前幾個月的時候， 或許大家還在糾結諾貝爾欠村上春樹一個文學獎的時候， 英籍日本裔作家石黑一雄拿走了這個獎。
石黑一雄
這位新諾貝爾得主石黑一雄， 也和電影有著一線牽。 他的其中一部長篇小說《 別讓我走 》就被拍成了同名電影。
當然， 今天說的不是石黑一雄， 而是我們更瞭解的一位日本作家：東野圭吾。
東野圭吾
而東野圭吾被國內讀者認識， 應該就是通過《 解憂雜貨店 》，
今天我們要聊的， 正是即將上映的電影版《 浪矢解憂雜貨店 》。
比起石黑一雄和村上春樹， 東野圭吾在文學的造詣上， 顯然比不上他們。 因此東野圭吾被大家公認為推理小說家， 而不是文學家。
但是， 正因為他的小說有嚴謹的邏輯，
其中影視代表作就有1999年的《 秘密 》。
《秘密》
1999年出版的小說《 白夜行 》， 先後被做成舞臺劇， 電視劇， 電影。
《 白夜行 》
2005年出版的《 嫌疑人X的獻身 》， 拍成電影后大獲成功， 先後被韓國和中國買下版權， 改編成本國劇情。
韓版《 嫌疑人X的獻身 》
2017年3月， 蘇有朋導演的《 嫌疑人X的獻身 》就出自東野圭吾原小說。
國版《 嫌疑人X的獻身 》
到了今天這部《 解憂雜貨店 》，我其實有些擔憂也有些興奮。
擔憂的地方在於該小說其實場景範圍很小，基本所有劇情，都在一個雜貨店裡進行，這樣的小的場景，對鏡頭的調度難度非常大。
再加上國內之前也上映了一部《 解憂雜貨店 》，被稱為 “ 這是東野圭吾被黑得最慘的一次 ” 也讓我有些失望。
“ 雷人 ” 的國產《解憂雜貨店》
總結來說，《 解憂雜貨店 》這部小說，一不小心，就會變成一部大悶片。
興奮的地方在於，終於能看到這部讓人難忘的作品登上了大螢幕，而且東野圭吾的日本版作品，基本沒有讓人失望過。
還好，依然是傳統主流的日式風，不緊不慢，行雲流水的敘事，略微緊張的懸疑，都讓人很快能融入劇情裡。
相信看過小說的，沒看過小說的，都會喜歡上這部《 解憂雜貨店 》，雖然不知道能不能成為今年最治癒的日本電影，但起碼他是之一準沒跑。
前面提到，這部小說的場景格局很小，但電影的魅力就在於此，他把文字轉換成畫面和聲音時，故事的敘事方式就已經轉換了。
影片去除小說中三位元男生的視角，直接切換成上帝視角，讓觀眾俯視整個事件的所有人物。
影片中提到的過去和現在，一切都完整演繹出來，讓觀眾對所有人物的背景瞭若指掌。
這樣做少了小說開頭書投遞的懸疑，但能讓觀眾更快更直接進入影片設定的世界，省去小懸疑，留下大懸疑，值得。
另外，影片做了減法，抽出重要的三段故事，圍繞著孤兒院和雜貨店，重點展開。
影片這樣做既不脫離主線，又把影片分成三段小章節，每個小章節可獨立成為一個小故事，聯繫起來又能回到主題，真正做到了主支線貫穿。
而每個故事，都一定會有感動到你的地方，在感慨影片中善良的人物和遭遇的同時，你也會同比自己經歷的事情，回想起離你而去的親人，遇到的貴人，自己做過後悔的事情，等等。
這麼一來二去，想淚腺乾澀非常困難，尤其對女生來說。
影片敘述的劇情，其實只有整部小說五分之三左右，其中有兩個故事章節沒有放進來。
分別是小說的第一章節 “ 回答在牛奶箱裡 ” ，和第四章“聽著披頭士默禱”。
一來這兩個故事和主線沒有太大關係，二來如果把整部小說的劇情都改編成電影，勢必會造成支線離主線過於疏離。
當然，說了《 雜貨店 》那麼多的優點，他的不足也沒辦法忽略。
比如開場故意做的一場 “ 特效 ” 。只想說，很假，很沒必要。
其實影片不需刻意告訴觀眾，這是一部非現實主義題材影片，而強加特效。
再比如，在對白的設計上，還是顯得太直接，煽情處稍微用力過猛，生怕觀眾沒哭出來。
換句話來說，這鍋雞湯的雞精放得有點多。當然，能喝下。
