80後與90後一輩男性演員中胡歌與張一山可以說是碾壓同輩的存在， 82年出生的胡歌與92年出生的張一山正好相差10歲， 但在對待“演員”這兩個字上二人的三觀均出奇的合拍， 而且他們都屬於各具天賦又尤其努力的類型。
胡歌的修養是無須多言的， 他曾說過：“一個演員敬重藝術、敬重觀眾的同時， 更要敬重自己生命的風骨。 ”而張一山也在新青年演講中談到：“演員是一個職業， 是一個需要很強專業技能的職業， 它服務于觀眾， 所以最基本的職業道德就是要演好你的角色， 對得起看你的觀眾。 ”
這代表張一山與胡歌一樣， 將“演員”與“明星”區分開來， 真正將演員視為自己的職業， 而他們不斷錘煉自己的演技、努力做好每一個角色的提煉自然也成為他們“敬業”的表現。
在這個物質化、情緒化的時代中每個人都會面臨選擇， 對於胡歌和張一山來說他們沒有簡單選擇想紅， 而是明智的選擇成為一個好演員。 因為真正有價值的事物總有發光發亮的機遇， 早十年出生的胡歌先行一步成為一種榜樣， 他並不願做依靠炒作收割所謂的流量， 而是憑藉自身對角色的認識——摸索——重塑——再現來收穫觀眾的認可。
這點張一山也如出一轍。 所以他才會說出“你不能讓人白花錢， 你不能騙觀眾的錢。 作為演員來講， 這是最基本的職業道德。 要想當明星的話， 不要去做演員。 如果想做一名演員， 請做好當不成明星的準備。 ”這種話。
但與胡歌“美顏”不同的是張一山嚴格來說並不是很帥， 而且從《家有兒女》開始張一山也被隨之“標籤化”， 因為提到張一山首先想到的就是劉星。 但張一山卻說有標籤未嘗不是一種好事， 因為標籤意味著你可以去“突破”。
不得不承認《家有兒女》中的劉星特別戲精、特別吸人眼球， 但回過來再看《餘罪》你就會發現張一山的演技是何等“用力”。 這裡的用力不是貶義， 不是過猶不及那種狀態， 而是那種努力與嚴苛， 就像劉佩佩拍一場戲在冰冷的地上躺半小時， 就像章子怡拍武戲指甲被掀飛後直接用雪止痛後繼續拍……他這種用力也成就了他的“轉變”。
《餘罪》並不算結束，隨後觀眾會發現《春風十裡》中的張一山不再是叛逆痞子余罪，將秋水的躁動與不安、理智與內斂刻畫的入木三分。
《七個我》口碑一般的原因完全是因為前輩的標杆太高，但是張一山在其中對多重角色的挑戰則令人驚喜，不管你喜歡不喜歡，試想想現在下一抓一大把的“真人秀”流量鮮肉、覺得靠摳圖瞪眼“能把獎項拿遍”的“女神”以及演什麼表情都萬年不變的“明星”，張一山要成熟太多也靠譜太多。
對於觀眾來說看電影、看影劇看的不是臉而是真正能投入到其中的那個人，顏控的容顏易逝，但是演技卻會在不斷的嘗試中沉澱、積累，相信張一山如果能受住初心堅持不懈的話，他的未來的駐腳點絕對是那些靠耍手段的流量明星所不能企及的！
《餘罪》並不算結束，隨後觀眾會發現《春風十裡》中的張一山不再是叛逆痞子余罪，將秋水的躁動與不安、理智與內斂刻畫的入木三分。
《七個我》口碑一般的原因完全是因為前輩的標杆太高，但是張一山在其中對多重角色的挑戰則令人驚喜，不管你喜歡不喜歡，試想想現在下一抓一大把的“真人秀”流量鮮肉、覺得靠摳圖瞪眼“能把獎項拿遍”的“女神”以及演什麼表情都萬年不變的“明星”，張一山要成熟太多也靠譜太多。
對於觀眾來說看電影、看影劇看的不是臉而是真正能投入到其中的那個人，顏控的容顏易逝，但是演技卻會在不斷的嘗試中沉澱、積累，相信張一山如果能受住初心堅持不懈的話，他的未來的駐腳點絕對是那些靠耍手段的流量明星所不能企及的！