《國際藝術大觀》
國際第一藝術微刊 · 最受歡迎美學公號
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隆多神山 311cm x 200cm 2017年
畫家自序
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生於北京,問學東西,情熱繪畫,至今不渝。 奉道法自然為根本,尊器崇理為原則。 畫面欲求道器合一,身心嚮往,顛之倒之。 惟願真際存於筆墨毫巔,卻又不失規矩方圓,畫面終其所指,窮盡真像而性靈顯現。 知我罪我,觀者是尚。
■ ■ ■
自然-如其所示的存在
對自然的讚美用什麼形式最好呢？繪畫音樂詩歌還是攝影？畫框內的畫面與和諧的音符，
明媚之晨 200cmx70cm 2017年
你在一個整體的和諧之中， 頭腦停止思考， 理智不需判斷， 只留下眼睛去撫摸， 只留下心靈去感知， 目力所及心之所受皆是自然的恩賜。 這些是我們生命中真正的滋養， 自然呈現在我們感知覺上的真實， 才是我們真正需要面對的表達的物件本身，
直覺是邏輯末梢的神靈， 只有通過自然啟迪下的直覺， 才能穿過邏輯與秩序的圍欄， 體驗到造化的真意。
—— 徐小東
■ ■ ■
自然界定的真實面對自然， 不同的闡述與表現， 就形成了多樣的藝術風格。 自然超越時空以其始終如一的方式在影響著人和人類社會， 東西方對自然有著不同角度的闡述。 因而也就形成了風格不同的藝術形式。 但就自然本身而言， 自然的影響並不分東西也不分遠近。 人的經驗只是在自身願意接近自然的時候產生了對自然的理解和認識，
作為一個藝術家， 這是個必須要回答的問題， 歷史上的偉大藝術家們， 他們之所以偉大， 就是他們用自己的身體力行回答了這樣的問題， 在這一點上東方與西方皆是如此。 自然就如同一座高峰， 東方藝術家從山峰的東面向上攀登， 西方藝術家從山峰的西面向上攀登， 不同的歷史時間看到的風景各不相同，
黃河邊上的城 400cm x 140cm 2010年
自然與現實的兩個方面， 決定了人的藝術表現空間， 人是以個體的生命存在于自然與現實之間， 自然又制約著人和由人構成的現實， 人的個體生命的獨特性與現實的普遍性和自然的永恆性構成了藝術作品的生命力， 這也就是自然界定的真實的意義。
現實的自然提供了更確切的內涵。 現實闡述了更明確的意義。 而自然界卻有更為廣泛的定義。 現實的風景， 是風景繪畫中最重要的核心。 社會現實的形態構成對應這樣現實的文化景觀。 只有真實地再現這個社會景觀才能顯現這個真實背後的文化架構，這也就決定了我風景畫上的面貌。我為什麼畫現在這樣的風景？這樣的風景樣式不同于傳統的風景繪畫，即有內涵的差異又有形式的不同，這與傳統風景畫的概念是有所區別的，傳統風景畫的概念是以印象派為代表的風景畫，注重光與色的描繪，也借用風景畫傳遞出對自然詩情畫意的感受。而這些方面在我的風景畫中並不鮮明。因此，我的風景畫所指向的內涵就需要一個明確的界定，現實是我風景畫創作的出發點。圍繞現實的觀點闡述風景畫的內涵，通過對現實的真實揭示，闡釋人與自然的現實狀態，這種現實狀態中既包含了自然的優美，也描述了人在自然面前的困境，這指向的是生命只有在自然的關照下才有其價值與意義，這就是我畫風景中試圖表達的主旨，即通過風景畫來闡述自己藝術的觀點和對生命價值的判斷。我選擇這樣的風景並不是因為視覺的美好和再現現實中的真實，而是在現實的風景中尋找真實的生命價值與現實的生存意義。
