當結尾那一刻， 當楊子姍飾演的荊如意， 在天上極光的映襯下， 緩緩的睜開了雙眼。 天上的極光， 地上的戀人， 化作鯨魚的少女的靈魂， 童話般畫面， 但飽含著無盡的哀傷。
一個開放式的結局， 卻如此令人揪心， 因為這個角色太深入人心了。
作為一部僅有兩名主要的電影， 《南極之戀》是很考驗編劇和演員的， 如何在有限的角色之中創造戲劇張力， 這部《南極之戀》可以說解決的不錯， 電影起碼沒有冷場， 災難題材中的愛情片， 險象環生+生死之戀， 兩位主角在小屋中的互動也很有趣， 電影拍得還是頗見水準。
那麼在這樣的條件下， 電影也是非常考驗演員的， 《南極之戀》中個人很喜歡楊子姍飾演的荊如意， 有必要拿出來單獨一敘。
這幾年， 楊子姍演得越來越好了， 從《致青春》嶄露頭角， 到《重返20歲》成為她的代表作， 期間多部熱門電影， 再到熱播劇《紅薔薇》， 楊子姍走到如今，
為什麼喜歡這個角色， 因為荊如意的人設， 是那種可遇而不可求的類型， 電影的人設很巧妙， 一男一女在與世隔絕的世界裡， 幾乎恢復到最早的男耕女織的家庭分工時期， 而且這個角色一開場就摔斷了腿， 喪失了生活自理能力， 二人處於有限的空間中， 是產生愛意的基礎， 同時也是將該角色的特質無限放大的必要需求。
因為在兩個必須相依為命的基礎上， 荊如意無法行動， 卻發揮了這個角色的最大能量， 用自己地理常識為吳富春指路， 為他編寫南極生存手冊， 甚至為他祈禱， 當她為了不拖累對方， 上演一處“十動然拒”的戲份， 甚至打算割腕自殺， 但當她傷口被凍住， 被趕來的吳富春救下， 蘇醒過來的第一句話就是“對不起，
這樣的姑娘， 可遇而不可求啊。 電影給了荊如意無法行動的身體， 卻也賦予她一個完美的人格魅力， 只有這樣， 在《南極之戀》全片求生欲望伴隨的條件下， 如此深入人心的完美角色， 其結局才更加令人揪心。
而楊子姍， 也是將荊如意的人格魅力，
楊子姍顏值很高， 而且特殊的一點在於， 楊子姍有著中國女性的溫順與柔情， 甚至古典美， 這大概也是《南極之戀》選擇楊子姍當主角的原因之一， 電影的對於荊如意的人設就是復古屬性， 這樣帶有古典色彩的性格楊子姍身上極為貼切， 顯得相當美麗成熟。
還記得片中一個細節，楊子姍的洗浴戲份，以趙又廷“裝瞎”的主觀視角來烘托楊子姍的美，讓人想起來《泰坦尼克號》中蘿，這個橋段有著異曲同工之妙。在一片黑暗的世界裡，如意像是一束光芒，成了富春回家的信號，也是支撐他在絕境中活下去的唯一信念。
而且電影中，楊子姍對如意的詮釋是內斂的。因為她似乎很早就知道，自己負傷的身體和疾病，在這樣的環境下有可能成為拖累富春的存在，所以她一直以來壓抑著情感，在極端環境下，片中她對偉大的人格魅力以及對他人細膩真摯的情感的演繹，都投射到了荊如意的身上，使其綻放出的耀目光彩。
此外，楊子姍的眼睛很大，也讓她眼神戲很足，很多時候欲言又止，僅有眼神來表達角色情感，從最初的驚慌，再到欣喜，乃至最後眼神裡飽含著溫情和愛意，角色每一種情感的變化，觀眾都能深切地感受到，這是楊子姍的內心戲份與精神氣質賦予了荊如意一種個性鮮明且獨特的氣質。
只有這樣，才更能讓觀眾感受到角色的偉大。當她為富春編寫完《南極生存手冊》之後，兩個望著遠方的鯨魚骨架，在那個時候，此時無聲勝有聲，楊子姍的表情，是那種久違的如釋重負，似乎命運在那一刻就註定了。
極光，是少女的靈魂，鯨魚象徵著偉大的生命，結尾一刻的童話色彩，無盡哀傷，大概編導也不忍心讓這麼完美的一個角色就這樣黯然消失，才有了這個頗具象徵意義的開放結尾。
還記得片中一個細節，楊子姍的洗浴戲份，以趙又廷“裝瞎”的主觀視角來烘托楊子姍的美，讓人想起來《泰坦尼克號》中蘿，這個橋段有著異曲同工之妙。在一片黑暗的世界裡，如意像是一束光芒，成了富春回家的信號，也是支撐他在絕境中活下去的唯一信念。
而且電影中，楊子姍對如意的詮釋是內斂的。因為她似乎很早就知道，自己負傷的身體和疾病，在這樣的環境下有可能成為拖累富春的存在，所以她一直以來壓抑著情感，在極端環境下，片中她對偉大的人格魅力以及對他人細膩真摯的情感的演繹，都投射到了荊如意的身上，使其綻放出的耀目光彩。
此外，楊子姍的眼睛很大，也讓她眼神戲很足，很多時候欲言又止，僅有眼神來表達角色情感，從最初的驚慌，再到欣喜，乃至最後眼神裡飽含著溫情和愛意，角色每一種情感的變化，觀眾都能深切地感受到，這是楊子姍的內心戲份與精神氣質賦予了荊如意一種個性鮮明且獨特的氣質。
只有這樣，才更能讓觀眾感受到角色的偉大。當她為富春編寫完《南極生存手冊》之後，兩個望著遠方的鯨魚骨架，在那個時候，此時無聲勝有聲，楊子姍的表情，是那種久違的如釋重負，似乎命運在那一刻就註定了。
極光，是少女的靈魂，鯨魚象徵著偉大的生命，結尾一刻的童話色彩，無盡哀傷，大概編導也不忍心讓這麼完美的一個角色就這樣黯然消失，才有了這個頗具象徵意義的開放結尾。