在恐怖片發展歷程中， 面具形象隨著電影人的挖掘， 不僅逐漸滲透到西方恐怖文化當中， 還成為了恐怖片最具代表性的符號之一。
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被劣質恐怖片轟炸了太久的國內院線， 終於有部靠譜新片要和大家見面咯~
由《逃出絕命鎮》原班人馬打造的《忌日快樂》， 已於本週五如期而至。
廢話不多說， 先給各位秀一波爛番茄的評分。
71%的媒體給出了好評， “82鮮、33爛”的成績看起來似乎不太出眾。
但是， 評分不代表電影的全貌。
在北美市場同期上映的影片中， 前有《小丑回魂》這樣的同類佳片， 後有《銀翼殺手2049》這樣的科幻神作， 《忌日快樂》依然爆冷從中殺出， 成為一批黑馬。 這部成本不到500萬美元的作品， 在上映首周就拿到了2650萬美元的票房。
《忌日快樂》北美首周成績
500萬在電影市場是什麼概念呢？要知道漫威爸爸們動輒幾億美元製作的單片， 足夠拍幾十部《忌日快樂》了。
然而該片就是憑藉真本事， 以小博大拿下了過億的全球票房——製片方怕是做夢都要笑出來的。
花小錢辦大事的本領不是人人都有，
今年的《異形》和《小丑回魂》成績不俗
而這部小成本電影能如此名利雙收， 在小電君看來靠的就是誠意。
從本質上來看， 該片是一部套著恐怖片外皮的“小雞電影”：以年輕女性角色為主導，
雖然劇情套路， 但細節可謂滿分。 女主全程智商線上， 性感可愛集於一身；男主暖男設定也十分討巧；情節緊張中伴隨各種小高能的笑點， 幾乎沒有可吐槽的奇葩設定更是值得點贊。
調皮的女主（身材超級好哦~）
男主暖到不行
當然，我們還能在《忌日快樂》中讀到各種類型片的致敬梗，例如這位大boss——變態面具男，想必滿足了大部分恐怖片粉絲的需求。
在恐怖片發展歷程中，面具形象隨著電影人的不斷挖掘，逐漸滲透到西方恐怖文化當中，成為了恐怖片最具代表性的符號之一。
相信每個影迷的童年陰影裡，都會有幾個面具殺人狂在記憶中揮之不去。今天我們就借《忌日快樂》，來聊聊恐怖片和面具這對基友的親密史。
尋根于面具文化，無論是東方還是西方，學界幾乎沒有值得信服的起源論，大多現有的考據也都似是而非。但從面具發展成型的初期看：模仿性地製作了動物、妖魔等種種面具戴在臉上，都是出於對神靈鬼怪和大自然的敬畏。
中國的面具文化其實遠遠早于歐美
恐怖電影中的面具，也是取材於面具發展史的早期靈感——人對未知存在的恐懼。所以就算是再水的反派，戴上面具時也會顯得頗有威懾力。
《別惹小孩》中的熊孩紙們
作為恐怖藝術理論的代表人物，諾埃爾·卡羅爾曾在自己的著作中，將恐怖形象定義為“現階段科學證明不可能存在的怪物”，例如人造生物、超自熱生命等等。而早期的西方恐怖電影的也大多取材於這些內容。
著名的“吸血鬼”，就是不可能存在的怪物
20世紀60年代前的西方恐怖電影，被學界稱為“經典恐怖時期”，恐怖片的概念也是從這個大時代孕育而生。
彼時最經典的銀幕恐怖形象，莫過於風靡一時的吸血鬼德拉古拉和科學怪人。哥特風格的人物和背後蘊藏的對文明極速發展、擴張的反思，都影響了一大批“恐怖藝術家”們的創作方向。
1931年，歷史上最經典的科學怪人問世
這些怪物是來自外在世界的元素的化身，觀眾對這些形象的畏懼來自與未知世界對現實條框的破壞，這種恐懼感的根源後來也大量被移植為恐怖電影中的面具形象。
1981年的《恐怖情人節》中的防毒面具
《寂靜嶺》中的鐵頭人
60年代後，以希區·柯克為首的一派導演風格逐漸崛起，成為了恐怖片、驚悚片市場的重要轉折。影片不再聚焦科學範圍外的生物，轉而刻畫有著特別精神狀態、或性格缺陷的人。例如1960年上映的、開創了心理驚悚分支的經典作品《驚魂記》。
《驚魂記》中經典的駭人微笑
如今我們熟悉的面具殺手形象，可以說是60年代前後兩種恐怖形象的結合，將內在和外在的恐怖感有機的雜糅在一起，以獲得更多新鮮的刺激感。同時外在的面具，也能更具象化的反應人物的內心形象。
“人皮”系列面具
回顧恐怖電影發展的早期階段，其實已經出現過類似《歌劇魅影》、《沒有面孔的眼睛》中的“毀容面具客”形象。但這些作品中的面具客大多被刻畫為悲情角色，與我們今天較常看到的反派們大相徑庭。
1962年的《歌劇魅影》
1960年的《沒有面孔的眼睛》