我用自己真實的目光鎖定現實中的價值。回避現實與批判現實各有不同的闡述方式。而我力圖做到直面現實，現實中的美與現實中的醜皆不回避，用自然所呈現的真實來定位現實的意義。這樣定義的現實就包含了自身藝術觀點與審美標準。中國現實本身必然會對西方傳統的油畫的審美趣味構成改變。這種改變就發生在我們天天生活的現實中。我力圖真實再現這樣的現實來揭示這樣的改變，而這樣的改變與中國人的生存觀念息息相關。無奈又必須直接面對的，我們即回不到西方經典所營造的氛圍中，我們也回不到中國文化傳統的餘脈中，唯一可以回到的是當下現實的存在。在風景畫中真實再現現實的意義就是訴說生命存在的真切感。這既不是經典所塑造的理想，也不是時尚所圈定的浪漫，而是在現實中感到真實生命形態的體驗，這種形式的好與不好，並不重要，重要的是每一個人面對現實時都有各自不同的生命體驗，而藝術家回答這種體驗就是藝術地再現與創造，這種藝術再現的結果等同於生命體驗的結果。這種體驗的結果有別于吸收傳統經典的再現，也有別於標新立異的重現。這是直接從自然中感受現實的真切與生命的具體。傳統經典無法對應當下現實的生存體驗。時尚前衛更無法確認當下現實中的生存價值與意義。真實再現現實中的生命形態卻具有了一種生存價值的確認感，這等同於用生命形式的體驗，確立的了藝術形式的構成。
一條路 200cm x 70cm 2015年
我對西方藝術的傳統與經典滿懷敬意,心嚮往之、不斷研習，自文藝復興以來西方藝術以其巨大的影響力左右著我們的判斷力，我曾經混淆了歷史中的經典與現實中的真實在藝術上的判斷。以致于以西方藝術中傳統的經典等同於或代替與于現實的價值。現實並不完美，但現實足夠真實，是生存在不完美的現實中還是沉溺于足夠完美的虛幻中，不同的選擇就帶來的不同的藝術形式。藝術應該是生存經驗的回饋與生存價值的提升，在這一點上藝術才有反映現實的價值與意義。藝術反映現實就是為了人的價值得以確認，同時也是為了人的精神得以昇華，以這樣的方式闡述藝術，藝術的當代性也就共融其間。因此，風景畫的意義並不是所謂風景的內涵，而是借助風景畫的形式，來闡述當代社會中人與自然環境的矛盾逐漸尖銳的這一現實。人類為了自身的發展，改變了自然之所以為自然的架構，人類摒棄了自然的宿命，以自以為是的理性框架搭建起人類得以生存的現實，這徹底改變了人與自然的關係。這些風景繪畫既包括在自然中順其自然的現實，也包括在自然中人借助理性所搭建的現實，自然承載著現實的界定，人類一路高歌猛進的理性傳統把這樣一個被肢解的自然推到我們當下人類的面前。
天階 200cm x 70cm 2015年
某種程度，用西方的藝術概念面對中國的生存經驗時缺少對應的管道，我們試圖用每天在現實中切實感受到的一種生存模式來闡述藝術的價值。當藝術對應於生命本體，藝術也就超越了概念的圍欄，而西方藝術所造就的經典存在於歷史的進程中，它影響著我們的審美之維，卻難以進入我們的生命本體。闡述中國當下現實的淵源與脈絡，非我所能，而我身處當代，渴望用我的所思所想所繪構建起一個當代人對這個時代的藝術判斷，當我們以這樣的目光審視現實時，就是一個當代的藝術家。根本要害並不在於你用古典的形式還是用現代的手法，一切取決於你思考問題的方向。
祁連山的晨曦 900cm x 60cm 2016年
