△ 版刻藝術在明末已經發展到頂峰。 《十竹齋箋譜》刊刻于明王朝的最後一年， 崇禎十七年（1644），
書分四卷， 三十三類， 共收箋畫兩百八十三幅。
編者按：昭代自嘉隆以前， 箋制樸拙。 至萬曆中年， 稍尚鮮華， 然未盛也。 至中晚而稱盛矣。 曆天崇而愈盛矣。 十竹諸箋， 匯古今之名跡， 集藝苑之大成， 化舊翻新， 窮工極變。 毋乃太盛乎？而猶有說也。
《十竹齋箋譜敘》
崇禎甲申夏上元李克恭書
如果說過去有哪個時代， 與當下中國很像， 市場經濟繁榮， 市民階層興盛， 文藝之風深入市井民巷， 那一定是晚明。
△ 明代畫家仇英仿張擇端《清明上河圖》， 以明代蘇州城為表現物件， 反映了明代市井文化的興盛。
如果細看這兩個社會的切面， 則會發現， 晚明生活風雅至極， 文人市隱不仕， 尚古思奇， 寓情於物， 以勤勞虔誠的心做著「閑」事。
△ 《十竹齋箋譜》卷四 韻叟 著書
《史記·老子韓非列傳》：「關令尹喜曰：『子將隱矣， 強為我著書。 』於是老子乃著書上下篇， 言道德之意五千餘言而去。 」
宋人亦好古、尚雅， 但晚明人把古雅發揮得痛快淋漓， 滲透方方面面。
△ 明 陳洪綬 《博古葉子》
明中後， 版畫鼎盛， 徽派版畫異軍突起， 陳洪綬與徽州版刻黃氏名手合作版畫， 代表作有《博古葉子》和《水滸葉子》。
比如文人用於書寫文稿和寫信的箋紙， 雖尺幅不大， 卻也集詩書畫印於一體， 多種表現技法於一身。 而將箋畫集結成譜而集大成者， 當推明清交際時的《十竹齋箋譜》。
△ 從左至右依次是：胡正言撰《十竹齋書畫譜》、《十竹齋書畫譜》內頁、鄭振鐸1952年撰《十竹齋箋譜》翻印出版底稿。
明人胡正言主持印刷的《十竹齋書畫譜》和《十竹齋箋譜》， 是中國印刷史上劃時代作品。 民國年間， 鄭振鐸聯合魯迅進行了《十竹齋箋譜》翻印出版。
十竹齋主人胡正言客居南京， 性雅高潔， 交遊圈均是當時的詩畫才俊， 身邊聚集著名畫家、刻板和印刷高手。 從他出版的畫譜和箋譜中可以看出畫者有多位， 題詩寫序的文人更近百人。
而在雕版印刷的時代， 一本書的品質很大程度上取決於版刻的品質。 胡正言與刻工「朝夕研討，十年如一日」，真正發揮了版畫的藝術特色。
△ 「餖版」印刷工具，彩色雕版。
所謂「餖版」印刷，就是按照彩色繪畫原稿的用色情況，經過勾描和分版，將每一種顏色都分別雕一塊版，然後再依照「由淺到深，由淡到濃」的原則，逐色套印，最後完成一件近似於原作的彩色印刷品。由於這種分色印版類似於「飣餖」，所以明代稱這種印刷方式為「餖版」印刷，也稱為彩色雕版印刷，清代中期以後，才稱為木版浮水印。
「畫雖末藝，然必須筆補造化」。 一朵花或一片葉，要分出顏色深淺、陰陽向背，才能最精妙地表現中國繪畫的本色與精神。
△ 《十竹齋箋譜》卷一 畫詩「囪拂垂楊暖，階侵瀑水寒。」
運用餖版，根據畫稿進行分色，刻成多塊印版，印刷時由淺至深、由大到小套印或疊印，技術要求極為嚴格精准。
△ 《十竹齋箋譜》卷一 華石
拱花一法則將小塊版雕成凹版，浸濕宣紙，印出淺浮雕效果的花紋。用來表現花葉脈紋，雲影波光，器物圖案。精細纖麗，更有純拱花箋畫，尤顯玲瓏素雅。
△ 《十竹齋箋譜》卷四 寶素
寶素是純以拱花為勝的凸花箋，描繪珥璧、鐵卷、九子璧等禮器。
明人認同天、地、人的「三才之道」，這在《十竹齋箋譜》上有充分呈現。諸如體現天道的龍子、景星。
△ 《十竹齋箋譜》卷四 靈瑞 神龍
相傳龍變化莫測，故謂神龍。
△ 《十竹齋箋譜》卷二 龍種
古時傳說中的龍屬動物。明·陸容《菽園雜記》卷二：「虭蛥，其形似龍而小，性好立險，故立於護朽上。」
△ 《十竹齋箋譜》卷三 棣華 德星聚
古以景星、歲星等為德星，認為國有道有福或有賢人出現，則德星現。又喻指賢士。
又如體現地坤之山水名勝、珍禽異獸、花鳥魚蟲。
△《十竹齋箋譜》卷一 畫詩 「入門穿竹徑，留客聽山泉。」
△《十竹齋箋譜》卷四 補稿 青鳥
△《十竹齋箋譜》卷四 補稿 蘭玉
△《十竹齋箋譜》卷二 鳳子
以及體現人間之事的雅器與人物，而其中的人物掌故舊聞，一方面體現傳統儒家忠孝勤學的入世觀念，另一方面留戀林海松濤的隱士又成了另一派思潮的代表。
△《十竹齋箋譜》卷一 清供
△《十竹齋箋譜》卷一 隱逸 「笑談蕉鹿夢 不顧世人知。」
