最早成名，也是綜合影響力最大的一位。他不僅唱歌，還深耕演藝事業，一路勤奮打拼，曾獲封三屆金像獎、兩屆金馬獎影帝，是公認的娛樂圈“勞模”。
郭富城與黎明一直給釘在“偶像派”的板子上，半路出家，唱功也不成熟，被嘲為“鴨母聲”。
後來郭擅長舞蹈，以勁歌熱舞聞名，封“亞洲舞王”。
黎明和其他三位相比，沒有明顯的風格成就。不過因為受過高等教育，溫文爾雅的文藝氣質，當時他卻是最火的，甚至還流行著“再紅紅不過黎明”的段子。
當時四大天王的影響力不限於香港，還波及到內地、臺灣、甚至東南亞。
因為“四大天王”，中國內地誕生了第一批真正意義上的追星族，歌迷們開始為偶像做出許許多多狂熱舉動。
唱片，磁帶、海報、貼紙、卡片均被搶購，而四人的穿著、髮型、聲線等都被無數人模仿。
那時候70後、80後臥室床頭上貼滿了四大天王的海報，為了攢一盒磁帶，往往要犧牲一周的早飯前。
還流行給愛豆寫信，連容祖兒都不例外哦，她爆當年給黎明寫信，受到簽名後開心的睡不著覺。
而理髮業最火的一個現象，不管男女，走進理髮店，經常一句“老闆，給我剪一個郭富城頭”。
這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代。
“四大天王”製造了香港樂壇的壟斷局面，也制約了樂屆百花齊放。他們瓜分了香港歌壇89%的獎項，同時代男歌手幾乎無出頭之日，即使是女歌手在他們的陰影下也發展艱難，能冒頭的屈指可數：葉倩文、林憶蓮、王菲、彭羚、鄭秀文。
只有王菲可以與“四大天王”正面交鋒。
△王菲和四大天王同台飆歌
“四大天王”是香港娛樂業最成功的一次造星運動，是一個時代的產物。
最火的時候，他們幾乎就代表著整個香港娛樂圈，經常參加一些重要活動。
1993年四大天王參加在人民大會堂舉辦的義演活動，紛紛唱民歌、跳民舞。尤其郭天王的舞姿最銷魂。
1999，隨著黎明、張學友的退出，華語樂壇“四大天王”的時代結束，進入“後四大天王時代”。
各種“四大天王模仿秀”粉墨上演，陸續有近十人曾被封為“第五天王”、曇花一現的“新四大天王”。
譚詠麟在2004年一次頒獎典禮上，腦子一熱，親自封“李克勤、古巨基、許志安、梁漢文” 為香港“新四大天王”，名單一出爐，被吃瓜群眾一陣噓。
隔天，譚校長死不承認。
這就是史上最短的“新四大天王”，僅存在一天！
“四大天王”作為香港的娛樂傳奇，多年來一直被模仿，從未被超越。
來自民間的臺灣“四大天王”
香港的“四大天王”之風吹到臺灣，樂屆和熱愛音樂的人也選出了臺灣的“四大天王”——齊秦、周華健、王傑、童安格。
雖然是民間封號，也受到大眾的認可，對抗港版“四大天王”的入侵。
台版四大天王裡，王傑與齊秦可謂是棋逢對手，兩人都是以不羈的浪子形象示人，一個是歌壇孤鷹，一個是樂壇獨狼，不僅歌曲形象深入人心，更是取得了巨大的商業成功。
齊秦，這匹來自臺北的“狼”，年紀輕輕憑接《狼》《往事如風》《大約在冬季》等直趕羅大佑、鄧麗君等臺灣“巨人”。
玩轉與柔情浪漫和搖滾飾演之間，李宗盛說：“齊秦的嗓子鑲了金邊。”
他對整個華語樂壇具有里程碑的意義。
對內地流行音樂影響更大，高曉松表示：“齊秦是一代人的經典，那時的大學一大半是他的歌。”
王傑曾在一檔節目中調侃道：“當年劉德華會跟在自己後面跑腿，張曼玉也曾作為娛樂圈新人在自己的專輯中客串過。 ”
據說港版“四大天王”是為了抵制王傑而出。
雖然不免有些誇大其詞，但王傑“華語世界第一人”的稱號卻是事實。