風景畫在中國當代的繪畫傳統中並不是直接進入現實的手段，她僅是一種抒情的方式和訓練色彩能力的手法。判斷風景的標準也僅從形式的優美和色彩的和諧來衡量，這些都是印象派傳接下來的判斷方式。傳統的風景畫表現形式多為水彩水粉和油畫，這些都是有幾百年繪畫傳統的工具。這些工具的藝術表現形式已經在幾百年的過程中被重多藝術家們以不同的方式充分展示過。人類進入工業化社會後，工廠製作出藝術家們需要的各種材料各種顏色。由於材料選擇的方便，油畫就成為架上繪畫的主要工具。人類進入資訊時代後，藝術風格更加多樣，表現方式更加豐富。技術的進步帶來藝術表現形式的轉變。每一個時代都有對應那個時代的藝術表現形式。技術不但改變了繪畫方式也改變著人們的審美趣味，在這一點上沒有永恆不變的審美模式，時代的氣質決定了審美的角度，唐代豐腴的婦人在今天的審美趣味下就顯得有一點另類，十九世紀的學院美術主導那個時期的美術的主流方向，而今天卻認為那個時期的繪畫僵化教條和概念了，審美不是孤立地欣賞，而是生命轉化為藝術的表現形式所展示出的創造力與活力。這樣的藝術才具有了審美的價值與意義。
春潤江南 211cmx120cm 2017年
面對自然，面對當代，面對生命。對這三個命題的回答就是我的繪畫所要探尋的源泉。當代與生命在自然面前只是與我有關係的瞬間。我生存在當代，而當代與我共融于自然之間。我是一個生命個體，而當代就是無數個生命個體的共同組合,而自然掌握著他們的命運。因此，人類在歷史中，無論創造了多麼巨大的豐功偉業在自然面前我們要擺正自身的定位與價值。藝術應該在自然的啟迪下創造新的價值，人類的理性不能表像為人類脫離了自然的束縛與掌控的狂妄與臆斷。人類在自然中取得的經驗與知識代替了自然本真的約束，使我們參照自己的經驗與概念就能創造藝術作品。然而當我們滿足於用這種枯竭的經驗或知識的概念代替自然的感受時，藝術的花朵也必然凋敝。我們生存在當代中，也生存在人的知識結構的概念中——卻不能因此失去對此種處境的警惕與反思。這種知識結構所形成的概念，既是人類偉大的成就，又是人類妄圖逃避自然懲罰的鎧甲，設若自然的和諧因此遭到破壞，自然最終要懲罰的不是某一個人，而是整個人類。
一棵樹 700cm x 70cm 2015年
人類的一部歷史也可稱為面向自然學習的歷史。繪畫印證了這一部歷史的每一個足跡。回顧這樣的足跡，每個時代的大師都給我們留下了精美的藝術傑作。這些作品無疑對我們有很多啟迪和幫助。但僅僅只有這些作品不能完全幫我們還原在當下體驗自然的價值。我們的視覺經驗是當下建立的，帶有這個時代的獨特性與這個時代特有的環境因素。這些恰恰才是我們藝術創造的養分與源泉。技術形態可以從經典與傳統中學習，藝術感受卻只有立足當代立足生命的現實才能發現力源，離開現實感受的技術形態如同離開土壤的花朵一樣。當代的視覺經驗告訴我們這個時代的獨特性。互聯網消減了人的地理概念，溝通了不同的地域間人與人的聯繫。高科技已經把人類的目光帶到了遙遠的外太空，當代的現實不同于近代的現實更不同于古代的現實，這種不同來源於時代給予人的視野的不同。現實是藝術最鮮豔的花朵。現實不僅是一個時間概念也是一個空間概念，更是一個心理概念。亞里斯多德曾指出：“任何一種空間關係都是相對存在的，在美學中，對於空間關係的直覺，最大程度地取決於形式和色彩在觀者心理上所造成的直觀感應。它所賦於的是一種理念和情感的物質手段。”這個理念在西方從未改變過，改變的只是不同時代的觀者應用可以代表那個時代的工具，創造出不同形式的藝術品。
長城站上瑰麗的清晨 235cm x 58cm 2011年
