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“待人如待鼠， 所有對待老鼠的措施都可以同等地施加給人。 閉上眼拒絕思考並不能使這個慘不忍睹的畫面消失。 這就是賽博朋克。
——布魯斯·斯特靈
賽博朋克的起源
布魯斯·斯特靈是誰？與“新浪潮”運動類似， 賽博朋克運動也是一群作家發起的。 布魯斯·斯特靈就是這些作家中的核心人物之一， 他1954年生於德克薩斯州的布朗威利， 曾參加過克拉里昂科幻寫作學習班， 並發表過一些短篇作品。
1977年他發表了第一部長篇《心之海》。 後來又出版了《人造孩子》、《蜂群人》、《在布魯涅的青春歲月》、《美麗與崇高》等。 他還是 “塞伯朋克運動”的主要理論家和發言人， 經常在與媒體接觸和評論文章中介紹塞伯朋克流派的主張與特性。
布魯斯·斯特靈等作家從偵探小說、黑色電影和後現代主義中汲取元素， 描繪20世紀最後二十年數碼化社會不為人知的一面。 賽博朋克的反烏托邦世界， 被認為是20世紀中葉大部分人所設想的烏托邦未來的對立面。
它們將讀者們帶回到了科幻小說熟悉的高科技場景之中。 但是， 在文化價值方面， 則融入了某些反文化的、既不屬於上層人士又不屬於社會底層的“第二世界”文化， 這其中， 甚至包含了對中產階級美國價值觀的戲謔。
賽博朋克的世界觀
賽博朋克Cyberpunk， 是由單詞“控制論”（Cybernetics）和“朋克”（Punk）組成。 Cybernetics最初的意思是代表機器與動物互動、控制與溝通的理論， 而Punk這個詞本來就生有反骨， 它讓駡街都充滿了積極向上的社會意義， 兩個詞一合併， 一段機器與人的反叛情感大戲油然而生。
在科幻小說的範疇中，控制論廣義上涵蓋了這些主題：機器人、自動化、通訊、電腦、生化人、智慧等等。如果進一步縮窄控制論的範圍，我們可以發現這個詞最常用於指代“人工智慧的創建”。
一般而言，賽博朋克小說所描述的物件往往是科技高度發達的文化系統中的邊緣人群。在未來，工業集團和政治組織不再以國家劃分，而是在資訊網路的控制下成為全球一體；在未來，人體的機械置換變得非常普遍，通過藥物和生物工程，人的軀體和思想產生了巨大的改變。
這些系統通過某種科技，特別是資訊科技，來強化統治系統內的人們。通常這些技術系統會通過大腦植入體、人造肢體、克隆或者基因工程化器官的方式，延伸成為人體的“部件”，而人類則部分成為了“機器”。
未來的都市是一個弱肉強食的世界，在這個世界中，或者說在任何世界中，總有一群生活在邊緣的人——罪犯、流亡者、空想者——一群在世界資料庫中沒有註冊的人。他們常常將原本用於控制他們的高科技作為自己的武器，對“系統”展開反擊。
賽博朋克的影視作品
最近兩年影視題材頗為偏愛賽博朋克，2017年就上映了兩部大作。雖然觀眾看後褒貶不一，但不能否認，片中精彩的科技幻像還是很震撼的。裡面所展現的賽博朋克場景非常勁爆。
△ 《銀翼殺手2049》
《銀翼殺手2049》是去年很搶眼的一部科幻電影，作為《銀翼殺手》續集，故事發生在第一部的30年後。1982年上映的《銀翼殺手》在當時僅僅上映了一個星期左右就下架了，這是一部極富爭議的電影作品，30年前，絕大多數人覺得電影很爛，只有極少數人覺得電影是一部非常超前的神作。
而30幾年後的今天，情況卻恰恰相反。很少有人對這部作品有中肯的意見，這和作品特殊的創作題材和時代背景有分不開的關係。很多人說這是科幻電影的鼻祖，這種說法是不太準確的，《銀翼殺手》應該是賽博朋克類型科幻片的開山之作。
