作為內地首檔以臺詞和配音為切入點的演技綜藝節目， 《聲臨其境》每期邀請包括演員、配音演員在內的四位嘉賓同台競聲。
從立項到2017年12月26日開始錄製只有二十來天， 由於正是袁立與《演員的誕生》節目組糾紛新聞爆出之時， 《聲臨其境》在邀請一些演員時得到的回復是， “你們不會也玩演員吧？”
“第一期太難， 嘉賓不知道你把他們當什麼， 能來的都是真朋友。 ”徐晴苦澀地笑道。
但在演藝圈， 哪些人有臺詞功底、適合上節目， 徐晴和她的團隊心裡也有譜。 之前， 她做過一檔表演系師生真人秀節目《一年級》， 就將中國各大戲劇學院和演員行當山頭都拜了一遍。 在他們看來， 中央戲劇學院、北京電影學院、上海戲劇學院和解放軍藝術學院四所學校的畢業生， 都比較能鑽研臺詞。
節目組也有來自外界的推薦名單——陳道明、姜文、葛優、張涵予、黃渤……都是圈內公認臺詞一流的演員， “請不請得來是一回事了”。
這份名單也符合配音導演姜廣濤的預期。 從業二十多年， 他曾擔任《風聲》《琅琊榜》等熱門電視劇的配音指導， 在一方小小的錄音棚， 見過無數演員真實的臺詞水準。
在薑廣濤印象裡， 有些人一進棚， 就會下意識安靜地說話， 即使劇中環境是喧鬧的。 現場聲音一放， 聰明的演員馬上能喊起來， 有些人反復都不得要領。 有些演員能很好地回憶起當初表演的節奏， 有些則每一遍都不一樣——“他心裡就沒譜。
技藝出眾的演員遠沒有明星八卦受關注。 比如， 在演藝和配音圈有口皆碑的趙立新， 徐晴引了一個揣測觀眾反應的段子， “一聽這聲音， 哇， 這是誰呀。 等一出場， 哇， 這人到底是誰啊。 ”
當時， 趙立新的一部新戲將在湖南衛視播出， 他參演的《芳華》也在熱映。 湖南衛視總編室向徐晴推薦趙立新， “他就是一個戲骨吧。 ”
初見趙立新， 他的各種“講究”讓徐晴印象深刻。 原本第一期彩排在12月25日， 但趙立新要過耶誕節， 推到26日直接進入錄製。 節目組準備了一頂帽子， 他也沒戴。 徐晴去化妝間探望， 趙立新神情輕鬆地撂了一句：“一會兒臺上見！”
趙立新先用英語配《功夫熊貓》， 後面是一段長達2分鐘不間斷的臺詞秀。 “我被徹底圈粉。 ”徐晴後來才知道， 趙懂四國語言， 三萬多字的話劇臺詞， 從不看提詞器。
“趙立新在圈內稱得上藝術家， 做舞臺劇， 探討哲學命題， 但之前， 觀眾都叫不出他的名字。 ”李傳纓將原因歸結為市場的浮躁， 演藝圈熱衷製造話題、塑造迎合大眾審美的人設， 忙著賺錢。
在這個舞臺上， 演員的真實水準暴露無遺。 一位老演員被質疑駕馭不了角色的聲音， 像是來打醬油。 有人被認為抓不住潑辣婦的神韻， 也有人對話筒距離沒有意識， 人物間相隔20米， 但他的聲音卻貼在話筒上。
幾期下來， 精明的編導們抓住了既保持流量、又保證品質的訣竅。 邀請嘉賓時，
朱亞文告訴南方週末記者， 之所以答應邀約， 是因為節目在演員職業技能的保護之下， 讓人有安全感。
首期節目嘉賓趙立新在為《魂斷藍橋》《功夫熊貓》配音，因為出色的表現，被觀眾選為當期“聲音之王”。除了在《功夫熊貓》裡用英文配音外，在與新生班互動時，他還秀出俄、西、法、德四國語言，玩起了“快速問答”遊戲。（節目組供圖/圖）
時代很難記住他們的名字1月21日的錄製現場，邊江是四位嘉賓中唯一一位專業配音演員。最後一場大戲，他在地上躺了十分鐘——他配音的角色在幾段臺詞後被人槍殺。這10分鐘裡，他睜著眼睛，邊聽邊想。那是最讓他解脫的一段時間。