我們學習油畫是生存在兩種文化的夾擊之間，油畫是西方文化體系中的一部分，而我們中國人也有非常偉大而漫長的文化傳統。我們自身的定位是直奔西方經典，還是回歸自身文化傳統。這兩方面對我們雖然都有重要的影響，但是否就是我們藝術的最終歸宿？我們的生命存在于當下的現實中，藝術如果離開的生命體驗，就只能成為風格的標籤與概念的注解。任何一種文化都是在真實的生命中得以展開得以延續，我們既不可能回歸西方的傳統，我們也不可能回歸中國的傳統，我們只能借助這兩方面的藝術營養，在當下現實中實現自己的藝術理想，重要的是藝術與這個時代中的生命氣息相關，儘管現實不完美，儘管現實中充滿了矛盾，但是，這是每一個生命個體棲居的家園。我們的精神無論逃避到何方，現實總會把我們的軀體拉回到真實的當下，因此，與其精神上逃避現實，不如在現實中體驗生命的真意。
行者無疆
自然界定的真實，這個真實即包括現實的關注也包括生命的體驗。這些都要尊重自然的法則。真實是被當代的現實與真切的生命鎖定的，離開這兩個方面真實將是不全面的。真實即不是理想主義的概念，也不是自然主義的標籤，真實是現實中存在的生命意義的闡述形態。隨著人類認識自然的不斷深入，現實在不斷的改變，藝術形式也隨著現實的改變而改變，不會改變的是生生不息的自然生命力本身，藝術只有借助在自然中的學習，才可能創造出有生命力的藝術作品。
—— 徐小東- E N D-
【 國際藝術大觀 】
自然 · 性靈：徐小東作品賞析
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只有真實地再現這個社會景觀才能顯現這個真實背後的文化架構，這也就決定了我風景畫上的面貌。我為什麼畫現在這樣的風景？這樣的風景樣式不同于傳統的風景繪畫，即有內涵的差異又有形式的不同，這與傳統風景畫的概念是有所區別的，傳統風景畫的概念是以印象派為代表的風景畫，注重光與色的描繪，也借用風景畫傳遞出對自然詩情畫意的感受。而這些方面在我的風景畫中並不鮮明。因此，我的風景畫所指向的內涵就需要一個明確的界定，現實是我風景畫創作的出發點。圍繞現實的觀點闡述風景畫的內涵，通過對現實的真實揭示，闡釋人與自然的現實狀態，這種現實狀態中既包含了自然的優美，也描述了人在自然面前的困境，這指向的是生命只有在自然的關照下才有其價值與意義，這就是我畫風景中試圖表達的主旨，即通過風景畫來闡述自己藝術的觀點和對生命價值的判斷。我選擇這樣的風景並不是因為視覺的美好和再現現實中的真實，而是在現實的風景中尋找真實的生命價值與現實的生存意義。我用自己真實的目光鎖定現實中的價值。回避現實與批判現實各有不同的闡述方式。而我力圖做到直面現實，現實中的美與現實中的醜皆不回避，用自然所呈現的真實來定位現實的意義。這樣定義的現實就包含了自身藝術觀點與審美標準。中國現實本身必然會對西方傳統的油畫的審美趣味構成改變。這種改變就發生在我們天天生活的現實中。我力圖真實再現這樣的現實來揭示這樣的改變，而這樣的改變與中國人的生存觀念息息相關。無奈又必須直接面對的，我們即回不到西方經典所營造的氛圍中，我們也回不到中國文化傳統的餘脈中，唯一可以回到的是當下現實的存在。在風景畫中真實再現現實的意義就是訴說生命存在的真切感。這既不是經典所塑造的理想，也不是時尚所圈定的浪漫，而是在現實中感到真實生命形態的體驗，這種形式的好與不好，並不重要，重要的是每一個人面對現實時都有各自不同的生命體驗，而藝術家回答這種體驗就是藝術地再現與創造，這種藝術再現的結果等同於生命體驗的結果。這種體驗的結果有別于吸收傳統經典的再現，也有別於標新立異的重現。這是直接從自然中感受現實的真切與生命的具體。傳統經典無法對應當下現實的生存體驗。時尚前衛更無法確認當下現實中的生存價值與意義。真實再現現實中的生命形態卻具有了一種生存價值的確認感，這等同於用生命形式的體驗，確立的了藝術形式的構成。