賽博朋克電影作品中常見的的元素一般有：高聳的建築、髒亂的街道、不見天日的白天（通常會下雨）、多文化的融合、人工智慧、大公司統治世界（科技至上）等等，這些從《銀翼殺手》中總結出來的元素成為了之後所有相同類型科幻作品的典範，由於其電影特點主要是內容大於形式，所以在之後電影上一直難有出彩的作品，反而是日本的動漫把這種類型思考發揚光大，其中最出名的就是《攻殼機動隊》。
△《攻殼機動隊》
真人版《攻殼機動隊》，觀眾紛紛吐槽“沒有將原作的內核表達出來”。但至少大家對特效是給好評的。酷炫設備，閃爍的全息投影，昏暗雜亂的街道，這些正是賽博朋克的特徵。
以《神經漫遊者》為代表的威廉·吉布森的作品，為世界上其他頂級作品的創作提供了靈感，其中就包括《駭客帝國》和《攻殼機動隊》。
影片中大部分人的後頸上都有一個電極，這個想法來自于吉布森的小說。通過這樣一個電極，人能成功將自己的腦神經與廣闊的資訊網路接通。
在吉布森創作的故事中，人工智慧是相當重要的一個概念。更炫酷的是，他早就跳過了研究和開發的階段，而是把目光直接聚焦在了人工智慧的“自治”問題上！在他筆下的未來世界裡，人工智慧在不斷進化。人類害怕人工智慧變得更聰明，害怕它們失控，於是設置了各種物理機關。
接下來值得期待的賽博朋克作品也很多，比如大導演卡梅隆要翻拍的日本漫畫《銃夢》，再比如《巫師》的開發商的遊戲新作《Cyberpunk 2077》。
慢慢的，賽博朋克也演變為一種藝術潮流，很多現代藝術家迷戀創作賽博朋克風格的城市街景和人體藝術。先來欣賞一波未來感十足的衰敗城市！
當然還有無比精彩的人體藝術，這是一組西班牙藝術家 Fernando Vicente 混合機械結構圖與人體解剖學的奇怪畫作。
其他一些賽博朋克的人體作品也非常精彩。
有兩個起源於北美朋克精神的幻想流派在現在的影視文化中佔有一席之地。一個蒸汽朋克，另一個就是賽博朋克。之前我們也發表過一篇關於蒸汽朋克風格微雕的內容，引出了這個概念。
兩種風格同屬科幻類作品中的下屬分類，所以二者的重點必然都是科技，但同時它們對於科技的態度有所不同。蒸汽朋克描述的是歷史，故事往往被設定在維多利亞工業革命時期或美國西部拓荒運動中。而賽博朋克描述的是未來。有人說蒸汽朋克展現的是人們對科技的崇尚與嚮往，而賽博朋克則在表達人們對科技副作用的反思。雖然不全面，但，似乎有些道理！
本文部分內容 摘自網路 愛好者撰文
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在科幻小說的範疇中，控制論廣義上涵蓋了這些主題：機器人、自動化、通訊、電腦、生化人、智慧等等。如果進一步縮窄控制論的範圍，我們可以發現這個詞最常用於指代“人工智慧的創建”。
一般而言，賽博朋克小說所描述的物件往往是科技高度發達的文化系統中的邊緣人群。在未來，工業集團和政治組織不再以國家劃分，而是在資訊網路的控制下成為全球一體；在未來，人體的機械置換變得非常普遍，通過藥物和生物工程，人的軀體和思想產生了巨大的改變。
這些系統通過某種科技，特別是資訊科技，來強化統治系統內的人們。通常這些技術系統會通過大腦植入體、人造肢體、克隆或者基因工程化器官的方式，延伸成為人體的“部件”，而人類則部分成為了“機器”。
未來的都市是一個弱肉強食的世界，在這個世界中，或者說在任何世界中，總有一群生活在邊緣的人——罪犯、流亡者、空想者——一群在世界資料庫中沒有註冊的人。他們常常將原本用於控制他們的高科技作為自己的武器，對“系統”展開反擊。