但從客觀角度來說，懂得收放的電影，才更讓人回味。比如是枝裕和，山田洋次（早期）的電影，都特別收斂，低調。但完全不影響他們的作品達到的高度。
總而言之，本以為很難拍好的一部小說，不僅能拍好，還能拍得如此治癒，如此感人，已經實屬難得。
最後，不得不安利這部電影的主題曲《 重生 》。也是小說裡面重點提到的口風琴曲子。
之前趨於小說只能依靠文字，沒辦法轉換成聲音，大家都在遺憾沒能聽到《 重生 》這個曲子。
而如今電影問世，《 重生 》這首曲子也終於能讓大家聽到。
我就在這裡，等風，也等你。
【 圖片來源於網路 】
國版《 嫌疑人X的獻身 》
到了今天這部《 解憂雜貨店 》，我其實有些擔憂也有些興奮。
擔憂的地方在於該小說其實場景範圍很小，基本所有劇情，都在一個雜貨店裡進行，這樣的小的場景，對鏡頭的調度難度非常大。
再加上國內之前也上映了一部《 解憂雜貨店 》，被稱為 “ 這是東野圭吾被黑得最慘的一次 ” 也讓我有些失望。
“ 雷人 ” 的國產《解憂雜貨店》
總結來說，《 解憂雜貨店 》這部小說，一不小心，就會變成一部大悶片。
興奮的地方在於，終於能看到這部讓人難忘的作品登上了大螢幕，而且東野圭吾的日本版作品，基本沒有讓人失望過。
還好，依然是傳統主流的日式風，不緊不慢，行雲流水的敘事，略微緊張的懸疑，都讓人很快能融入劇情裡。
相信看過小說的，沒看過小說的，都會喜歡上這部《 解憂雜貨店 》，雖然不知道能不能成為今年最治癒的日本電影，但起碼他是之一準沒跑。
前面提到，這部小說的場景格局很小，但電影的魅力就在於此，他把文字轉換成畫面和聲音時，故事的敘事方式就已經轉換了。
影片去除小說中三位元男生的視角，直接切換成上帝視角，讓觀眾俯視整個事件的所有人物。
影片中提到的過去和現在，一切都完整演繹出來，讓觀眾對所有人物的背景瞭若指掌。
這樣做少了小說開頭書投遞的懸疑，但能讓觀眾更快更直接進入影片設定的世界，省去小懸疑，留下大懸疑，值得。
另外，影片做了減法，抽出重要的三段故事，圍繞著孤兒院和雜貨店，重點展開。
影片這樣做既不脫離主線，又把影片分成三段小章節，每個小章節可獨立成為一個小故事，聯繫起來又能回到主題，真正做到了主支線貫穿。
而每個故事，都一定會有感動到你的地方，在感慨影片中善良的人物和遭遇的同時，你也會同比自己經歷的事情，回想起離你而去的親人，遇到的貴人，自己做過後悔的事情，等等。
這麼一來二去，想淚腺乾澀非常困難，尤其對女生來說。
影片敘述的劇情，其實只有整部小說五分之三左右，其中有兩個故事章節沒有放進來。
分別是小說的第一章節 “ 回答在牛奶箱裡 ” ，和第四章“聽著披頭士默禱”。
一來這兩個故事和主線沒有太大關係，二來如果把整部小說的劇情都改編成電影，勢必會造成支線離主線過於疏離。
當然，說了《 雜貨店 》那麼多的優點，他的不足也沒辦法忽略。
比如開場故意做的一場 “ 特效 ” 。只想說，很假，很沒必要。
其實影片不需刻意告訴觀眾，這是一部非現實主義題材影片，而強加特效。
再比如，在對白的設計上，還是顯得太直接，煽情處稍微用力過猛，生怕觀眾沒哭出來。
換句話來說，這鍋雞湯的雞精放得有點多。當然，能喝下。
但從客觀角度來說，懂得收放的電影，才更讓人回味。比如是枝裕和，山田洋次（早期）的電影，都特別收斂，低調。但完全不影響他們的作品達到的高度。
總而言之，本以為很難拍好的一部小說，不僅能拍好，還能拍得如此治癒，如此感人，已經實屬難得。
最後，不得不安利這部電影的主題曲《 重生 》。也是小說裡面重點提到的口風琴曲子。
之前趨於小說只能依靠文字，沒辦法轉換成聲音，大家都在遺憾沒能聽到《 重生 》這個曲子。
而如今電影問世，《 重生 》這首曲子也終於能讓大家聽到。
我就在這裡，等風，也等你。
【 圖片來源於網路 】