一條路 200cm x 70cm 2015年
我對西方藝術的傳統與經典滿懷敬意,心嚮往之、不斷研習，自文藝復興以來西方藝術以其巨大的影響力左右著我們的判斷力，我曾經混淆了歷史中的經典與現實中的真實在藝術上的判斷。以致于以西方藝術中傳統的經典等同於或代替與于現實的價值。現實並不完美，但現實足夠真實，是生存在不完美的現實中還是沉溺于足夠完美的虛幻中，不同的選擇就帶來的不同的藝術形式。藝術應該是生存經驗的回饋與生存價值的提升，在這一點上藝術才有反映現實的價值與意義。藝術反映現實就是為了人的價值得以確認，同時也是為了人的精神得以昇華，以這樣的方式闡述藝術，藝術的當代性也就共融其間。因此，風景畫的意義並不是所謂風景的內涵，而是借助風景畫的形式，來闡述當代社會中人與自然環境的矛盾逐漸尖銳的這一現實。人類為了自身的發展，改變了自然之所以為自然的架構，人類摒棄了自然的宿命，以自以為是的理性框架搭建起人類得以生存的現實，這徹底改變了人與自然的關係。這些風景繪畫既包括在自然中順其自然的現實，也包括在自然中人借助理性所搭建的現實，自然承載著現實的界定，人類一路高歌猛進的理性傳統把這樣一個被肢解的自然推到我們當下人類的面前。
天階 200cm x 70cm 2015年
某種程度，用西方的藝術概念面對中國的生存經驗時缺少對應的管道，我們試圖用每天在現實中切實感受到的一種生存模式來闡述藝術的價值。當藝術對應於生命本體，藝術也就超越了概念的圍欄，而西方藝術所造就的經典存在於歷史的進程中，它影響著我們的審美之維，卻難以進入我們的生命本體。闡述中國當下現實的淵源與脈絡，非我所能，而我身處當代，渴望用我的所思所想所繪構建起一個當代人對這個時代的藝術判斷，當我們以這樣的目光審視現實時，就是一個當代的藝術家。根本要害並不在於你用古典的形式還是用現代的手法，一切取決於你思考問題的方向。
祁連山的晨曦 900cm x 60cm 2016年
風景畫在中國當代的繪畫傳統中並不是直接進入現實的手段，她僅是一種抒情的方式和訓練色彩能力的手法。判斷風景的標準也僅從形式的優美和色彩的和諧來衡量，這些都是印象派傳接下來的判斷方式。傳統的風景畫表現形式多為水彩水粉和油畫，這些都是有幾百年繪畫傳統的工具。這些工具的藝術表現形式已經在幾百年的過程中被重多藝術家們以不同的方式充分展示過。人類進入工業化社會後，工廠製作出藝術家們需要的各種材料各種顏色。由於材料選擇的方便，油畫就成為架上繪畫的主要工具。人類進入資訊時代後，藝術風格更加多樣，表現方式更加豐富。技術的進步帶來藝術表現形式的轉變。每一個時代都有對應那個時代的藝術表現形式。技術不但改變了繪畫方式也改變著人們的審美趣味，在這一點上沒有永恆不變的審美模式，時代的氣質決定了審美的角度，唐代豐腴的婦人在今天的審美趣味下就顯得有一點另類，十九世紀的學院美術主導那個時期的美術的主流方向，而今天卻認為那個時期的繪畫僵化教條和概念了，審美不是孤立地欣賞，而是生命轉化為藝術的表現形式所展示出的創造力與活力。這樣的藝術才具有了審美的價值與意義。
春潤江南 211cmx120cm 2017年
