作者/文森特
《南極之戀》完成了一件“不可能的事”——這部作品是人類歷史上第一次在南極極地地帶實景拍攝的電影。
你們可能想不到， 完成這個創舉的還是一個電影新人， 導演吳有音此前浸淫廣告界多年， 熱愛寫作的他， 創作了多部小說；而更讓人想不到的是， 他還是中國南極科考隊隊員。 當這三者結合時， 大家能想到《南極之戀》帶給觀眾的“真實”感。
《南極之戀》改編自吳有音創作的長篇小說《南極絕戀》， 講述了一對本該“絕緣”的男女， 在一次意外事故後被迫滯留南極的故事。
原著《南極絕戀》出版於2014年， 是中國首部關於南極的長篇小說， 以作者吳有音親身經歷， 用小說的載體講述真實的南極大冒險， 通過文字的敘述來展現南極的非凡造化， 在當年引起廣泛關注。 極地研究學者楊惠根、南極科考隊領隊劉順林、中山站站長趙勇、長城站站長俞勇、雪龍號船長沈權、雪龍號政委王碩仁閱後推薦。
為了寫好這個故事， 吳有音導演在2010及2011年， 兩次參加中國南極考察隊親赴南極， 在2013年創作小說的過程中， 又到北極體驗“極夜”。
拍電影是為了表達“浪漫”
談到創作的靈感， 吳有音說道： “寫小說的欲望在第一次去南極的時候就產生了。
很多自編自導的導演， 總是不願意放棄枝蔓， 但吳有音是例外。 最終實拍的劇本是第19稿， 吳有音說每一稿都是對人物的質感、細節、動機的深挖。 比如劇組40人開赴南極實拍28天， 創下了國產故事片的各種紀錄， “我帶去的都是精銳的特種部隊， 一個人當三個人用。 每天早上六七點出工， 野外十小時， 傍晚才收工， 最嚴重的一天， 一晚上雪盲倒下了七個， 但沒有倒下的人， 第二天還跟著我出去拍了外景。 ”
“只要拉夠2000萬投資， 就帶著劇組去南極把電影拍出來。 ”拿著吳有音的劇本， 製片人曹欣興奮得不行， 劇本十分成熟， 整部劇本裡幾乎只有動詞和名詞， 故事情節充盈著強烈的戲劇衝突，
曹欣盤算著， 眼前這個不起眼的新人導演， 沒準兒真能成事兒。 曹欣拍給吳有音1個億， 要求只有一個， “拍個純商業的災難大片， 錢不是問題。 ”《南極之戀》的盤子越壘越大， 找關錦鵬監製， 找黎耀輝掌鏡， 拉來屠亦然剪輯， 徐克的“御用”特效總監金旭帶著團隊做鏡頭， 花了一年時間說服久石讓給影片配樂。
前期準備順利的《南極之戀》，看起來再找個外景地就能開機，導演和製片卻在拍攝地上出現了分歧。吳有音堅持要“去南極拍”，原因是，“南極連冷風打在臉上的感覺都不一樣，那種真實感，演不出來”，曹欣的考慮則是製片的“可控性”，在此之前，除了紀錄片，還沒有一部故事片在南極實地取過景，“在南極怎麼拍攝，很多東西都是未知的。”
去南極怎麼拍電影？
2015年10月，經過了漫長的極地訓練之後，導演吳有音帶著主演趙又廷等40位工作人員，歷時七天，跨越24000餘公里後，在“世界盡頭”之城烏斯懷亞，坐上了破冰科考船“烏斯懷亞號”。
為了完成《南極之戀》“極地部分”的拍攝，這個電影團隊需要去到最終目的地——“南極菲爾德斯半島長城灣”，這是一個連監製關錦鵬都積極參與訓練，但卻依然無法登陸的極地地帶。
導演在戲中為了模擬飛機遇到意外所遭受的“失重體驗”，需要讓演員感受到連續顛簸的狀態，但這都不算讓演員最痛苦的事情。為了拍出大量好的素材，全劇組歷時七天、輾轉三個大洲，四個城市，跨越兩萬四千公里登陸南極大陸拍攝。
如何在南極拍攝，對於任何一位導演來說都是困難的，尤其是對吳有音這樣的電影新導演。他形容拍攝像一場馬拉松長跑，在這樣一個工業級別製作的電影面前，是不能夠義氣用事的。低溫環境和長期在戶外拍攝，對於團隊的挑戰非常大的。所以必須要注意團隊成員的體力。
製片人曹欣提到，當團隊中一旦有人受傷嚴重需要撤退的時候，就會有預先在烏斯環亞安排好的飛機直飛過來，飛機的撤退路線，甚至包括去哪家醫院快速救治都是在預案階段就經過了深思熟慮的。並且去南極之前，團隊成員會通過地圖熟悉南極地貌地形，到現場之後，每個人都非常熟悉南極大陸。