這是邊江第一次從錄音棚走向台前，因此不太能接住主持人拋來的梗，對在嘈雜的現場配音也很不適應，“錄音棚很安靜的”。最複雜的體驗是，真要在台前演一段戲，他感到渾身不自在。“我們是用聲音和內心演戲，真要調動肢體五官，好難，隔行如隔山。”短短十分鐘裡，他說了三次“好難”。
錄製結束接受採訪時，面對直杵過來的鏡頭，邊江提醒說“退遠些”。有媒體希望他能用角色裡的聲音拍個短片，他拒絕了，“這是別人的角色。”
這些從幕後走到台前的不適應，狄菲菲都看在眼裡。“配音行業太多這樣默默耕耘的人，光鮮屬於別人，時代很難記住他們的名字。”作為國內最優秀的配音演員之一，她經歷了從譯製片時代的輝煌，到如今IP劇亂象叢生的時代輪轉。
狄菲菲1987年進入上海電影譯製廠，直到2014年離開。1950年代成立的上譯廠，曾有過一批與演員平起平坐的配音演員，諸如為《追捕》配音的邱嶽峰、為《佐羅》配音的童自榮等，他們都來自國內頂尖的戲劇學院和文工團。
在國門初開的1970、1980年代，《虎口脫險》《茜茜公主》等一大批譯製電影的出現，滿足了一代人對西方世界的想像。“整個時代對譯製片都充滿饑渴，樣板戲、電影和書都捕捉不到愛情這類元素。”
狄菲菲回憶起當年為一部譯製片配音的製作流程：先由廠長開會，闡述劇情；翻譯後，廠長和配音導演對臺詞，口型員開始摳口型；正式配音前，廠長給配音演員講影片的歷史背景，配音導演講人物角色，直到演員把人物吃透、還魂。“現在去看英文原版，很多和配音神似。”
市場經濟興起後，錄影廳、地方台儘管充斥著參差不齊的影視劇，但也不乏製作精良的經典，配音市場得以延續過一段時間。到了1990年代，譯製片每況愈下，觀眾更願意聽原聲。
1993年，上戲畢業後，李傳纓成了自由職業者，有一半收入來自配音。他非常瞭解配音演員的處境——不隸屬於任何文工團、任何組織機構，也沒有固定收入。李傳纓從群雜配起，見過配音行當最原始的模樣，片子傳來都是無聲的，臺詞全靠場記現場手記，記漏之處就只能靠解讀演員的唇語。
同處一個時期的孫悅斌畢業於中戲表演系，給當時的大製作《唐明皇》、《武則天》等電視劇都配過音。在錄音棚裡，孫悅斌間接見證了那個時代電視劇的輝煌——演員演戲都帶著范兒，有一種獨特氣質；配音也同樣具有時代特色，“注重戲劇性，講究舞臺氣，比如一個太子，口氣肯定要有貴族的典雅。”
當年的配音演員多是演員出身，或學過表演，諸如張涵予、周傑等人都曾當過配音演員。
配音演員的待遇和社會地位每況愈下。知情人士算了一筆賬，1990年代，配音演員的工資是以團隊計算，比如一部劇十人配，每集一共分四千多元。如今，計算方法未改變，這個數字是七千多元。
在行業裡浸淫近三十年，孫悅斌發現這個行業最吊詭的邏輯是，除了譯製片時代，配音演員很少署名，這也是社會容易忽視和遺忘他們的原因之一。“因為所有非演員自己配音的影視作品，演員不能拿去參與國內各大獎項評選。”
紮堆配音的IP劇時代在邀請的嘉賓名單裡，徐晴發現被稱作年輕人的是鄭愷、婁藝瀟、馬思純這類演員。對於更年輕的IP劇主角，徐晴並不排斥，“但人家沒檔期啊。”因為對臺詞功底有要求，她調侃，“邀請也不一定來。”
IP劇裡的明星，邊江很熟悉。他配過的角色從《古劍奇譚》到《何以笙簫默》，再到《三生三世十裡桃花》，隨著電視劇熱播，他帶著偶像劇男主光環的聲音漸漸被識別出，本人也開始走向台前。
IP劇捧紅一批明星的同時，也帶出了一批配音演員，到後來總繞不開這些名字，季冠霖、喬詩語、劉露、薑廣濤、張傑……有時他們在同一部出現，有時是同時段，到後來網友感歎，“太膩了”“聽《三生三世》裡白淺配音，總能感到撲面而來的一股甄嬛風”。