面對自然，面對當代，面對生命。對這三個命題的回答就是我的繪畫所要探尋的源泉。當代與生命在自然面前只是與我有關係的瞬間。我生存在當代，而當代與我共融于自然之間。我是一個生命個體，而當代就是無數個生命個體的共同組合,而自然掌握著他們的命運。因此，人類在歷史中，無論創造了多麼巨大的豐功偉業在自然面前我們要擺正自身的定位與價值。藝術應該在自然的啟迪下創造新的價值，人類的理性不能表像為人類脫離了自然的束縛與掌控的狂妄與臆斷。人類在自然中取得的經驗與知識代替了自然本真的約束，使我們參照自己的經驗與概念就能創造藝術作品。然而當我們滿足於用這種枯竭的經驗或知識的概念代替自然的感受時，藝術的花朵也必然凋敝。我們生存在當代中，也生存在人的知識結構的概念中——卻不能因此失去對此種處境的警惕與反思。這種知識結構所形成的概念，既是人類偉大的成就，又是人類妄圖逃避自然懲罰的鎧甲，設若自然的和諧因此遭到破壞，自然最終要懲罰的不是某一個人，而是整個人類。
一棵樹 700cm x 70cm 2015年
人類的一部歷史也可稱為面向自然學習的歷史。繪畫印證了這一部歷史的每一個足跡。回顧這樣的足跡，每個時代的大師都給我們留下了精美的藝術傑作。這些作品無疑對我們有很多啟迪和幫助。但僅僅只有這些作品不能完全幫我們還原在當下體驗自然的價值。我們的視覺經驗是當下建立的，帶有這個時代的獨特性與這個時代特有的環境因素。這些恰恰才是我們藝術創造的養分與源泉。技術形態可以從經典與傳統中學習，藝術感受卻只有立足當代立足生命的現實才能發現力源，離開現實感受的技術形態如同離開土壤的花朵一樣。當代的視覺經驗告訴我們這個時代的獨特性。互聯網消減了人的地理概念，溝通了不同的地域間人與人的聯繫。高科技已經把人類的目光帶到了遙遠的外太空，當代的現實不同于近代的現實更不同于古代的現實，這種不同來源於時代給予人的視野的不同。現實是藝術最鮮豔的花朵。現實不僅是一個時間概念也是一個空間概念，更是一個心理概念。亞里斯多德曾指出：“任何一種空間關係都是相對存在的，在美學中，對於空間關係的直覺，最大程度地取決於形式和色彩在觀者心理上所造成的直觀感應。它所賦於的是一種理念和情感的物質手段。”這個理念在西方從未改變過，改變的只是不同時代的觀者應用可以代表那個時代的工具，創造出不同形式的藝術品。
長城站上瑰麗的清晨 235cm x 58cm 2011年
我們學習油畫是生存在兩種文化的夾擊之間，油畫是西方文化體系中的一部分，而我們中國人也有非常偉大而漫長的文化傳統。我們自身的定位是直奔西方經典，還是回歸自身文化傳統。這兩方面對我們雖然都有重要的影響，但是否就是我們藝術的最終歸宿？我們的生命存在于當下的現實中，藝術如果離開的生命體驗，就只能成為風格的標籤與概念的注解。任何一種文化都是在真實的生命中得以展開得以延續，我們既不可能回歸西方的傳統，我們也不可能回歸中國的傳統，我們只能借助這兩方面的藝術營養，在當下現實中實現自己的藝術理想，重要的是藝術與這個時代中的生命氣息相關，儘管現實不完美，儘管現實中充滿了矛盾，但是，這是每一個生命個體棲居的家園。我們的精神無論逃避到何方，現實總會把我們的軀體拉回到真實的當下，因此，與其精神上逃避現實，不如在現實中體驗生命的真意。
行者無疆
自然界定的真實，這個真實即包括現實的關注也包括生命的體驗。這些都要尊重自然的法則。真實是被當代的現實與真切的生命鎖定的，離開這兩個方面真實將是不全面的。真實即不是理想主義的概念，也不是自然主義的標籤，真實是現實中存在的生命意義的闡述形態。隨著人類認識自然的不斷深入，現實在不斷的改變，藝術形式也隨著現實的改變而改變，不會改變的是生生不息的自然生命力本身，藝術只有借助在自然中的學習，才可能創造出有生命力的藝術作品。
—— 徐小東- E N D-
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