飾演富春的演員趙又廷，跟著導演跑到南極拍攝電影戶外部分，他每天堅持用全英文記錄這一段奇妙的南極之旅，即使被雪地強光反射，造成眼睛灼傷而得了雪盲症。他也覺得“這對我來說是一個必須的反思和慰藉。”
導演吳有音評價趙又廷為，“極度的認真，對劇作、對人物極度的深挖，對現場對拍攝乃至對後期剪輯有極深的思考，無論是在理性的思考還是感性的表達上，又廷是我合作過的目前為止最精彩的一位男演員。”
為了讓每一個鏡頭優美如畫，電影後期的特效工作量高達1000多鏡頭，而為了讓這部只有兩個主要演員，內景僅一間木屋的戲不流于平淡，吳有音在細節上下足了功夫，“比如演員的服裝，不能從頭到尾就一套吧，於是就讓趙又廷一開始穿著皮草，楊子姍穿著科考服，這樣趙又廷在後期還能跟楊子姍換裝，不至於視覺上單一。”道具上的細節也不放過，趙又廷的土豪皮草價值十多萬，演員用的兵工鏟也是有年頭兒的“硬貨”。吳有音透露，“連調色師都說，我們這電影可真不怕調呀。”
在南極談戀愛，也要真實！
對於一部電影來說，拍得好看，拍得驚險還不足夠，一男一女兩個人的電影，尤其女主角腿斷後只有一張床的活動空間，要講好一個故事，講好這個理想主義者的歷練和成長才是最具有挑戰的部分。“我們在京郊搭了一個棚，42度的大熱天，拍了42個大夜拍，方寸之間的感情戲，我要求攝影不許用正反打，每一個鏡頭都是我跟趙又廷和楊子姍磨出來的。”
電影中楊子姍飾演的角色叫荊如意，是研究極光的高空物理學家。如果不是因為空難，這一輩子可能也不會跟吳富春有交際。吳有音說他作為導演和原著作者，“會很心疼如意，因為我的內心最柔軟的那一塊地方，是留給理想主義者的，我覺得在這個時代，做一個純粹的理想主義者越來越艱難了。”
分析如意這個角色，導演則有很多感觸，他認為如意這個角色身上的那種善良和堅持，是現代人越來越缺少的，關於理想主義者的美好。
說到楊子姍的表演，導演吳有音用的詞是“極度的不容易”。因為常規表演所可以借力的所有元素都被他拿掉了，南極不可能有太多的道具，可以說連道具都沒有。電影中角色因為腿瘸躺在床上，那麼多場戲，連走路都很少。
導演覺得楊子姍的表演，完全詮釋出了荊如意的人物內心，她的表演沒有讓我看到表演痕跡。作為導演來說，遇到這樣的演員是非常幸運的。
從成片來說，楊子姍和趙又廷都非常好地完成了自己的表演，無論是逼仄空間裡的感情戲還是近乎一個人的獨角戲，不過吳有音說對於自己的第二部電影也多少有些遺憾，“小屋裡的一些戲，我想拍得更煙火氣一點是不是會更好，比如加一場兩個人滿嘴是油的吃飯的戲，甚至是吃到一半放了一個屁。現在的戲看起來太苦了，但人應該在苦難中也能撿拾起最簡單的快樂。”充滿浪漫主義情懷的上海男人吳有音甚至說，浪漫主義，就是他對電影的理解。
關於電影中愛情的本質，導演設計了兩人在上下鋪“躺”而論道的那一場戲。荊如意提到莊子的“相濡以沫，不如相忘於江湖”，雖然將影片局限在愛情上並不恰當，但在塑造《南極之戀》這影片，再合適不過。談及下一部作品，吳有音導演還想拍一部戰爭片。他說：“我一個人要去一下西域、羅布泊，必須實際去一下，把現在劇本裡的水分擠乾淨。”
-END-
前期準備順利的《南極之戀》，看起來再找個外景地就能開機，導演和製片卻在拍攝地上出現了分歧。吳有音堅持要“去南極拍”，原因是，“南極連冷風打在臉上的感覺都不一樣，那種真實感，演不出來”，曹欣的考慮則是製片的“可控性”，在此之前，除了紀錄片，還沒有一部故事片在南極實地取過景，“在南極怎麼拍攝，很多東西都是未知的。”
去南極怎麼拍電影？
2015年10月，經過了漫長的極地訓練之後，導演吳有音帶著主演趙又廷等40位工作人員，歷時七天，跨越24000餘公里後，在“世界盡頭”之城烏斯懷亞，坐上了破冰科考船“烏斯懷亞號”。
為了完成《南極之戀》“極地部分”的拍攝，這個電影團隊需要去到最終目的地——“南極菲爾德斯半島長城灣”，這是一個連監製關錦鵬都積極參與訓練，但卻依然無法登陸的極地地帶。