王傑以獨特的嗓音、真摯的情感、不羈的浪子形象，撞擊人們的靈魂，成為臺灣和香港歌迷的超級偶像巨星。
周華健屬於大器晚成的，出生與香港，但成名在臺灣。
1991年《讓我歡喜讓我憂》一炮而紅，逐漸成為超級巨星。
後經過李宗盛的點撥，能作曲能填詞，以“天王殺手”的稱號殺回香港老家，再戰江湖，直接威脅到張學友的歌神地位。
對於80/90後來說，童安格有點遙遠，但《明天你是否依然愛我》、《其實你不懂我的心》這兩首歌一定從老爸的口哨中聽到過。
童安格氣質優雅、風度翩翩，在音樂上，無論唱功、作詞、作曲，都有大家風範。他是一個能將東方古典與西方浪漫完美演繹出來的歌手。
如果說香港“四大天王”，是娛樂天王，那麼臺灣的“四大天王”，則是音樂天王。齊王周童，都是唱作俱佳的全能型歌手，在音樂的造詣上是港版天王（張除外）望塵莫及的。
臺灣當時能夠給港版“四大天王”帶來衝擊的，還有偶像組合小虎隊（類似今天的 TFBOYS）、“四小天王”（吳奇隆、金城武、林志穎、蘇有朋），林志穎一出道就爆紅港澳臺，被媒體稱為娛樂圈“最神的神話”。
一時間讓“四大天王”感到後生可畏。
劃時代的臺灣新“四大天王”（2000—2010）
千禧年之後，樂壇形勢哀鴻遍野，唱片工業步入寒冬舉步維艱。
此時華語樂壇已迎來新的改朝換代局面，新“四大天王”確立為周傑倫、王力宏、林俊傑、羅志祥。
周傑倫的出現打破了亞洲流行樂壇常年停滯不前的局面，開啟華語樂壇“R&B”時代與“流行樂中國風”的先河。
他引領華語樂壇革命十幾年，改寫了華語樂壇的流行方向，成為當之無愧的新“四大天王”之首。
同時代的他獲獎最多、最受歡迎、也最具商業號召力，開創了屬於自己的時代，真正成為新時代流行文化符號被一代人銘記。
他陪伴80/90後度過了熱火如歌的青春：高中全班合唱《愛在西元前》，後來傑倫和中國移動合作“我的底盤我做主”，無論是不是傑迷，大家都用“動感地帶”套餐。
如果說周傑倫代表一種“草根派”，那麼王力宏則代表“學院派。”
王力宏是家境富裕的“ABC”，受過美國高等音樂學院的薰陶，才華橫溢，長相帥氣，是華語樂壇兼具實力的優質偶像，也是金曲獎中最年輕的封王者。
後來與周傑倫的競爭下，開創chinked-out新曲風響徹全球，為華語流行音樂注入新元素。
林俊傑當年一曲《江南》火遍大江南北，曾斬獲臺灣兩屆最佳國語男歌手獎，如今也是唱作俱佳的天王。
羅志祥早年模仿“郭富城”出道，以無與倫比的舞技和舞臺爆發力，被稱為新“亞洲舞王”。
超高的人氣、還有娛樂綜合能力，使他入選臺灣“新四大天王”。
新“四大天王” 一個是“R&B教父”，一個是優質創作偶像、一個全方位創作型男、一個全能偶像藝人，搭建起臺灣中生代“四大天王”的陣營，他們現在仍是當下華語歌壇的中堅力量。
往日各版的“四大天王”們已成過去式，現在的“新四大天王”還是進行時。
他們雖然分屬於不同的時代，但相同的是他們代表著這些時代人不同的青春往事。
經典不會被遺忘，也永遠不會過時，真正的好音樂，沒有年代之分，也沒有保質期限，經過時間的沉澱，旋律會變成屬於我們共同的往事。
— END —
隨後1991年，郭富城爆紅旋風從臺灣吹到香港，加上香港發行量最大《東方日報》打油詩的效應，香港“演唱會之父”張耀榮（另一說法為方逸華）將四位流行男歌手統稱為“四大天王”，加上媒體大肆造勢，沒想到，這一稱號被觀眾廣泛接受。
於是香港開啟了一個偶像至上的“四大天王”神話時代。
