馬戲團文化在咱中國並不流行， 不少人看《馬戲之王》是沖著休·傑克曼去的。
畢竟， 在去年《金剛狼3》裡， 我們對謝幕的狼叔有太多不舍， 陪伴觀眾17年的超級英雄被時間打敗的樣子實在扎眼。
如果這兩天你懷著緬懷的心情去看本周頭號大片， 那等你走出影院後， 之前的陰霾會一掃而光， 也會因此更愛休·傑克曼這個演員。
因為片子實在是太歡樂了！
《馬戲之王》
The Greatest Showman
其實《馬戲之王》早在去年耶誕節就在北美上映了。
開畫的時候呢， 票房很慘澹， 主流媒體連連惡評， 首周只拿下了880萬美元。 而後， 逆襲出現了， 並且是那種毫無根據不講道理的逆襲， 輕鬆拿到1500萬美元， 遠高於大盤預測， 再之後， 《馬戲之王》反彈出一條漂亮的曲線， 碾壓了《勇敢者遊戲》和《星戰8》。
同樣的狀況去年在國內發生過一次， 那是《尋夢環遊記》。
其實這部電影根兒上是一部傳記片， 講述了“馬戲團鼻祖”P.T拜納姆的傳奇人生：從一名辦公室職員到創辦世界上第一家馬戲團， 從一個跟班兒裁縫到美國娛樂風雲人物。 可以想像， 它是一部服裝、美術都非常華麗的歌舞片，
雖然馬戲團文化在國內並不流行， 但蹦蹦跳跳載歌載舞的形式內容大家都不陌生， 此刻莫名想起了小霸王遊戲《馬戲團》。
那麼有人質疑了， 狼叔人高馬大肌肉壯碩，
碗哥看完後表示， 確定能， 一定能， 肯定能！
雖然狼叔並不是舞蹈科班出身， 但作為好萊塢一線明星， party啊、socal啊肯定少不了， 無論是附庸風雅的交誼舞， 還是為了活躍氣氛隨意尬兩下， 狼叔都不在話下。
綜藝節目簡單秀兩下。
節奏動作不輸專業演員。
搔首弄姿起來大寫的抖森。
邪魅一笑。
還有還有，給大家科普一下，休叔並不是業餘唱歌，他本來就是音樂劇演員出身。曾得過2次托尼獎（音樂劇屆的奧斯卡），並且主持過4次托尼獎，一次奧斯卡。電影《悲慘世界》第一次把他的歌聲搬上螢幕，這次是第二次。另外強烈安利他主持的第81屆奧斯卡，相信我你會震驚于他的才華的！
從周邊物料來看，休·傑克曼是有舞蹈底子的，才不是那個只會發狠殺人的金剛狼。除此之外，《馬戲之王》中還有大量歌唱的片段，狼叔作為主角自然少不了亮嗓子。驚喜的是，他的歌聲像他的身材一樣挺拔陽光，無論是角色在人生低谷時的低吟淺唱，還是在巔峰時段的嘹亮放歌，狼叔的聲音總能衝破影院的黑暗直達心底。
總之，在視聽效果上，《馬戲之王》是一流的。如果做橫向比較，它甚至在藝術指導等方面超越了《愛樂之城》。
比如，街道、傢俱、馬車的設置很有年代感，一秒鐘將觀眾帶入上世紀初。
比如，主角們的道具服也十分規整，狗面人的毛髮、紋身男的圖案毫不糊弄。
當然影片光影與音樂的配合也十分默契，馬戲團風生水起時用高光，愁雲慘澹時用暗光，從細節之處帶動觀眾情緒。
觀眾坐在螢幕前，看著一組組華麗的鏡頭，觀感不亞於歌舞劇。在很多場景中，主人公們衣服的拉鍊聲、酒杯碰撞聲，都會產生鼓點節奏，完美融合到配樂中。
說到融合，《馬戲之王》好于《愛樂之城》的一點是，主角唱歌尬舞的片段並不是即興而來，歌詞、舞姿都嚴格遵循著故事主線劇情而加入，配樂服從故事。
