剪紙
2009年， 剪紙入選聯合國人類非物質文化遺產名錄。 還記得小時候過年時， 隔著一張熱鬧紅火的剪紙窗花， 看到屋外一片寂靜的白雪茫茫， 屋內是大人們的歡聲笑語， 剪紙分隔的兩個世界， 一直是夢中最美的場景。
點評：
燕子尾巴搖一搖， 飛禽走獸紙上跳。
——有待， 有所為， 方有所待
他剪出來的錯綜糾纏， 不是塵世凡俗的牽絆， 而是頓悟之後的釋然。
上面這幅作品來自剪紙藝術師以樂， 是有待APP裡以樂剪紙的酋長， 他正如他的名字一樣， 窮根尋葉、以紙為樂。
以樂出生在福建漳浦。 漳浦是剪紙之鄉， 千百年的剪紙文化在這裡延續著， 人們用剪紙記錄生活。
一方水土養一方人， 六七歲的以樂就已經會拿起剪刀開始揮舞， 無人教導， 野蠻生長。
這種懵懂的熱愛一直到他上初中， 以樂的作品拿了全國青少年書畫藝術大賽銀獎， 他這才知道， 原來自己做的這種鏤空雕刻藝術， 也叫做剪紙， 只不過它與家鄉老人們的作品完全不同。
後來， 以樂按部就班地成長， 念完了書在北京工作， 每個月能有過萬的薪水，
紙帶給他的溫度， 是那座城市沒有的。 他開始日夜思念那座南方小城， 思念無所忌憚地在紙上繪畫的感覺， 思念人們悠閒的步調和古老的味道。
於是在28歲的時候， 他辭職了， 不顧家人苦口婆心地勸阻。 這一次他選擇回到廈門， 在海邊租下一棟一百多年的小樓， 全情傾注， 只為剪紙。
一開始的無人問津，是最折磨人的。後來有了一點點名氣後，又因太過獨特的個人風格遭到質疑，人們認為只有窗花團花才叫做剪紙，而他這種氣勢淩人、自成一派的剪紙並不被人接受。
面對這些質疑，以樂說，我無所謂，我的內心沒有太多分別心，這才是真正的苦行。
既是苦行，總有成果。以樂的剪紙作品在國內和國際上獲獎30多次，舉辦個人作品展近20次，除此之外，他還出版了一本書，開了兩間藝術館……
比起這些成績，最矚目的還是他的作品，以樂的作品靈感皆是來源於生活，對生活的所思所感，皆化作了手中的力量，支撐他去完成一幅幅作品。
2012年以樂經過青海去拉薩，在火車臨窗位置看到了長江源頭沱沱河，他想起了曾經到過的長白山天池，青海湖，廬山瀑布……這些水滋養了萬物。
遇山繞行，滴水穿石，高處成瀑，低處成湖，深處藏龍，淺處育蝦，蒸騰為氣，下沉育苗，無可無不可，永遠適應環境又不失本性。於是，有了《上善若水》這幅作品。
一首《時間都去哪了》不知感動了多少人，以樂感慨時間的消逝，齒輪嚙合間無數光陰已溜走，於是有了這幅《時間都去哪了》。
以樂告訴有待，他以前是一個很害怕孤獨的人，但後來他學會了接納，他說，孤獨是很好的東西，人們在孤獨中才能找到自己。為了記錄這種心態，他製作了這幅《世界是愛你的》
或許是身邊朋友的溫暖讓以樂體會到世界的愛，以樂說自己一直像一個長不大的孩子，生活上有些弱智。好在身邊朋友很多，大家都很關心他。
或許你在大城市獨自漂泊，或許你在下著雨的夜晚一人吃飯，或許你半夜兩點睡不著翻開手機卻找不到一個可以聯繫的人，但不要怕。
孤獨的你就像這只努力生長的小鳥一樣，總有一天周圍的花朵都會盛開，世界偷偷愛著你，只是你不知道而已。
這麼多作品中，最讓以樂感動的是《七秒鐘的記憶》。剛開始以樂希望人類面對痛苦只有七秒鐘的記憶，轉瞬既忘。但後來他明白了痛苦和幸福都是一樣的，這幅作品給了他坦坦蕩蕩去迎接苦難的力量。
看完這些，你或許會好奇，他的這種強烈的個人風格是怎樣形成的？有待也問過以樂，他說這和性格、經歷有關，特別是經歷。
我是個基督徒，但我每天都讀佛經。每天都告訴自己要真誠，善良，勤勞，勇敢，謙虛，寧靜。經歷過的事情不能說很多，但對我影響很大，這些苦難可以讓我們更好的成長。
佛說
我都不曾辜負自己，中國人講慎獨，我也努力在做，所以我也希望通過我的作品可以讓更多人感受到這種力量，真誠，善良，勤勞，勇敢，謙虛，寧靜，這是我對所有事和人的態度。
朝聖
以樂把他的作品都放在了有待APP中“以樂剪紙”的部落裡，還會給每一幅作品都配上詩意滿滿的文字，字裡行間，全是淡然溫雅的態度，很讓人動容。
除了剪紙藝人這個身份，他還是一名空間設計師。
他參與設計很多朋友的家，還有廈大圖書館的幾個空間以及鷺江街道的老劇場文化公園。
廈大東部圖書館一角
鷺江街老劇場文化公園
以樂覺得最有趣的改造，叫做時間的牆。時間的牆，傳承的窗，這些磚都是100多年前的老樓倒了，他把所有的磚都撿回來，重新組合。雖然時間流走了，但時間的牆永遠都在。