四人中張學友是最具唱功的實力派，在華語樂壇享有“歌神”美譽。
1995年他的唱片銷量僅次於當時的美國歌手邁克爾·傑克遜，當時排名世界第二。
這麼多年，他從未間斷對音樂的熱愛。
劉德華最早成名，也是綜合影響力最大的一位。他不僅唱歌，還深耕演藝事業，一路勤奮打拼，曾獲封三屆金像獎、兩屆金馬獎影帝，是公認的娛樂圈“勞模”。
郭富城與黎明一直給釘在“偶像派”的板子上，半路出家，唱功也不成熟，被嘲為“鴨母聲”。
後來郭擅長舞蹈，以勁歌熱舞聞名，封“亞洲舞王”。
黎明和其他三位相比，沒有明顯的風格成就。不過因為受過高等教育，溫文爾雅的文藝氣質，當時他卻是最火的，甚至還流行著“再紅紅不過黎明”的段子。
當時四大天王的影響力不限於香港，還波及到內地、臺灣、甚至東南亞。
因為“四大天王”，中國內地誕生了第一批真正意義上的追星族，歌迷們開始為偶像做出許許多多狂熱舉動。
唱片，磁帶、海報、貼紙、卡片均被搶購，而四人的穿著、髮型、聲線等都被無數人模仿。
那時候70後、80後臥室床頭上貼滿了四大天王的海報，為了攢一盒磁帶，往往要犧牲一周的早飯前。
還流行給愛豆寫信，連容祖兒都不例外哦，她爆當年給黎明寫信，受到簽名後開心的睡不著覺。
而理髮業最火的一個現象，不管男女，走進理髮店，經常一句“老闆，給我剪一個郭富城頭”。
這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代。
“四大天王”製造了香港樂壇的壟斷局面，也制約了樂屆百花齊放。他們瓜分了香港歌壇89%的獎項，同時代男歌手幾乎無出頭之日，即使是女歌手在他們的陰影下也發展艱難，能冒頭的屈指可數：葉倩文、林憶蓮、王菲、彭羚、鄭秀文。
只有王菲可以與“四大天王”正面交鋒。
△王菲和四大天王同台飆歌
“四大天王”是香港娛樂業最成功的一次造星運動，是一個時代的產物。
最火的時候，他們幾乎就代表著整個香港娛樂圈，經常參加一些重要活動。
1993年四大天王參加在人民大會堂舉辦的義演活動，紛紛唱民歌、跳民舞。尤其郭天王的舞姿最銷魂。
1999，隨著黎明、張學友的退出，華語樂壇“四大天王”的時代結束，進入“後四大天王時代”。
各種“四大天王模仿秀”粉墨上演，陸續有近十人曾被封為“第五天王”、曇花一現的“新四大天王”。
譚詠麟在2004年一次頒獎典禮上，腦子一熱，親自封“李克勤、古巨基、許志安、梁漢文” 為香港“新四大天王”，名單一出爐，被吃瓜群眾一陣噓。
隔天，譚校長死不承認。
這就是史上最短的“新四大天王”，僅存在一天！
“四大天王”作為香港的娛樂傳奇，多年來一直被模仿，從未被超越。
來自民間的臺灣“四大天王”
香港的“四大天王”之風吹到臺灣，樂屆和熱愛音樂的人也選出了臺灣的“四大天王”——齊秦、周華健、王傑、童安格。
雖然是民間封號，也受到大眾的認可，對抗港版“四大天王”的入侵。
台版四大天王裡，王傑與齊秦可謂是棋逢對手，兩人都是以不羈的浪子形象示人，一個是歌壇孤鷹，一個是樂壇獨狼，不僅歌曲形象深入人心，更是取得了巨大的商業成功。
齊秦，這匹來自臺北的“狼”，年紀輕輕憑接《狼》《往事如風》《大約在冬季》等直趕羅大佑、鄧麗君等臺灣“巨人”。
玩轉與柔情浪漫和搖滾飾演之間，李宗盛說：“齊秦的嗓子鑲了金邊。”
他對整個華語樂壇具有里程碑的意義。
對內地流行音樂影響更大，高曉松表示：“齊秦是一代人的經典，那時的大學一大半是他的歌。”