真正大紅大紫的首位面具殺人魔，要數1978年《月光光心慌慌》中“年幼出道”的精神病患者邁克爾·梅耶。
有影評人將《月光光心慌慌》稱為“後現代恐怖電影”的鼻祖，而它也確實成為了隨後20年中恐怖電影的標誌性作品。後來有大量的同類型作品都借鑒了這部影片的人物設定和拍攝手法。
為了營造氣氛，導演幾乎很少給殺人魔特寫鏡頭
片中邁克爾及兇殘、變態、冷血于一身，成了所有“後輩們”模仿的物件。而製作組由於資金短缺買來的廉價面具，在經過蒼白的塗色後，配合特定的拍攝角度，也營造出了獨特的驚悚氛圍。
邁克爾這款貼合面部的面具，只露出了空洞的雙眼，代表著未知和神秘。後來很多電影中的面具客都借用了這樣的設計。
例如：
2005年翻拍的《恐怖蠟像館》
2008年的《陌生人》
1974版《德州電鋸殺人狂》
2013年3D版《德州電鋸殺人狂》
“鬼怪”系列面具
除了“面皮式”的設計外，為了提升詭異效果，還有一些作品結合了60年代前期的超自然恐怖形象，給殺手們定制了特別的面具。
例如：
《尖聲驚叫》中的幽魂面具（Cosplay了名畫《尖叫》）
2011年《殺戮名單》中的稻草人殺手
2012年《發現》中的魔鬼頭面具
“動物”系列面具
在超自然元素外，1973年的一部《異教徒》還帶火了動物面具。大批B級恐怖片導演也開始效仿這部影片，套用各種詭異的動物形象。
1973年的《異教徒》
2011年的《你是下一個》
當然還有我們熟悉的《電鋸驚魂》，除了殺人狂“豎鋸”的經典人偶面具外，血腥的豬頭臉也是很搶戲
“玩偶”系列面具
說到人偶面具，“豎鋸”的比利娃娃應該是知名度最高的玩偶面具之一了。
玩偶這種擬人形象，作為一種介於生命和非生命體之間的存在，帶來的恐怖效果和以上我們看到的面具又有所不同。1960年的日本機器人科學家曾提出一種“恐怖穀”理論：當某個事物的外在過於接近人類卻不具有“人格”時，我們會對其產生異常的反感。
《死寂》中的木偶，無論看幾次還是很滲人
雖然這一理論並沒有完整無瑕疵的論證體系，但事實上我們對於玩偶類的恐怖形象除了恐懼外，確實還存有一種排他性的厭惡，這來自於我們對“人形物”的面部和肢體語言的特殊敏感度。
例如：
《殺戮高校》中的小丑面具
《人類消除計畫》的笑臉面具（靈感來自《笑面人》）
《鬼娃回魂》的人偶，其行為和帶著面具的人如出一轍
面具元素如今在東、西方恐怖片中，可以說隨處可見，甚至大有過渡濫用的趨勢。然而恐怖藝術的內核還是要和受眾的認知牢牢掛鉤。當我們的認知系統對於“駭人面具”這樣類似的恐怖符號習以為常時，原本的恐怖效果也會大打折扣，這也就是我們常說的恐怖片裡的“套路”。
“鏡子戲法”：照久了都會有驚喜
看到膩的血漿
為了尖叫出場的花瓶角色
當然還少不了老套的運鏡
隨著觀眾觀影心理的不斷進階，恐怖藝術創作也需要隨之進步。套路留不住人心，老梗也可以新玩。
未來大家想看到什麼新花樣的“面具怪客”呢？可以跟小編來分享一下哦。
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當然，我們還能在《忌日快樂》中讀到各種類型片的致敬梗，例如這位大boss——變態面具男，想必滿足了大部分恐怖片粉絲的需求。
在恐怖片發展歷程中，面具形象隨著電影人的不斷挖掘，逐漸滲透到西方恐怖文化當中，成為了恐怖片最具代表性的符號之一。
相信每個影迷的童年陰影裡，都會有幾個面具殺人狂在記憶中揮之不去。今天我們就借《忌日快樂》，來聊聊恐怖片和面具這對基友的親密史。
尋根于面具文化，無論是東方還是西方，學界幾乎沒有值得信服的起源論，大多現有的考據也都似是而非。但從面具發展成型的初期看：模仿性地製作了動物、妖魔等種種面具戴在臉上，都是出於對神靈鬼怪和大自然的敬畏。
中國的面具文化其實遠遠早于歐美
恐怖電影中的面具，也是取材於面具發展史的早期靈感——人對未知存在的恐懼。所以就算是再水的反派，戴上面具時也會顯得頗有威懾力。
《別惹小孩》中的熊孩紙們
作為恐怖藝術理論的代表人物，諾埃爾·卡羅爾曾在自己的著作中，將恐怖形象定義為“現階段科學證明不可能存在的怪物”，例如人造生物、超自熱生命等等。而早期的西方恐怖電影的也大多取材於這些內容。
著名的“吸血鬼”，就是不可能存在的怪物
20世紀60年代前的西方恐怖電影，被學界稱為“經典恐怖時期”，恐怖片的概念也是從這個大時代孕育而生。
