《南極之戀》楊子姍：演員的另一種解釋
在看電影時， 我們如何分辨一個演員是否演繹出色？直接去談演技， 顯然跳過了兩個重要的前提， 即角色和氣質。 擺脫氣質的束縛也是演員演技的一種體現。 他們往往可以在不同角色之間來回穿梭， 《斷背山》中的希斯萊傑也可以演繹《蝙蝠俠：黑暗騎士》中的變態小丑；《秋菊打官司》裡的農村婦女鞏俐也可以扮演《三打白骨精》裡的大魔頭。
成名于《致青春》的楊子姍， 這些年在影壇打磨， 演繹過青春活潑的少女（《致青春》）， 也演繹過風塵女子（《天亮之前》）， 同時還在《重返20歲》之中演繹了一個“老年人”。 不僅在商業片中有她的足跡， 還參演了李睿珺的《路過未來》， 並角逐了坎城電影展。
此次在《南極之戀》中塑造的高空物理學家， 作為主角， 楊子姍的室外戲份並不多， 因為人物從墜機一刻就受傷， 所以大部分時間只能躺在床上， 雖然增大了表演的難度， 但卻給了楊子姍更多的演技呈現， 畢竟， 好的演員， 從頭到腳都是戲。 而在僅有的幾場室外戲中， 她也有不錯的表現。 在被困於墜毀的飛機裡的那段， 她慌亂且絕望地看著即將棄她而去的吳富春， 輕聲的一句“救我……”， 卻可以擊中人心。
角色：顧名思義就是導演安排的角色， 它是故事中的人物。 成功的角色塑造， 是一個演員完成演繹過程中最重要的決定因素。
氣質：每部電影幾乎都會有一個選角導演， 從演員選擇開始， 就對演員的氣質有了要求。 張藝謀在挑選《金陵十三釵》女主角時在全國範圍內選拔， 足以看出演員的氣質與角色的契合度也是考量演技的一個重要因素。 楊子姍的“百變”氣質， 無疑是能參與多種類型影視劇， 出演多種性格角色的前提， 畢竟從跨進演藝圈至今， 她的個人形象和氣質， 並沒有被“定型”， 由此讓她陸續拓展出無限的氣質潛力， 這種潛力， 莫不來自於她對角色的深入探究， 以及在表演層面的得心應手。
演技：一個好的演員，則是在即使並不完美的角色中，能夠突破自己的氣質局限，將人物最豐滿地呈現給受眾。在《南極之戀》中，個人覺得真正做到這三點的就是楊子姍了。她本身是歌手出身，之前演過的角色並沒有大紅大紫，即使她的成名作《致青春》也並沒有給她增加多少人氣，據瞭解她本人平時文靜內向，真正讓我看到她理想的狀態的時候是《重返20歲》，她對一個已經年邁當但重返年少的老年人的準確拿捏是非常難得的。在《南極之戀》中，她雖沒有完全擺脫之前的形象的影子，但在角色蒼白得近乎沒有什麼發揮空間的前提下，她依舊把荊如意的殘腿表現得淋漓盡致。但這遠遠不夠，她似乎也明白人物本身的符號性，所以也在極力塑造一個“觀世音”一般的人物，充滿愛心、耐心和希望。面對吳富春的真情告白，她蒼白的臉上細微的顫動將人物內心矛盾、震撼揭示出來。
荊如意本身就是一個符號，她不需要太多語言和動作，楊子姍抓到了這個人物的靈魂，在極少的可能中全力演繹這樣一個角色，是對當下很多青年演員的一種啟示。
以及在表演層面的得心應手。
演技：一個好的演員，則是在即使並不完美的角色中，能夠突破自己的氣質局限，將人物最豐滿地呈現給受眾。在《南極之戀》中，個人覺得真正做到這三點的就是楊子姍了。她本身是歌手出身，之前演過的角色並沒有大紅大紫，即使她的成名作《致青春》也並沒有給她增加多少人氣，據瞭解她本人平時文靜內向，真正讓我看到她理想的狀態的時候是《重返20歲》，她對一個已經年邁當但重返年少的老年人的準確拿捏是非常難得的。在《南極之戀》中，她雖沒有完全擺脫之前的形象的影子，但在角色蒼白得近乎沒有什麼發揮空間的前提下，她依舊把荊如意的殘腿表現得淋漓盡致。但這遠遠不夠，她似乎也明白人物本身的符號性，所以也在極力塑造一個“觀世音”一般的人物，充滿愛心、耐心和希望。面對吳富春的真情告白，她蒼白的臉上細微的顫動將人物內心矛盾、震撼揭示出來。
荊如意本身就是一個符號，她不需要太多語言和動作，楊子姍抓到了這個人物的靈魂，在極少的可能中全力演繹這樣一個角色，是對當下很多青年演員的一種啟示。