近些年來， 優秀的電影作品越來越多， 各類別中均有八九分以上的霸屏之作， 犯罪片有《三塊看板》和《天才槍手》， 戰爭片有《敦克爾克》和《血戰鋼鋸嶺》， 劇情片有《奇跡男孩》和《神秘巨星》……唯獨奇幻類電影， 高分作品少得可憐。
在這類電影上， 胡扒醫也算是個資深粉了， 好在陷入片荒之時， 一部硬碟中沉寂多年的冷門之王， 讓胡扒醫又一次感受到了華麗夢境帶來的驚喜和神秘。
《童夢失魂夜》 La cité des enfants perdus(1995)
影片的導演相信大家不會陌生——讓·皮埃爾·熱內， 曾經紅遍全球的《天使愛美麗》就是他手裡的作品。
片中的喜劇色彩， 充足的光影和夢幻浪漫的故事情節， 讓觀眾吃了一口又一口的蜜糖， 也讓全世界都認識了那個古靈精怪的艾米麗。
還有他的那部處男之作《黑店狂想曲》， 奇瑰恣肆的別樣浪漫， 一鳴驚人。
而你以為這就是他的全部風格的話那就錯了， 這些其實都不及他充沛想像力的一半。 許多觀眾或許都不知道， 他曾經在《天使愛美麗》之前親手架構了一座特別的小城， 這座小城臨海、漂流、充滿了金屬的質感和迷霧， 這就是上面胡扒醫想要說的《童夢失魂夜》， 一座真正屬於熱內的奇幻迷城。
或者說， 它是一部真正屬於成人的怪誕童話。
故事發生在一座臨海的、霧氣繚繞始終不見白天的奇幻小城裡。 怪博士格勒因為自己無法做夢開始加速衰老， 為了緩解自己的痛苦， 他決定通過綁架孩子並竊取他們的夢境， 不料綁架來的孩子， 只會做噩夢。
另一邊， 天生強壯無比的阿一原本在街角的遊樂場賣藝， 在相依為命的弟弟被格勒綁架後， 便踏上了尋找弟弟的冒險之旅， 途中結識了孤兒偷竊團的小女孩“麵包屑”， 兩人攜手救出了阿一的弟弟和所有被格勒綁架的孩子。
這樣的劇情放在現代來看， 是不是有些簡單了？其實不然， 再簡單的劇情， 在導演熱內巧妙的把控下， 變得奇幻且充滿戲劇性。
比如詭異怪誕的建築和電影畫面：
陳舊卻又鮮明的色彩對比：
歐洲童話中黑暗的部分：侏儒、長臉……
是不是覺得有那麼些奇特呢，所以，這樣一部反烏托邦題材的蒸汽朋克風格先鋒奇幻電影，即使放在今天，它的拍攝手法和影片內涵依舊十分超前。
相比《天使愛美麗》的世人皆知，《童夢失魂夜》則更像是熱內劍走偏鋒的一次想像投射，所有溫暖的陽光和甜美的笑聲，在這部電影中蕩然無存。
這是一座看起來色調陰暗的城市，導演並沒有運用明亮的色彩和豐富的鏡頭語言，整個畫面都呈現出被綠色液體浸泡的濕漉漉的陰鬱感，而大量的鏡頭都是直接貼在演員的臉上，像魚眼一樣把這些面孔拉伸得詭異變形，使故事更加的具有可塑性。
被裝扮成教室的房間裡，孩子們被教授的卻是偷竊的知識；詭異的“真實之眼”組織裡，機械式的儀器被用來代替眼睛，通過信號槍來察覺外界的聲音；四周全都是水雷的怪異塔樓，如果不靠地圖就是一座走不出去的迷宮；粘稠骯髒的深綠色大海仿佛詹姆斯•喬伊絲在《尤利西斯》中，借勃克•穆利的口形容的都柏林灣：“鼻涕青的海。使人的睾丸緊縮的海。”
導演用散文的特質拼貼出一個孤島般的反烏托邦社會，相比起充滿陽光和甜美夢想的現實社會，這裡冰冷萬分，沒有未來和希望，甚至連夢都沒有，人們會加快衰老的速度。
而這正是對真實社會的一種映射，表面陽光和平，但內在卻充斥著無法控制的各種陰暗角落。階級矛盾、資源緊缺、犯罪……人類的精神在高度發達的社會中並沒有得到真正的自由。
可即使在這樣一種壓抑的環境中，熱內卻樂此不疲地繼續講著他的童話，在這個混亂的環境中，為我們營造一些可以安睡的角落。比如六個克隆人為怪博士講故事的臺詞，就散發著驚人的童話氣息：
在那一瞬間，螺忽然開始跳舞..