賽博朋克的影視作品
最近兩年影視題材頗為偏愛賽博朋克，2017年就上映了兩部大作。雖然觀眾看後褒貶不一，但不能否認，片中精彩的科技幻像還是很震撼的。裡面所展現的賽博朋克場景非常勁爆。
△ 《銀翼殺手2049》
《銀翼殺手2049》是去年很搶眼的一部科幻電影，作為《銀翼殺手》續集，故事發生在第一部的30年後。1982年上映的《銀翼殺手》在當時僅僅上映了一個星期左右就下架了，這是一部極富爭議的電影作品，30年前，絕大多數人覺得電影很爛，只有極少數人覺得電影是一部非常超前的神作。
而30幾年後的今天，情況卻恰恰相反。很少有人對這部作品有中肯的意見，這和作品特殊的創作題材和時代背景有分不開的關係。很多人說這是科幻電影的鼻祖，這種說法是不太準確的，《銀翼殺手》應該是賽博朋克類型科幻片的開山之作。
賽博朋克電影作品中常見的的元素一般有：高聳的建築、髒亂的街道、不見天日的白天（通常會下雨）、多文化的融合、人工智慧、大公司統治世界（科技至上）等等，這些從《銀翼殺手》中總結出來的元素成為了之後所有相同類型科幻作品的典範，由於其電影特點主要是內容大於形式，所以在之後電影上一直難有出彩的作品，反而是日本的動漫把這種類型思考發揚光大，其中最出名的就是《攻殼機動隊》。
△《攻殼機動隊》
真人版《攻殼機動隊》，觀眾紛紛吐槽“沒有將原作的內核表達出來”。但至少大家對特效是給好評的。酷炫設備，閃爍的全息投影，昏暗雜亂的街道，這些正是賽博朋克的特徵。
以《神經漫遊者》為代表的威廉·吉布森的作品，為世界上其他頂級作品的創作提供了靈感，其中就包括《駭客帝國》和《攻殼機動隊》。
影片中大部分人的後頸上都有一個電極，這個想法來自于吉布森的小說。通過這樣一個電極，人能成功將自己的腦神經與廣闊的資訊網路接通。
在吉布森創作的故事中，人工智慧是相當重要的一個概念。更炫酷的是，他早就跳過了研究和開發的階段，而是把目光直接聚焦在了人工智慧的“自治”問題上！在他筆下的未來世界裡，人工智慧在不斷進化。人類害怕人工智慧變得更聰明，害怕它們失控，於是設置了各種物理機關。
接下來值得期待的賽博朋克作品也很多，比如大導演卡梅隆要翻拍的日本漫畫《銃夢》，再比如《巫師》的開發商的遊戲新作《Cyberpunk 2077》。
慢慢的，賽博朋克也演變為一種藝術潮流，很多現代藝術家迷戀創作賽博朋克風格的城市街景和人體藝術。先來欣賞一波未來感十足的衰敗城市！
當然還有無比精彩的人體藝術，這是一組西班牙藝術家 Fernando Vicente 混合機械結構圖與人體解剖學的奇怪畫作。
其他一些賽博朋克的人體作品也非常精彩。
有兩個起源於北美朋克精神的幻想流派在現在的影視文化中佔有一席之地。一個蒸汽朋克，另一個就是賽博朋克。之前我們也發表過一篇關於蒸汽朋克風格微雕的內容，引出了這個概念。
兩種風格同屬科幻類作品中的下屬分類，所以二者的重點必然都是科技，但同時它們對於科技的態度有所不同。蒸汽朋克描述的是歷史，故事往往被設定在維多利亞工業革命時期或美國西部拓荒運動中。而賽博朋克描述的是未來。有人說蒸汽朋克展現的是人們對科技的崇尚與嚮往，而賽博朋克則在表達人們對科技副作用的反思。雖然不全面，但，似乎有些道理！
本文部分內容 摘自網路 愛好者撰文
感謝 原作者的資料基礎 向原創文章內容者 致敬
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