導演在戲中為了模擬飛機遇到意外所遭受的“失重體驗”，需要讓演員感受到連續顛簸的狀態，但這都不算讓演員最痛苦的事情。為了拍出大量好的素材，全劇組歷時七天、輾轉三個大洲，四個城市，跨越兩萬四千公里登陸南極大陸拍攝。
如何在南極拍攝，對於任何一位導演來說都是困難的，尤其是對吳有音這樣的電影新導演。他形容拍攝像一場馬拉松長跑，在這樣一個工業級別製作的電影面前，是不能夠義氣用事的。低溫環境和長期在戶外拍攝，對於團隊的挑戰非常大的。所以必須要注意團隊成員的體力。
製片人曹欣提到，當團隊中一旦有人受傷嚴重需要撤退的時候，就會有預先在烏斯環亞安排好的飛機直飛過來，飛機的撤退路線，甚至包括去哪家醫院快速救治都是在預案階段就經過了深思熟慮的。並且去南極之前，團隊成員會通過地圖熟悉南極地貌地形，到現場之後，每個人都非常熟悉南極大陸。
飾演富春的演員趙又廷，跟著導演跑到南極拍攝電影戶外部分，他每天堅持用全英文記錄這一段奇妙的南極之旅，即使被雪地強光反射，造成眼睛灼傷而得了雪盲症。他也覺得“這對我來說是一個必須的反思和慰藉。”
導演吳有音評價趙又廷為，“極度的認真，對劇作、對人物極度的深挖，對現場對拍攝乃至對後期剪輯有極深的思考，無論是在理性的思考還是感性的表達上，又廷是我合作過的目前為止最精彩的一位男演員。”
為了讓每一個鏡頭優美如畫，電影後期的特效工作量高達1000多鏡頭，而為了讓這部只有兩個主要演員，內景僅一間木屋的戲不流于平淡，吳有音在細節上下足了功夫，“比如演員的服裝，不能從頭到尾就一套吧，於是就讓趙又廷一開始穿著皮草，楊子姍穿著科考服，這樣趙又廷在後期還能跟楊子姍換裝，不至於視覺上單一。”道具上的細節也不放過，趙又廷的土豪皮草價值十多萬，演員用的兵工鏟也是有年頭兒的“硬貨”。吳有音透露，“連調色師都說，我們這電影可真不怕調呀。”
在南極談戀愛，也要真實！
對於一部電影來說，拍得好看，拍得驚險還不足夠，一男一女兩個人的電影，尤其女主角腿斷後只有一張床的活動空間，要講好一個故事，講好這個理想主義者的歷練和成長才是最具有挑戰的部分。“我們在京郊搭了一個棚，42度的大熱天，拍了42個大夜拍，方寸之間的感情戲，我要求攝影不許用正反打，每一個鏡頭都是我跟趙又廷和楊子姍磨出來的。”
電影中楊子姍飾演的角色叫荊如意，是研究極光的高空物理學家。如果不是因為空難，這一輩子可能也不會跟吳富春有交際。吳有音說他作為導演和原著作者，“會很心疼如意，因為我的內心最柔軟的那一塊地方，是留給理想主義者的，我覺得在這個時代，做一個純粹的理想主義者越來越艱難了。”
分析如意這個角色，導演則有很多感觸，他認為如意這個角色身上的那種善良和堅持，是現代人越來越缺少的，關於理想主義者的美好。
說到楊子姍的表演，導演吳有音用的詞是“極度的不容易”。因為常規表演所可以借力的所有元素都被他拿掉了，南極不可能有太多的道具，可以說連道具都沒有。電影中角色因為腿瘸躺在床上，那麼多場戲，連走路都很少。
導演覺得楊子姍的表演，完全詮釋出了荊如意的人物內心，她的表演沒有讓我看到表演痕跡。作為導演來說，遇到這樣的演員是非常幸運的。
從成片來說，楊子姍和趙又廷都非常好地完成了自己的表演，無論是逼仄空間裡的感情戲還是近乎一個人的獨角戲，不過吳有音說對於自己的第二部電影也多少有些遺憾，“小屋裡的一些戲，我想拍得更煙火氣一點是不是會更好，比如加一場兩個人滿嘴是油的吃飯的戲，甚至是吃到一半放了一個屁。現在的戲看起來太苦了，但人應該在苦難中也能撿拾起最簡單的快樂。”充滿浪漫主義情懷的上海男人吳有音甚至說，浪漫主義，就是他對電影的理解。
關於電影中愛情的本質，導演設計了兩人在上下鋪“躺”而論道的那一場戲。荊如意提到莊子的“相濡以沫，不如相忘於江湖”，雖然將影片局限在愛情上並不恰當，但在塑造《南極之戀》這影片，再合適不過。談及下一部作品，吳有音導演還想拍一部戰爭片。他說：“我一個人要去一下西域、羅布泊，必須實際去一下，把現在劇本裡的水分擠乾淨。”
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