然後脫下他們的外殼當作擴音器，來宣佈音樂會的開始
接下來，所有的螺都脫去了他們的外殼
然後當作擴音器來宣佈音樂會的開始
然後愚蠢的大鯊魚用鯰魚骨頭彈起了木琴
海象用抹香鯨的吊帶褲，彈起了猶太人的豎琴
海洋像天空一樣的湛藍
而天空像南太平洋那麼藍
而且我不知道我是在天空中飛翔還是在海底遨遊
我發誓這使我顫抖
只是這短短的幾句話，四周冰冷的鋼鐵架子仿佛瞬間被糖漿包裹，太陽也重新露了頭。這也正是熱內不遺餘力塑造整個奇幻世界的最終意義，以夢作為引子，在冰冷的現實中隱晦的帶給我們新的希望。
有夢的人是最幸福的，但沒有夢的人會加速衰老；雖然身處在一個反烏托邦社會裡，但只要要有夢，就可以在黑夜中暫時忘記喧囂和瑣事，不會再陷入現實的苦惱中無法自拔。
“當人們慢慢長大，夢境就成為通往童年美好世界的唯一大門。”也正因如此，夢也顯得如此重要，它能重新重建人所要的更廣闊的世界。
熱內曾經大大咧咧地說：“自從新浪潮以來，電影大都是關於一對夫婦為了瑣事吵吵鬧鬧。我更喜歡拍些積極的故事。”
於是他就創造出這樣一個看似恐懼但實則明亮向上的童話片，胡扒醫相信，無論是大人還是小孩，都會喜歡在這部電影裡感受恐懼，並從中尋找屬於自己的那份樂趣。
陳舊卻又鮮明的色彩對比：
歐洲童話中黑暗的部分：侏儒、長臉……
是不是覺得有那麼些奇特呢，所以，這樣一部反烏托邦題材的蒸汽朋克風格先鋒奇幻電影，即使放在今天，它的拍攝手法和影片內涵依舊十分超前。
相比《天使愛美麗》的世人皆知，《童夢失魂夜》則更像是熱內劍走偏鋒的一次想像投射，所有溫暖的陽光和甜美的笑聲，在這部電影中蕩然無存。
這是一座看起來色調陰暗的城市，導演並沒有運用明亮的色彩和豐富的鏡頭語言，整個畫面都呈現出被綠色液體浸泡的濕漉漉的陰鬱感，而大量的鏡頭都是直接貼在演員的臉上，像魚眼一樣把這些面孔拉伸得詭異變形，使故事更加的具有可塑性。
被裝扮成教室的房間裡，孩子們被教授的卻是偷竊的知識；詭異的“真實之眼”組織裡，機械式的儀器被用來代替眼睛，通過信號槍來察覺外界的聲音；四周全都是水雷的怪異塔樓，如果不靠地圖就是一座走不出去的迷宮；粘稠骯髒的深綠色大海仿佛詹姆斯•喬伊絲在《尤利西斯》中，借勃克•穆利的口形容的都柏林灣：“鼻涕青的海。使人的睾丸緊縮的海。”
導演用散文的特質拼貼出一個孤島般的反烏托邦社會，相比起充滿陽光和甜美夢想的現實社會，這裡冰冷萬分，沒有未來和希望，甚至連夢都沒有，人們會加快衰老的速度。
而這正是對真實社會的一種映射，表面陽光和平，但內在卻充斥著無法控制的各種陰暗角落。階級矛盾、資源緊缺、犯罪……人類的精神在高度發達的社會中並沒有得到真正的自由。
可即使在這樣一種壓抑的環境中，熱內卻樂此不疲地繼續講著他的童話，在這個混亂的環境中，為我們營造一些可以安睡的角落。比如六個克隆人為怪博士講故事的臺詞，就散發著驚人的童話氣息：
在那一瞬間，螺忽然開始跳舞..
然後脫下他們的外殼當作擴音器，來宣佈音樂會的開始
接下來，所有的螺都脫去了他們的外殼
然後當作擴音器來宣佈音樂會的開始
然後愚蠢的大鯊魚用鯰魚骨頭彈起了木琴
海象用抹香鯨的吊帶褲，彈起了猶太人的豎琴
海洋像天空一樣的湛藍
而天空像南太平洋那麼藍
而且我不知道我是在天空中飛翔還是在海底遨遊
我發誓這使我顫抖
只是這短短的幾句話，四周冰冷的鋼鐵架子仿佛瞬間被糖漿包裹，太陽也重新露了頭。這也正是熱內不遺餘力塑造整個奇幻世界的最終意義，以夢作為引子，在冰冷的現實中隱晦的帶給我們新的希望。
有夢的人是最幸福的，但沒有夢的人會加速衰老；雖然身處在一個反烏托邦社會裡，但只要要有夢，就可以在黑夜中暫時忘記喧囂和瑣事，不會再陷入現實的苦惱中無法自拔。
“當人們慢慢長大，夢境就成為通往童年美好世界的唯一大門。”也正因如此，夢也顯得如此重要，它能重新重建人所要的更廣闊的世界。
熱內曾經大大咧咧地說：“自從新浪潮以來，電影大都是關於一對夫婦為了瑣事吵吵鬧鬧。我更喜歡拍些積極的故事。”
於是他就創造出這樣一個看似恐懼但實則明亮向上的童話片，胡扒醫相信，無論是大人還是小孩，都會喜歡在這部電影裡感受恐懼，並從中尋找屬於自己的那份樂趣。