老劇場文化公園舞臺
七面牆用鋼鐵包住，那些雜亂的磚是方框裡的自由。從小在鄉村長大，這種破牆特別多，但有破牆就有窗，窗是身體、是眼睛、是靈魂。
這幅作品也完美地表達了以樂對於傳統文化的傳承觀點，他說：現在大家一直講傳統和現代，我認為沒有傳統和現代，只是時間不同的表達罷了。
我是覺得非遺的傳承，傳承的是一種精神，只要對藝術有敬畏，對藝術真誠，用任何方法，做出來的作品打動了自己感動了他人，這就是好的作品，就是傳承。
這樣的想法，與有待不謀而合，正是這種相同的信念，有待才能與以樂結緣。以樂表示，希望自己的作品能夠打動到更多人，那些在灰暗中踽踽前行的人，那些以樂和有待的有緣人。
一開始的無人問津，是最折磨人的。後來有了一點點名氣後，又因太過獨特的個人風格遭到質疑，人們認為只有窗花團花才叫做剪紙，而他這種氣勢淩人、自成一派的剪紙並不被人接受。
面對這些質疑，以樂說，我無所謂，我的內心沒有太多分別心，這才是真正的苦行。
既是苦行，總有成果。以樂的剪紙作品在國內和國際上獲獎30多次，舉辦個人作品展近20次，除此之外，他還出版了一本書，開了兩間藝術館……
比起這些成績，最矚目的還是他的作品，以樂的作品靈感皆是來源於生活，對生活的所思所感，皆化作了手中的力量，支撐他去完成一幅幅作品。
2012年以樂經過青海去拉薩，在火車臨窗位置看到了長江源頭沱沱河，他想起了曾經到過的長白山天池，青海湖，廬山瀑布……這些水滋養了萬物。
遇山繞行，滴水穿石，高處成瀑，低處成湖，深處藏龍，淺處育蝦，蒸騰為氣，下沉育苗，無可無不可，永遠適應環境又不失本性。於是，有了《上善若水》這幅作品。
一首《時間都去哪了》不知感動了多少人，以樂感慨時間的消逝，齒輪嚙合間無數光陰已溜走，於是有了這幅《時間都去哪了》。
以樂告訴有待，他以前是一個很害怕孤獨的人，但後來他學會了接納，他說，孤獨是很好的東西，人們在孤獨中才能找到自己。為了記錄這種心態，他製作了這幅《世界是愛你的》
或許是身邊朋友的溫暖讓以樂體會到世界的愛，以樂說自己一直像一個長不大的孩子，生活上有些弱智。好在身邊朋友很多，大家都很關心他。
或許你在大城市獨自漂泊，或許你在下著雨的夜晚一人吃飯，或許你半夜兩點睡不著翻開手機卻找不到一個可以聯繫的人，但不要怕。
孤獨的你就像這只努力生長的小鳥一樣，總有一天周圍的花朵都會盛開，世界偷偷愛著你，只是你不知道而已。
這麼多作品中，最讓以樂感動的是《七秒鐘的記憶》。剛開始以樂希望人類面對痛苦只有七秒鐘的記憶，轉瞬既忘。但後來他明白了痛苦和幸福都是一樣的，這幅作品給了他坦坦蕩蕩去迎接苦難的力量。
看完這些，你或許會好奇，他的這種強烈的個人風格是怎樣形成的？有待也問過以樂，他說這和性格、經歷有關，特別是經歷。
我是個基督徒，但我每天都讀佛經。每天都告訴自己要真誠，善良，勤勞，勇敢，謙虛，寧靜。經歷過的事情不能說很多，但對我影響很大，這些苦難可以讓我們更好的成長。
佛說
我都不曾辜負自己，中國人講慎獨，我也努力在做，所以我也希望通過我的作品可以讓更多人感受到這種力量，真誠，善良，勤勞，勇敢，謙虛，寧靜，這是我對所有事和人的態度。
朝聖
以樂把他的作品都放在了有待APP中“以樂剪紙”的部落裡，還會給每一幅作品都配上詩意滿滿的文字，字裡行間，全是淡然溫雅的態度，很讓人動容。
除了剪紙藝人這個身份，他還是一名空間設計師。
他參與設計很多朋友的家，還有廈大圖書館的幾個空間以及鷺江街道的老劇場文化公園。
廈大東部圖書館一角
鷺江街老劇場文化公園
以樂覺得最有趣的改造，叫做時間的牆。時間的牆，傳承的窗，這些磚都是100多年前的老樓倒了，他把所有的磚都撿回來，重新組合。雖然時間流走了，但時間的牆永遠都在。
老劇場文化公園舞臺
七面牆用鋼鐵包住，那些雜亂的磚是方框裡的自由。從小在鄉村長大，這種破牆特別多，但有破牆就有窗，窗是身體、是眼睛、是靈魂。
這幅作品也完美地表達了以樂對於傳統文化的傳承觀點，他說：現在大家一直講傳統和現代，我認為沒有傳統和現代，只是時間不同的表達罷了。
我是覺得非遺的傳承，傳承的是一種精神，只要對藝術有敬畏，對藝術真誠，用任何方法，做出來的作品打動了自己感動了他人，這就是好的作品，就是傳承。
這樣的想法，與有待不謀而合，正是這種相同的信念，有待才能與以樂結緣。以樂表示，希望自己的作品能夠打動到更多人，那些在灰暗中踽踽前行的人，那些以樂和有待的有緣人。