文/桃妖不是妖
如果有人跟你講， 一個演員在方寸之間撐起了整部電影的精氣神， 你一定認為這得是老戲骨， 特酷的那種！這一次，
從《致青春》裡走出來的楊子姍， 估計大多數人心裡依然保存著“玉面小飛龍”的青春活力。 可我卻看過她在《天亮之前》裡分秒炸裂的演技， 風塵妖冶的茉莉才是這場迷局的燈塔， 指引著高野自我救贖的方向。 與郭富城、郝蕾搭戲， 也絲毫不減鋒芒。 這樣的楊子姍， 同樣帶給《南極之戀》一種潤物細無聲的力量， 獨具層次和美感。
講真， 《南極之戀》對於任何一個演員， 都真的太考驗人物塑造力了。 一個不足幾平米的小木屋， 一張簡陋的床板， 幾乎所有的戲， 都是在這方寸之間完成的。 相比于廣闊的極地雪原， 楊子姍可利用的空間非常有限。 但她就是這樣一個帶給人驚喜的演員， 你看荊如意這個人物， 從高冷到感動， 而後向死而生，
電影中， 楊子姍飾演的荊如意就像被困住的指揮家， 用博大精深的高空物理知識指揮著吳富春， 讓他的行動有目標有希望。 雖然她不曾踏上茫茫雪原的征程， 但她的力量卻無處不在。 楊子姍用充滿智慧的冷靜， 塑造了一個令人信服的女科學家， 臺詞功底特別扎實。 物理學常識流暢的如同日常對話， 從表情到語氣， 只要荊如意講完， 大螢幕之外的觀眾都會特別信服。 人物的感染力， 在於由內而外的氣場。 楊子姍提著那股子“精氣神兒”， 所以荊如意如同燈塔， 是活著的希望。
《南極之戀》之于楊子姍， 是方寸之間的百轉千回。 荊如意給了吳富春活下去的信仰， 可她自己卻終究是個脆弱的姑娘。
一場戲是墜機後， 兩個人找到小木屋， 荊如意腿骨摔斷， 需要脫了褲子讓吳富春幫忙接骨。 只是幾句簡單的臺詞， 讓楊子姍念出了千金的重量。 為了求生， 她是放棄了引以為傲的清高， 邀請一個自己所鄙夷的人來觸碰自己。 不甘和滔天的羞恥感， 從整個人的身體裡迸發出來， 她的人在抖， 眼淚逼在眼眶裡打著轉， 雙手緊緊攥著衣角。 情緒的力量， 傳達的十分精准， 直戳人心。 故事的第一個轉折， 完成得很有力量。 水火不相容的兩個人， 如何彼此靠近呢？是天意弄人， 更是求生意志下的妥協。
另一場戲， 是一場又一場災難之後的寧靜。 一隻企鵝突然造訪，
百轉千回的荊如意， 再也不是初見時冰冷帶刺的模樣。 這個人物的柔弱、嬌羞、強大、可愛， 一層又一層的剝落， 最後只剩下向死而生的勇敢、悵然， 還有真摯的愛……
楊子姍， 演技格外走心， 每次入坑， 都被深深的帶入， 久久無法從那種悵然中剝離。 荊如意長眠於此了， 把生的希望留給所愛；亦或是， 她還活著， 在歐若拉的斑斕色彩中收穫了童話般的愛情。 開放式的結局， 讓人悲傷， 也讓人生出許多美好的期望。