國外影視劇如果不採用同期聲，就會由演員自己配音。曾為《宮鎖珠簾》《幻城》等劇配過音的薑廣濤感歎，紮堆配音是中國影視圈最特別的現象。一方面由於拍攝現場收音不現實，“一拍古裝戲那邊是打樁機，咚咚咚，汽車喇叭一直響，根本沒法收”。另一方面，當紅明星檔期難調，有些人的臺詞功底又捉襟見肘。江湖上流傳許多故事，比如用12345代替臺詞，一首詩本來是12/345，硬斷成123/45。也有從1念到20還沒停，超過臺詞一半。姜廣濤認為，熱錢進入影視行業，使得門檻降低，整個行業逐利性增加。
在孫悅斌印象裡，紮堆配音始於2011年後。“也可以說是明星經濟開始時對流量的追求，以及各種網劇的氾濫。”
“收人錢財，替人消災。”薑廣濤如此調侃當下的配音行業。但他也能理解年輕演員的處境，被經紀公司、資本推著往前走。很多人都想提高演技，但通告接不停。
朱亞文坦言在片場並沒見到過數字先生或小姐，他的作品多是自己配音，也很少聽見有明星因為檔期問題不去配音。
薑廣濤深知其中奧秘，“演員也會看劇組、導演。除特殊情況，對於好的作品，演員大多選擇自己配音，他們懂得投入產出比。”
第一期播出時，徐晴一直盯著即時收視曲線。在趙立新表演2分鐘臺詞秀時，曲線突然下跌。她心想垮了，這段賭輸了，觀眾還是認臉、認流量。沒想到幾分鐘後，資料慢慢回升。後來，趙立新三個字竟然上了網路熱搜。
首期節目嘉賓趙立新在為《魂斷藍橋》《功夫熊貓》配音，因為出色的表現，被觀眾選為當期“聲音之王”。除了在《功夫熊貓》裡用英文配音外，在與新生班互動時，他還秀出俄、西、法、德四國語言，玩起了“快速問答”遊戲。（節目組供圖/圖）
時代很難記住他們的名字1月21日的錄製現場，邊江是四位嘉賓中唯一一位專業配音演員。最後一場大戲，他在地上躺了十分鐘——他配音的角色在幾段臺詞後被人槍殺。這10分鐘裡，他睜著眼睛，邊聽邊想。那是最讓他解脫的一段時間。
這是邊江第一次從錄音棚走向台前，因此不太能接住主持人拋來的梗，對在嘈雜的現場配音也很不適應，“錄音棚很安靜的”。最複雜的體驗是，真要在台前演一段戲，他感到渾身不自在。“我們是用聲音和內心演戲，真要調動肢體五官，好難，隔行如隔山。”短短十分鐘裡，他說了三次“好難”。
錄製結束接受採訪時，面對直杵過來的鏡頭，邊江提醒說“退遠些”。有媒體希望他能用角色裡的聲音拍個短片，他拒絕了，“這是別人的角色。”
這些從幕後走到台前的不適應，狄菲菲都看在眼裡。“配音行業太多這樣默默耕耘的人，光鮮屬於別人，時代很難記住他們的名字。”作為國內最優秀的配音演員之一，她經歷了從譯製片時代的輝煌，到如今IP劇亂象叢生的時代輪轉。
狄菲菲1987年進入上海電影譯製廠，直到2014年離開。1950年代成立的上譯廠，曾有過一批與演員平起平坐的配音演員，諸如為《追捕》配音的邱嶽峰、為《佐羅》配音的童自榮等，他們都來自國內頂尖的戲劇學院和文工團。
在國門初開的1970、1980年代，《虎口脫險》《茜茜公主》等一大批譯製電影的出現，滿足了一代人對西方世界的想像。“整個時代對譯製片都充滿饑渴，樣板戲、電影和書都捕捉不到愛情這類元素。”
狄菲菲回憶起當年為一部譯製片配音的製作流程：先由廠長開會，闡述劇情；翻譯後，廠長和配音導演對臺詞，口型員開始摳口型；正式配音前，廠長給配音演員講影片的歷史背景，配音導演講人物角色，直到演員把人物吃透、還魂。“現在去看英文原版，很多和配音神似。”