王傑曾在一檔節目中調侃道：“當年劉德華會跟在自己後面跑腿，張曼玉也曾作為娛樂圈新人在自己的專輯中客串過。 ”
據說港版“四大天王”是為了抵制王傑而出。
雖然不免有些誇大其詞，但王傑“華語世界第一人”的稱號卻是事實。
王傑以獨特的嗓音、真摯的情感、不羈的浪子形象，撞擊人們的靈魂，成為臺灣和香港歌迷的超級偶像巨星。
周華健屬於大器晚成的，出生與香港，但成名在臺灣。
1991年《讓我歡喜讓我憂》一炮而紅，逐漸成為超級巨星。
後經過李宗盛的點撥，能作曲能填詞，以“天王殺手”的稱號殺回香港老家，再戰江湖，直接威脅到張學友的歌神地位。
對於80/90後來說，童安格有點遙遠，但《明天你是否依然愛我》、《其實你不懂我的心》這兩首歌一定從老爸的口哨中聽到過。
童安格氣質優雅、風度翩翩，在音樂上，無論唱功、作詞、作曲，都有大家風範。他是一個能將東方古典與西方浪漫完美演繹出來的歌手。
如果說香港“四大天王”，是娛樂天王，那麼臺灣的“四大天王”，則是音樂天王。齊王周童，都是唱作俱佳的全能型歌手，在音樂的造詣上是港版天王（張除外）望塵莫及的。
臺灣當時能夠給港版“四大天王”帶來衝擊的，還有偶像組合小虎隊（類似今天的 TFBOYS）、“四小天王”（吳奇隆、金城武、林志穎、蘇有朋），林志穎一出道就爆紅港澳臺，被媒體稱為娛樂圈“最神的神話”。
一時間讓“四大天王”感到後生可畏。
劃時代的臺灣新“四大天王”（2000—2010）
千禧年之後，樂壇形勢哀鴻遍野，唱片工業步入寒冬舉步維艱。
此時華語樂壇已迎來新的改朝換代局面，新“四大天王”確立為周傑倫、王力宏、林俊傑、羅志祥。
周傑倫的出現打破了亞洲流行樂壇常年停滯不前的局面，開啟華語樂壇“R&B”時代與“流行樂中國風”的先河。
他引領華語樂壇革命十幾年，改寫了華語樂壇的流行方向，成為當之無愧的新“四大天王”之首。
同時代的他獲獎最多、最受歡迎、也最具商業號召力，開創了屬於自己的時代，真正成為新時代流行文化符號被一代人銘記。
他陪伴80/90後度過了熱火如歌的青春：高中全班合唱《愛在西元前》，後來傑倫和中國移動合作“我的底盤我做主”，無論是不是傑迷，大家都用“動感地帶”套餐。
如果說周傑倫代表一種“草根派”，那麼王力宏則代表“學院派。”
王力宏是家境富裕的“ABC”，受過美國高等音樂學院的薰陶，才華橫溢，長相帥氣，是華語樂壇兼具實力的優質偶像，也是金曲獎中最年輕的封王者。
後來與周傑倫的競爭下，開創chinked-out新曲風響徹全球，為華語流行音樂注入新元素。
林俊傑當年一曲《江南》火遍大江南北，曾斬獲臺灣兩屆最佳國語男歌手獎，如今也是唱作俱佳的天王。
羅志祥早年模仿“郭富城”出道，以無與倫比的舞技和舞臺爆發力，被稱為新“亞洲舞王”。
超高的人氣、還有娛樂綜合能力，使他入選臺灣“新四大天王”。
新“四大天王” 一個是“R&B教父”，一個是優質創作偶像、一個全方位創作型男、一個全能偶像藝人，搭建起臺灣中生代“四大天王”的陣營，他們現在仍是當下華語歌壇的中堅力量。
往日各版的“四大天王”們已成過去式，現在的“新四大天王”還是進行時。
他們雖然分屬於不同的時代，但相同的是他們代表著這些時代人不同的青春往事。
經典不會被遺忘，也永遠不會過時，真正的好音樂，沒有年代之分，也沒有保質期限，經過時間的沉澱，旋律會變成屬於我們共同的往事。
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