把握音樂風格是理解音樂作品的的關鍵之處丨布希戈爾茨鋼琴

想要演繹好一首優秀的音樂作品， 除了做到準確無誤地彈奏以外， 更重要的是精准把握其音樂風格。 著名的鋼琴教育家周廣仁女士曾經說過：“為了更好地理解音樂作品， 就必須對作品的音樂風格有深入、正確的把握。 音樂風格把握的錯誤， 在某種程度上比彈錯音還要嚴重。 ”所以， 當我們的鋼琴演奏水準達到一定程度的時候， 想要再更進一步提高自己， 就要從對音樂作品的背景、類型、思想入手， 這時候準確把握和理解音樂作品的藝術風格就顯得尤為重要。

“對於任何一個作品的把握， 如果不能對其音樂風格特點作出準確的判斷， 就談不上對音樂作品有深刻的理解。 一個演奏者是否真正理解音樂作品， 我們也只能根據他在演奏中對音樂作品風格把握得正確與否來作出判斷。 把握音樂風格、研究音樂風格， 作為理解鋼琴音樂作品的重要意義是顯而易見的。

”

首先， 從歷史發展的角度來看， 鋼琴藝術發展經歷了四個主要風格形態時期：巴羅克風格時期；維也納古典風格時期；浪漫主義風格時期；印象主義風格及20世紀現代音樂風格時期。 其次， 從民族的角度來看， 不同民族、不同國家都有富於民族特色的鋼琴音樂風格，

比如， 德奧的鋼琴風格、俄羅斯的鋼琴音樂風格等。 再次， 從個體研究的角度來看， 應對有代表性的鋼琴音樂作曲家進行專門研究， 例如：對巴赫、莫札特、貝多芬等人的創作特徵的研究。

從鋼琴音樂發展的四個主要風格流派來看，

由於各個時期作曲家的美學觀念、追求目標、作曲技法等有很大不同， 因此也就使各個流派形成各自的風格特點。 不同時期、不同風格的作品在速度、力度、聲音、和聲、奏法、裝飾音、踏板、彈奏方法等方面均有很大的區別。 用不恰當的速度、聲音、觸鍵來演奏某種特定風格時期的樂曲。 被視為比彈錯音更嚴重的錯誤。 因此， 風格問題的研究應該多在這些方面下工夫， 在教學或實際演奏中把握作品的風格， 更好地闡釋音樂作品。

值得重視的是， 把握音樂風格並不只是在書面上， 更多的是在我們演奏音樂的時候， 它是一個必須把理論和實踐緊密結合在一起的東西， 所以當學生平時學琴的時候， 在進行嚴格技術訓練的同時， 也要逐步引導他們掌握正確的風格概念——即嚴格地限定每一首樂曲所應當具有的聲音、奏法、速度、力度、裝飾音以及由此而來的觸鍵、用力、踏板等技術問題。 只有把風格概念引入鋼琴教學中， 使它獲得與技術訓練同等重要的地位， 才能使學生在實踐中日積月累逐步確立正確的風格概念， 最終達到準確地理解、再現作品。

最終達到準確地理解、再現作品。