市場經濟興起後，錄影廳、地方台儘管充斥著參差不齊的影視劇，但也不乏製作精良的經典，配音市場得以延續過一段時間。到了1990年代，譯製片每況愈下，觀眾更願意聽原聲。
1993年，上戲畢業後，李傳纓成了自由職業者，有一半收入來自配音。他非常瞭解配音演員的處境——不隸屬於任何文工團、任何組織機構，也沒有固定收入。李傳纓從群雜配起，見過配音行當最原始的模樣，片子傳來都是無聲的，臺詞全靠場記現場手記，記漏之處就只能靠解讀演員的唇語。
同處一個時期的孫悅斌畢業於中戲表演系，給當時的大製作《唐明皇》、《武則天》等電視劇都配過音。在錄音棚裡，孫悅斌間接見證了那個時代電視劇的輝煌——演員演戲都帶著范兒，有一種獨特氣質；配音也同樣具有時代特色，“注重戲劇性，講究舞臺氣，比如一個太子，口氣肯定要有貴族的典雅。”
當年的配音演員多是演員出身，或學過表演，諸如張涵予、周傑等人都曾當過配音演員。
配音演員的待遇和社會地位每況愈下。知情人士算了一筆賬，1990年代，配音演員的工資是以團隊計算，比如一部劇十人配，每集一共分四千多元。如今，計算方法未改變，這個數字是七千多元。
在行業裡浸淫近三十年，孫悅斌發現這個行業最吊詭的邏輯是，除了譯製片時代，配音演員很少署名，這也是社會容易忽視和遺忘他們的原因之一。“因為所有非演員自己配音的影視作品，演員不能拿去參與國內各大獎項評選。”
紮堆配音的IP劇時代在邀請的嘉賓名單裡，徐晴發現被稱作年輕人的是鄭愷、婁藝瀟、馬思純這類演員。對於更年輕的IP劇主角，徐晴並不排斥，“但人家沒檔期啊。”因為對臺詞功底有要求，她調侃，“邀請也不一定來。”
IP劇裡的明星，邊江很熟悉。他配過的角色從《古劍奇譚》到《何以笙簫默》，再到《三生三世十裡桃花》，隨著電視劇熱播，他帶著偶像劇男主光環的聲音漸漸被識別出，本人也開始走向台前。
IP劇捧紅一批明星的同時，也帶出了一批配音演員，到後來總繞不開這些名字，季冠霖、喬詩語、劉露、薑廣濤、張傑……有時他們在同一部出現，有時是同時段，到後來網友感歎，“太膩了”“聽《三生三世》裡白淺配音，總能感到撲面而來的一股甄嬛風”。
國外影視劇如果不採用同期聲，就會由演員自己配音。曾為《宮鎖珠簾》《幻城》等劇配過音的薑廣濤感歎，紮堆配音是中國影視圈最特別的現象。一方面由於拍攝現場收音不現實，“一拍古裝戲那邊是打樁機，咚咚咚，汽車喇叭一直響，根本沒法收”。另一方面，當紅明星檔期難調，有些人的臺詞功底又捉襟見肘。江湖上流傳許多故事，比如用12345代替臺詞，一首詩本來是12/345，硬斷成123/45。也有從1念到20還沒停，超過臺詞一半。姜廣濤認為，熱錢進入影視行業，使得門檻降低，整個行業逐利性增加。
在孫悅斌印象裡，紮堆配音始於2011年後。“也可以說是明星經濟開始時對流量的追求，以及各種網劇的氾濫。”
“收人錢財，替人消災。”薑廣濤如此調侃當下的配音行業。但他也能理解年輕演員的處境，被經紀公司、資本推著往前走。很多人都想提高演技，但通告接不停。
朱亞文坦言在片場並沒見到過數字先生或小姐，他的作品多是自己配音，也很少聽見有明星因為檔期問題不去配音。
薑廣濤深知其中奧秘，“演員也會看劇組、導演。除特殊情況，對於好的作品，演員大多選擇自己配音，他們懂得投入產出比。”
第一期播出時，徐晴一直盯著即時收視曲線。在趙立新表演2分鐘臺詞秀時，曲線突然下跌。她心想垮了，這段賭輸了，觀眾還是認臉、認流量。沒想到幾分鐘後，資料慢慢回升。後來，趙立新三個字竟然上了網路熱搜。