【加拿大樂活網（lahoo.ca）馬醒醒綜述】《村上隆：吃自己腿的章魚》將在這週六2月3日正式在溫哥華美術館開幕， 這是村上隆藝術生涯的一個重大展覽， 也是他在加拿大的第一個回顧展， 包括了藝術家在近三十多年裡創作的五十多幅各具特色的作品。 展期從2018年2月3日至5月6日。
看到上面這位大叔的時候， 或許你會有點懷疑， 是不是自己走錯到了哪家精神病院， 或者幼稚園？
溫哥華的小朋友們有眼福啦！
村上隆大叔早期至近期的作品在展覽中均有體現， 包括最新創作的五米高雕塑和專為溫哥華美術館展覽創作的新藝術品。
作為08年《時代》雜誌評選出的最有影響力的100位人物中唯一的一位元視覺藝術家。 他的作品靈感大多來自日本傳統漫畫， 創作材質珍貴， 色彩豔麗， 並常常有性和暴力的展示。 個人展覽曾開到了巴黎凡爾賽宮。
2003年，村上隆發表了他的“幼稚力宣言” （感覺日本用所謂什麼力發表的作品以及宣言都大火，比如鈍感力等等），充滿的童趣，色彩鮮豔又帶有略微諷刺意味的作品迅速在日本以及西方躥紅。
萌萌噠日本卡通小兔子與一本正經的古典雕塑藝術站在一起，有沒有一種特別的反差萌！
小兔子說：“怎麼你可以是藝術，我就不能是藝術，我感覺自己比較萌！”
大叔表面上看起來也是超級幼稚，儼然一副五彩繽紛的老頑童形象，可你如果認為他是真的幼稚，那就錯了！
表面幼稚的背後卻是深刻的思想。
村上隆1962年出生于東京，1986年畢業于東京藝術大學，1991年作為當代美術家舉辦首次個展，1993年成為第一個東京藝術大學日本畫博士學位的獲得者。長期以來，村上隆在全球藝術界確立了自己不可顛覆的地位，被稱為日本的安迪·沃霍爾，在紐約古根海姆博物館、法國凡爾賽宮、東京森美術館、芝加哥當代藝術館都舉辦過個展
村上隆80年代早期的繪畫便將傳統技法和形式與當代主題相結合。因學習過傳統日本畫，他運用了礦物顏料所調出的生動顏色、採用細緻描繪工藝，把傳統的材料和審美與富有時代性的話題融合，包括核電危險和對全球消費主義反思。
90年代後期，隨著村上隆獨特的超扁平（Superflat）概念的發展，他對日本和美國文化中傳統與當代美學的混合進入了新的領域。超扁平既是一種風格，也是一種時尚。它強調了二戰後日本的文化屬性，特別是日本作為Hello Kitty等流行卡哇伊商品的生產者。在超扁平的世界裡，宅男們（指癡迷漫畫、動漫或科技的怪才）成為當代文化的推動者。這些理論顯著地影響了村上在這個時期的創作。他採用高度精煉的日本古典繪畫技術來描繪一個扁平化的世界——一個波普、動漫和漫畫的混合體。
動畫般的大眼睛、鋸齒狀的牙、圓弧形的字母都是標誌性的圖像，展示了超扁平概念的靈活性。這些圖像成為容易辨識的視覺包裝，從繪畫、雕塑、壁紙、絨毛玩具、貼紙和其他商品，佔據任何可以想像的表面。此外，村上認為他與大牌的合作是對等級眾多、具排他性和精英主義的藝術世界體系的一種“瓦解”手段。
2003年，村上隆發表“幼稚力宣言”之後，便開始了與西方諸多時尚大牌的合作關係。早在2000年春夏，村上隆標誌性的“眼睛”便已經在三宅一生的男裝上眨眼，2003年，他的“熊貓”“櫻花”更是在LouisVuitton的皮包上登堂入室。這款系列的CherryBlossom被昵稱為“櫻花包”。 Louis Vuitton的經典Monogran Multi-color 幾百年來一直是在三種顏色裡打轉，而村上隆一氣用上幾十種顏色，將原來Louis Vuitton 成熟經典甚至有點老氣的形象瞬間轉換成繽紛與輕盈。
村上隆：“我做藝術就是為了賺錢”
他在臺北體育場演講曾經開場就說：“要想成功就必須在美國出名！成功就是金錢！錢——錢——錢啊！”
引起台下一片驚呼！
如此的“狂妄”與“放肆”與他早年艱難的經歷密切相關，日復一日的窮困潦倒，讓村上隆悟出來一個道理：“藝術想要生存，金錢是必要條件”。
曾經的他將所有儲蓄都用來購置了畫具，結果當時除了繪畫，一無所長的他，只能忍饑挨餓，最後落魄到去便利店，撿別人的剩飯充饑。
他覺得藝術家，必須懂得如何與欲望相處：想要物質、想要金錢、想要權利、想要女人。
在藝術之前，他先要擺脫貧困線，此時的村上隆眼中，藝術和商業開始有可能是共通的。
村上隆在後來短短6年間，憑藉對西方藝術界的鑽營，以不可思議的速度迅速躥紅，成為日本乃至西方藝術界的潮流教父。
2006 年作品《727》以超一億日圓高價，被譽為“日本人藝術品史上最高價”。
原來玩藝術也是看錢的哦！那就擼起袖子玩命掙錢吧！
不過買不起原作當然沒關係！溫哥華美術館的禮品店中的村上隆複製版太陽花為你提供充分釋放你對於藝術熱情的機會。數量不過還是有限的哦！
最後再給大家展示一下剛結束的村上隆生日宴會門票價格單
預展+宴後派對 （普通票）： $350