比如電影中半段，P.T拜納姆找來了英國上層歌唱家珍妮·林德（由麗蓓嘉·弗森飾演），演唱了一首全片最震撼的《Never Enough》，片子的歌詞動人走心，完全符合P.T拜納姆此刻的心境，也為故事向下發展提供了契機。
一起來感受下唱功——
所以，如果你覺得好萊塢闔家歡的電影太套路，光聽聽音樂，也足夠值回票價。
《馬戲之王》在豆瓣拿下7.6分，也不是沒有缺陷。
碗哥覺得片子在主題上差著一口氣，可能是太過注重畫面和配樂了，劇本總有種吞溫水的感覺，導致的結果就是片子過於爆米花。
如果單從電影來看，P.T拜納姆的形象過於乾癟。
好像除了唱歌跳舞，為家人煲雞湯之外他什麼都沒幹。
還有，家人一直引以為傲、也是馬戲之王的看家本領：想像力，在電影中並沒有體現出來。所以觀眾看下來，只能get到P.T拜納姆與馬戲團的資訊點，至於他為什麼能成為馬戲之王，則一頭霧水。
如果從男主角內心矛盾看，那影片的完成度也不夠。
本來過著清貧生活的一家人幸福美滿，可男主卻偏偏要出人頭地，這種意念80%來自於自己寄人籬下貧困潦倒的童年，男主岳父曾不止一次刺激他說：我相信我女兒會離開你的，儘管你腰纏萬貫，但本質上還是窮裁縫的兒子。剩下20%的動力，則是來自對家人和馬戲團成員的責任。
而電影呈現出來的是，電影用80%的篇幅描述20%的動力，卻對P.T拜納姆行為最大的誘因避而不談，一定程度上造成了錯位。
如果你用抽象思維提煉出故事核，會發現男主的遭遇與今天風口浪尖上的賈躍亭一模一樣。那些對家人的承諾、對社會的責任、對科技（藝術）的追求，根本是他們滿足私欲的藉口。他們騙了所有人，空手套白狼，號召每個人為他的馬戲團夢想窒息，舉債極速擴張，事業頂點拋下夥伴遠赴歐洲。
影片中鬍鬚女士曾這樣問P.T拜納姆：我真的只是你賺錢的工具嗎？
還沒等到回復，鬍鬚女士急忙自洽：那又怎樣？你讓我有了家的感覺。
這三觀，容碗哥喝口水壓壓驚。
設想一下，如果編劇真的把P.T拜納姆成功的故事寫成黑童話，如果真的把他塑造成一個努力躋身名流的黑心商人，那恐怕《馬戲之王》就成了另一部《爆裂鼓手》了，票房先不考慮，只是成功人士到最後黑化的主題，更適合當下的主流思潮吧？
扯得有點遠，不管怎樣，碗哥還是推薦大家去影院看看這部影片。就同檔期來看，《馬戲之王》至少稱得上有誠意。眼看春節檔大戰在即，趁著週末帶上另一半安安靜靜看看片、聽聽歌，學學人老美的家庭觀，也是不錯的選擇。
（文中圖片來源於網路）
節奏動作不輸專業演員。
搔首弄姿起來大寫的抖森。
邪魅一笑。
還有還有，給大家科普一下，休叔並不是業餘唱歌，他本來就是音樂劇演員出身。曾得過2次托尼獎（音樂劇屆的奧斯卡），並且主持過4次托尼獎，一次奧斯卡。電影《悲慘世界》第一次把他的歌聲搬上螢幕，這次是第二次。另外強烈安利他主持的第81屆奧斯卡，相信我你會震驚于他的才華的！
從周邊物料來看，休·傑克曼是有舞蹈底子的，才不是那個只會發狠殺人的金剛狼。除此之外，《馬戲之王》中還有大量歌唱的片段，狼叔作為主角自然少不了亮嗓子。驚喜的是，他的歌聲像他的身材一樣挺拔陽光，無論是角色在人生低谷時的低吟淺唱，還是在巔峰時段的嘹亮放歌，狼叔的聲音總能衝破影院的黑暗直達心底。