彼時最經典的銀幕恐怖形象，莫過於風靡一時的吸血鬼德拉古拉和科學怪人。哥特風格的人物和背後蘊藏的對文明極速發展、擴張的反思，都影響了一大批“恐怖藝術家”們的創作方向。
1931年，歷史上最經典的科學怪人問世
這些怪物是來自外在世界的元素的化身，觀眾對這些形象的畏懼來自與未知世界對現實條框的破壞，這種恐懼感的根源後來也大量被移植為恐怖電影中的面具形象。
1981年的《恐怖情人節》中的防毒面具
《寂靜嶺》中的鐵頭人
60年代後，以希區·柯克為首的一派導演風格逐漸崛起，成為了恐怖片、驚悚片市場的重要轉折。影片不再聚焦科學範圍外的生物，轉而刻畫有著特別精神狀態、或性格缺陷的人。例如1960年上映的、開創了心理驚悚分支的經典作品《驚魂記》。
《驚魂記》中經典的駭人微笑
如今我們熟悉的面具殺手形象，可以說是60年代前後兩種恐怖形象的結合，將內在和外在的恐怖感有機的雜糅在一起，以獲得更多新鮮的刺激感。同時外在的面具，也能更具象化的反應人物的內心形象。
“人皮”系列面具
回顧恐怖電影發展的早期階段，其實已經出現過類似《歌劇魅影》、《沒有面孔的眼睛》中的“毀容面具客”形象。但這些作品中的面具客大多被刻畫為悲情角色，與我們今天較常看到的反派們大相徑庭。
1962年的《歌劇魅影》
1960年的《沒有面孔的眼睛》
真正大紅大紫的首位面具殺人魔，要數1978年《月光光心慌慌》中“年幼出道”的精神病患者邁克爾·梅耶。
有影評人將《月光光心慌慌》稱為“後現代恐怖電影”的鼻祖，而它也確實成為了隨後20年中恐怖電影的標誌性作品。後來有大量的同類型作品都借鑒了這部影片的人物設定和拍攝手法。
為了營造氣氛，導演幾乎很少給殺人魔特寫鏡頭
片中邁克爾及兇殘、變態、冷血于一身，成了所有“後輩們”模仿的物件。而製作組由於資金短缺買來的廉價面具，在經過蒼白的塗色後，配合特定的拍攝角度，也營造出了獨特的驚悚氛圍。
邁克爾這款貼合面部的面具，只露出了空洞的雙眼，代表著未知和神秘。後來很多電影中的面具客都借用了這樣的設計。
例如：
2005年翻拍的《恐怖蠟像館》
2008年的《陌生人》
1974版《德州電鋸殺人狂》
2013年3D版《德州電鋸殺人狂》
“鬼怪”系列面具
除了“面皮式”的設計外，為了提升詭異效果，還有一些作品結合了60年代前期的超自然恐怖形象，給殺手們定制了特別的面具。
例如：
《尖聲驚叫》中的幽魂面具（Cosplay了名畫《尖叫》）
2011年《殺戮名單》中的稻草人殺手
2012年《發現》中的魔鬼頭面具
“動物”系列面具
在超自然元素外，1973年的一部《異教徒》還帶火了動物面具。大批B級恐怖片導演也開始效仿這部影片，套用各種詭異的動物形象。
1973年的《異教徒》
2011年的《你是下一個》
當然還有我們熟悉的《電鋸驚魂》，除了殺人狂“豎鋸”的經典人偶面具外，血腥的豬頭臉也是很搶戲
“玩偶”系列面具
說到人偶面具，“豎鋸”的比利娃娃應該是知名度最高的玩偶面具之一了。
玩偶這種擬人形象，作為一種介於生命和非生命體之間的存在，帶來的恐怖效果和以上我們看到的面具又有所不同。1960年的日本機器人科學家曾提出一種“恐怖穀”理論：當某個事物的外在過於接近人類卻不具有“人格”時，我們會對其產生異常的反感。
《死寂》中的木偶，無論看幾次還是很滲人
雖然這一理論並沒有完整無瑕疵的論證體系，但事實上我們對於玩偶類的恐怖形象除了恐懼外，確實還存有一種排他性的厭惡，這來自於我們對“人形物”的面部和肢體語言的特殊敏感度。
例如：
《殺戮高校》中的小丑面具
《人類消除計畫》的笑臉面具（靈感來自《笑面人》）
《鬼娃回魂》的人偶，其行為和帶著面具的人如出一轍
面具元素如今在東、西方恐怖片中，可以說隨處可見，甚至大有過渡濫用的趨勢。然而恐怖藝術的內核還是要和受眾的認知牢牢掛鉤。當我們的認知系統對於“駭人面具”這樣類似的恐怖符號習以為常時，原本的恐怖效果也會大打折扣，這也就是我們常說的恐怖片裡的“套路”。
“鏡子戲法”：照久了都會有驚喜
看到膩的血漿
為了尖叫出場的花瓶角色
當然還少不了老套的運鏡
隨著觀眾觀影心理的不斷進階，恐怖藝術創作也需要隨之進步。套路留不住人心，老梗也可以新玩。
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