預展+晚宴+宴後派對（標準票）：$1000
和村上隆一同參加預展，並參加晚宴以及晚宴後派對
預展+晚宴+宴後派對（至尊票）： $2500
與村上隆獨家參與預展以及拍照留念，首選餐桌擺放位置，活動手冊中獲得鳴謝，獨家獲贈村上隆簽名展覽目錄，禮品，美術館會員開幕式門票，以及宴會後排隊門票。
看完之後，對於藝術充滿無限熱愛的小夥伴們是不是有了掙錢的無限動力！
2003年，村上隆發表了他的“幼稚力宣言” （感覺日本用所謂什麼力發表的作品以及宣言都大火，比如鈍感力等等），充滿的童趣，色彩鮮豔又帶有略微諷刺意味的作品迅速在日本以及西方躥紅。
萌萌噠日本卡通小兔子與一本正經的古典雕塑藝術站在一起，有沒有一種特別的反差萌！
小兔子說：“怎麼你可以是藝術，我就不能是藝術，我感覺自己比較萌！”
大叔表面上看起來也是超級幼稚，儼然一副五彩繽紛的老頑童形象，可你如果認為他是真的幼稚，那就錯了！
表面幼稚的背後卻是深刻的思想。
村上隆1962年出生于東京，1986年畢業于東京藝術大學，1991年作為當代美術家舉辦首次個展，1993年成為第一個東京藝術大學日本畫博士學位的獲得者。長期以來，村上隆在全球藝術界確立了自己不可顛覆的地位，被稱為日本的安迪·沃霍爾，在紐約古根海姆博物館、法國凡爾賽宮、東京森美術館、芝加哥當代藝術館都舉辦過個展
村上隆80年代早期的繪畫便將傳統技法和形式與當代主題相結合。因學習過傳統日本畫，他運用了礦物顏料所調出的生動顏色、採用細緻描繪工藝，把傳統的材料和審美與富有時代性的話題融合，包括核電危險和對全球消費主義反思。
90年代後期，隨著村上隆獨特的超扁平（Superflat）概念的發展，他對日本和美國文化中傳統與當代美學的混合進入了新的領域。超扁平既是一種風格，也是一種時尚。它強調了二戰後日本的文化屬性，特別是日本作為Hello Kitty等流行卡哇伊商品的生產者。在超扁平的世界裡，宅男們（指癡迷漫畫、動漫或科技的怪才）成為當代文化的推動者。這些理論顯著地影響了村上在這個時期的創作。他採用高度精煉的日本古典繪畫技術來描繪一個扁平化的世界——一個波普、動漫和漫畫的混合體。
動畫般的大眼睛、鋸齒狀的牙、圓弧形的字母都是標誌性的圖像，展示了超扁平概念的靈活性。這些圖像成為容易辨識的視覺包裝，從繪畫、雕塑、壁紙、絨毛玩具、貼紙和其他商品，佔據任何可以想像的表面。此外，村上認為他與大牌的合作是對等級眾多、具排他性和精英主義的藝術世界體系的一種“瓦解”手段。
2003年，村上隆發表“幼稚力宣言”之後，便開始了與西方諸多時尚大牌的合作關係。早在2000年春夏，村上隆標誌性的“眼睛”便已經在三宅一生的男裝上眨眼，2003年，他的“熊貓”“櫻花”更是在LouisVuitton的皮包上登堂入室。這款系列的CherryBlossom被昵稱為“櫻花包”。 Louis Vuitton的經典Monogran Multi-color 幾百年來一直是在三種顏色裡打轉，而村上隆一氣用上幾十種顏色，將原來Louis Vuitton 成熟經典甚至有點老氣的形象瞬間轉換成繽紛與輕盈。
村上隆：“我做藝術就是為了賺錢”
他在臺北體育場演講曾經開場就說：“要想成功就必須在美國出名！成功就是金錢！錢——錢——錢啊！”
引起台下一片驚呼！
如此的“狂妄”與“放肆”與他早年艱難的經歷密切相關，日復一日的窮困潦倒，讓村上隆悟出來一個道理：“藝術想要生存，金錢是必要條件”。
曾經的他將所有儲蓄都用來購置了畫具，結果當時除了繪畫，一無所長的他，只能忍饑挨餓，最後落魄到去便利店，撿別人的剩飯充饑。
他覺得藝術家，必須懂得如何與欲望相處：想要物質、想要金錢、想要權利、想要女人。
在藝術之前，他先要擺脫貧困線，此時的村上隆眼中，藝術和商業開始有可能是共通的。
村上隆在後來短短6年間，憑藉對西方藝術界的鑽營，以不可思議的速度迅速躥紅，成為日本乃至西方藝術界的潮流教父。
2006 年作品《727》以超一億日圓高價，被譽為“日本人藝術品史上最高價”。
原來玩藝術也是看錢的哦！那就擼起袖子玩命掙錢吧！
不過買不起原作當然沒關係！溫哥華美術館的禮品店中的村上隆複製版太陽花為你提供充分釋放你對於藝術熱情的機會。數量不過還是有限的哦！
最後再給大家展示一下剛結束的村上隆生日宴會門票價格單
預展+宴後派對 （普通票）： $350
預展+晚宴+宴後派對（標準票）：$1000
和村上隆一同參加預展，並參加晚宴以及晚宴後派對
預展+晚宴+宴後派對（至尊票）： $2500
與村上隆獨家參與預展以及拍照留念，首選餐桌擺放位置，活動手冊中獲得鳴謝，獨家獲贈村上隆簽名展覽目錄，禮品，美術館會員開幕式門票，以及宴會後排隊門票。
看完之後，對於藝術充滿無限熱愛的小夥伴們是不是有了掙錢的無限動力！