總之，在視聽效果上，《馬戲之王》是一流的。如果做橫向比較，它甚至在藝術指導等方面超越了《愛樂之城》。
比如，街道、傢俱、馬車的設置很有年代感，一秒鐘將觀眾帶入上世紀初。
比如，主角們的道具服也十分規整，狗面人的毛髮、紋身男的圖案毫不糊弄。
當然影片光影與音樂的配合也十分默契，馬戲團風生水起時用高光，愁雲慘澹時用暗光，從細節之處帶動觀眾情緒。
觀眾坐在螢幕前，看著一組組華麗的鏡頭，觀感不亞於歌舞劇。在很多場景中，主人公們衣服的拉鍊聲、酒杯碰撞聲，都會產生鼓點節奏，完美融合到配樂中。
說到融合，《馬戲之王》好于《愛樂之城》的一點是，主角唱歌尬舞的片段並不是即興而來，歌詞、舞姿都嚴格遵循著故事主線劇情而加入，配樂服從故事。
比如電影中半段，P.T拜納姆找來了英國上層歌唱家珍妮·林德（由麗蓓嘉·弗森飾演），演唱了一首全片最震撼的《Never Enough》，片子的歌詞動人走心，完全符合P.T拜納姆此刻的心境，也為故事向下發展提供了契機。
一起來感受下唱功——
所以，如果你覺得好萊塢闔家歡的電影太套路，光聽聽音樂，也足夠值回票價。
《馬戲之王》在豆瓣拿下7.6分，也不是沒有缺陷。
碗哥覺得片子在主題上差著一口氣，可能是太過注重畫面和配樂了，劇本總有種吞溫水的感覺，導致的結果就是片子過於爆米花。
如果單從電影來看，P.T拜納姆的形象過於乾癟。
好像除了唱歌跳舞，為家人煲雞湯之外他什麼都沒幹。
還有，家人一直引以為傲、也是馬戲之王的看家本領：想像力，在電影中並沒有體現出來。所以觀眾看下來，只能get到P.T拜納姆與馬戲團的資訊點，至於他為什麼能成為馬戲之王，則一頭霧水。
如果從男主角內心矛盾看，那影片的完成度也不夠。
本來過著清貧生活的一家人幸福美滿，可男主卻偏偏要出人頭地，這種意念80%來自於自己寄人籬下貧困潦倒的童年，男主岳父曾不止一次刺激他說：我相信我女兒會離開你的，儘管你腰纏萬貫，但本質上還是窮裁縫的兒子。剩下20%的動力，則是來自對家人和馬戲團成員的責任。
而電影呈現出來的是，電影用80%的篇幅描述20%的動力，卻對P.T拜納姆行為最大的誘因避而不談，一定程度上造成了錯位。
如果你用抽象思維提煉出故事核，會發現男主的遭遇與今天風口浪尖上的賈躍亭一模一樣。那些對家人的承諾、對社會的責任、對科技（藝術）的追求，根本是他們滿足私欲的藉口。他們騙了所有人，空手套白狼，號召每個人為他的馬戲團夢想窒息，舉債極速擴張，事業頂點拋下夥伴遠赴歐洲。
影片中鬍鬚女士曾這樣問P.T拜納姆：我真的只是你賺錢的工具嗎？
還沒等到回復，鬍鬚女士急忙自洽：那又怎樣？你讓我有了家的感覺。
這三觀，容碗哥喝口水壓壓驚。
設想一下，如果編劇真的把P.T拜納姆成功的故事寫成黑童話，如果真的把他塑造成一個努力躋身名流的黑心商人，那恐怕《馬戲之王》就成了另一部《爆裂鼓手》了，票房先不考慮，只是成功人士到最後黑化的主題，更適合當下的主流思潮吧？
扯得有點遠，不管怎樣，碗哥還是推薦大家去影院看看這部影片。就同檔期來看，《馬戲之王》至少稱得上有誠意。眼看春節檔大戰在即，趁著週末帶上另一半安安靜靜看看片、聽聽歌，學學人老美的家庭觀，也是不錯的選擇。
（文中圖片來源於網路）