《列子·周穆王》：「鄭人有薪於野者，遇駭鹿，禦而擊之，斃之。恐人見之也，遽而藏諸隍中，覆之以蕉，不勝其喜。俄而遺其所藏之處，遂以為夢焉。」蕉，通「樵 」。後以「蕉鹿」指夢幻。
△《十竹齋箋譜》卷一 隱逸「清山煙欲瞑，扶筇一醉歸。」
陶潛，是中國第一位田園詩人，被稱為「古今隱逸詩人之宗」。東晉末至南朝宋初期偉大的詩人、辭賦家。因不滿當時官員的腐敗而去職，歸隱田園，詩酒人生，至死不仕。
同時文人盡心經營自己的生活，推崇陽明心學提倡的個人心靈的真實體驗，通過此些自然清韻、香雪奇石、清供古器，表達自己的喜好與態度。
△ 《十竹齋箋譜》卷一 奇石
△ 《十竹齋箋譜》卷一 清供
「天有時，地有利，材有美，工有巧」。晚明文人欣欣然製作出《十竹齋箋譜》，當作自己個性化的「聊天背景」，銷于大江南北，不獨江南紙貴。此君生於文治響盛的時代頂峰，旋即已是江山易主，帶著主人的文人氣骨，定格了曾經的輝煌與浪漫，也是那個盡極工致的時代的無聲詩史。
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胡正言與刻工「朝夕研討，十年如一日」，真正發揮了版畫的藝術特色。
△ 「餖版」印刷工具，彩色雕版。
所謂「餖版」印刷，就是按照彩色繪畫原稿的用色情況，經過勾描和分版，將每一種顏色都分別雕一塊版，然後再依照「由淺到深，由淡到濃」的原則，逐色套印，最後完成一件近似於原作的彩色印刷品。由於這種分色印版類似於「飣餖」，所以明代稱這種印刷方式為「餖版」印刷，也稱為彩色雕版印刷，清代中期以後，才稱為木版浮水印。
「畫雖末藝，然必須筆補造化」。 一朵花或一片葉，要分出顏色深淺、陰陽向背，才能最精妙地表現中國繪畫的本色與精神。
△ 《十竹齋箋譜》卷一 畫詩「囪拂垂楊暖，階侵瀑水寒。」
運用餖版，根據畫稿進行分色，刻成多塊印版，印刷時由淺至深、由大到小套印或疊印，技術要求極為嚴格精准。
△ 《十竹齋箋譜》卷一 華石
拱花一法則將小塊版雕成凹版，浸濕宣紙，印出淺浮雕效果的花紋。用來表現花葉脈紋，雲影波光，器物圖案。精細纖麗，更有純拱花箋畫，尤顯玲瓏素雅。
△ 《十竹齋箋譜》卷四 寶素
寶素是純以拱花為勝的凸花箋，描繪珥璧、鐵卷、九子璧等禮器。
明人認同天、地、人的「三才之道」，這在《十竹齋箋譜》上有充分呈現。諸如體現天道的龍子、景星。
△ 《十竹齋箋譜》卷四 靈瑞 神龍
相傳龍變化莫測，故謂神龍。
△ 《十竹齋箋譜》卷二 龍種
古時傳說中的龍屬動物。明·陸容《菽園雜記》卷二：「虭蛥，其形似龍而小，性好立險，故立於護朽上。」
△ 《十竹齋箋譜》卷三 棣華 德星聚
古以景星、歲星等為德星，認為國有道有福或有賢人出現，則德星現。又喻指賢士。
又如體現地坤之山水名勝、珍禽異獸、花鳥魚蟲。
△《十竹齋箋譜》卷一 畫詩 「入門穿竹徑，留客聽山泉。」
△《十竹齋箋譜》卷四 補稿 青鳥
△《十竹齋箋譜》卷四 補稿 蘭玉
△《十竹齋箋譜》卷二 鳳子
以及體現人間之事的雅器與人物，而其中的人物掌故舊聞，一方面體現傳統儒家忠孝勤學的入世觀念，另一方面留戀林海松濤的隱士又成了另一派思潮的代表。
△《十竹齋箋譜》卷一 清供
△《十竹齋箋譜》卷一 隱逸 「笑談蕉鹿夢 不顧世人知。」
《列子·周穆王》：「鄭人有薪於野者，遇駭鹿，禦而擊之，斃之。恐人見之也，遽而藏諸隍中，覆之以蕉，不勝其喜。俄而遺其所藏之處，遂以為夢焉。」蕉，通「樵 」。後以「蕉鹿」指夢幻。
△《十竹齋箋譜》卷一 隱逸「清山煙欲瞑，扶筇一醉歸。」
陶潛，是中國第一位田園詩人，被稱為「古今隱逸詩人之宗」。東晉末至南朝宋初期偉大的詩人、辭賦家。因不滿當時官員的腐敗而去職，歸隱田園，詩酒人生，至死不仕。
同時文人盡心經營自己的生活，推崇陽明心學提倡的個人心靈的真實體驗，通過此些自然清韻、香雪奇石、清供古器，表達自己的喜好與態度。
△ 《十竹齋箋譜》卷一 奇石
△ 《十竹齋箋譜》卷一 清供
「天有時，地有利，材有美，工有巧」。晚明文人欣欣然製作出《十竹齋箋譜》，當作自己個性化的「聊天背景」，銷于大江南北，不獨江南紙貴。此君生於文治響盛的時代頂峰，旋即已是江山易主，帶著主人的文人氣骨，定格了曾經的輝煌與浪漫，也是那個盡極工致的時代的無聲詩史。
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