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今天早上傳來一則尷尬的新聞：韓國國會通過了“禁止外國抄襲文化產品及音樂”法案， 這個法案是基本的上可以說是針對中國綜藝節目抄襲而提出的。
李東燮議員表示：“近幾年在外國， 特別是中國反復出現抄襲並製作播出韓國人氣電視節目的事件”， 舉例《三時三餐》、《叢林的法則》、《尹食堂》和《Show Me The Money》這幾檔節目被抄襲的情況。
其實呢，
慢綜藝《三時三餐》被漢化成了《嚮往的生活》， 連海報都這麼相似
《三時三餐》節目的立意是遠離城市生活， 讓MC在鄉村裡自己動手做飯， 各種小動物也成為搶戲的主角。
《嚮往的生活》也養狗養雞養小羊， 做菜嘮嗑摘玉米……
但由於黃磊做的菜很好吃， 跟何炅兩個高情商的人聊天也的確很有意思……於是作為被指抄襲的綜藝，
《尹食堂》與《中餐廳》， 都是讓明星組團去海外經營一家餐廳， 韓國做韓餐， 趙薇黃曉明做中餐。
《Show Me The Money》，愛奇藝“借鑒”後製作成現象級網綜《中國有嘻哈》，被Mnet點名了
兩檔節目是複刻般的相似：logo
通關的金鏈子
海選場景
包括表演舞美設計都相似度驚人。
同樣涉嫌抄襲《Show Me The Money》的還有2017年《快樂男聲》。
更尷尬的是不僅整體上版權有問題，細節上也各種被爆出抄襲指控：《快男》踢館賽海報疑似抄襲了韓國組合f(x)的演唱會海報
網友表示連一個立方體logo都不放過
幾檔選秀節目裡號稱原創的歌曲，有這麼多陷入了抄襲韓國歌曲的爭議↓
另外，新聞裡沒有寫，但李東燮議員提交的抄襲綜藝名單裡，還點名了：《偶像來了》、《花兒與少年》、《極限挑戰》、《天籟之戰》、《我想和你唱》、《四大名助》……
稍微補充一下：《天籟之戰》被疑抄襲《神的聲音》，《夢想的聲音》也有抄了《神的聲音》嫌疑，都是素人挑戰歌手、歌手被指定經典歌曲進行改編的音樂競演類真人秀。導致網友還問《夢想的聲音》是不是抄襲了《天籟之戰》……
慢綜藝類型除了《嚮往的生活》和《中餐廳》有抄襲嫌疑，《親愛的客棧》被韓國方面注意到疑似抄襲《孝利家民宿》。
版權方JTBC當時說沒有賣過版權，如果確認了抄襲將嚴正應對。
韓國線民已經開嘲了：“就是抄也抄不到李孝利、李尚順、IU三人間的人情味”
“人口那麼多卻沒有腦子好的...總是抄襲好煩”、“做啥都是複製＋粘貼”。
《青春旅社》則在官宣時被質疑跟韓綜《roommate》很相似，於是加入民宿經營元素，網友看了覺得變成《孝利家民宿》跟《roommate》的結合體……
選秀綜藝除了上文提及的《中國有嘻哈》、《快樂男聲2017》，還有今年播出的《偶像練習生》，已經被《produce101》版權方Mnet發中文聲明知會了：
《偶像練習生》簡直就是韓國選秀節目《produce101》的漢化版啊……
賽制一模一樣：韓國讓觀眾作為“國民producer”給練習生們投票，決定練習生的去留，最終從101人中選出11人組成偶像團體出道活動一年。
《偶像練習生》是讓觀眾作為“全民製作人”給練習生們投票，最終從100人中選出9人組成偶像團體出道活動一年。
舞臺場景非常相似，101↓
《偶像練習生》↓
導師給選手做等級測評，都分為ABCDF五等；再評級環節要求練習生們3天內學會表演節目主題曲，目前播出的部分，賽制全都一模一樣……
稍微上一個動圖都很明顯
此外，早前的《加油美少女》也被質疑借鑒了《produce 101》
只不過還稍微改了一點，把五檔評級改成ABCD四檔
但舞臺還是很像
有版權問題的綜藝，覆蓋了市面上各種綜藝類型。
還有一些禁韓令後和韓國原版節目做出切割的改名綜N代：原本有版權的《奔跑吧兄弟》、《花樣姐姐》、《我是歌手》、《蒙面歌王》等，在限韓後都改名做了切割，改名《奔跑吧》、《旅途的花樣》、《歌手》、《蒙面唱將猜猜猜》……不知道還有沒有續版權費呢？這些節目在版權問題上該如何界定呢？
————————————
哪裡來這麼多抄襲綜藝？
從業者說這都是迫不得己。
看了這麼多案例，簡直有一種韓國綜藝養活了中國大部分電視人的感覺。（當然網路上還有日本綜藝、歐美綜藝都被國內綜藝頻繁“借鑒”的分析。）
所幸最近接連有三檔話題綜藝都是國內原創的：《國家寶藏》、《演員的誕生》、《聲臨其境》，總算是讓看電視的觀眾舒服了許多。
但相信還是有不少觀眾跟我們有同樣的疑問：為什麼國內綜藝如此依賴模仿來存活呢？
蘿嚴肅採訪了一位元匿名的電視行業從業者A先生。
原創一個節目模式太難了
蘿嚴肅：為什麼國內的綜藝節目有這麼多涉嫌抄襲外國節目模式的現象？
我以前聽說電視臺如果運作機制是保守的話就不太鼓勵創新，沒有人敢給新節目拍板，都怕失敗擔責任，但現在很多視頻網站自製綜藝但情況依然如此。
A先生：都是一樣的。
真正想要去原創一個模式，是需要很多的時間去做研發的，涉及到大量的用戶調研、怎麼設計節目結構都要反復推敲，消耗很長的時間和很多的人力。就這樣還不一定成，還需要節目上線了以後不斷的去修正。所以研發投入是很大的。
很多的老闆、金主，對你的節目本身並沒有那麼懂，當製片人拿出一個節目策劃案的時候，老闆和金主們怎麼能對節目有信心？
你跟他說，某個節目在外國同時段同樣觀眾群收視率怎麼樣，播出效果如何、社交網路討論情況等等，這就對老闆和金主們很有說服力了。現在很多的節目模式公司都有這種詳細的資料支援。
現狀就是，現在的贊助商都是直接問你：你怎麼證明你這個節目能成為一個爆款？你怎麼能做下一個《中國有嘻哈》？
那當然是按照成功模式複製的節目策劃案商業上比較容易通過，你告訴老闆和金主這個節目國外有多火，他們就會說好，那我們複刻一個這樣的，他們覺得心裡有底，就願意給你錢，也就不會處處質疑你。
（中國有嘻哈飽受抄襲爭議卻成為行業內的“成功標杆”）
明星出場費占掉了節目預算
蘿嚴肅：現在大陸的綜藝明明都是天價預算了，就沒有人願意培育原創嗎？
A先生：明星的出場費還是占了預算的大部分。
像《中國有嘻哈》火了之後，好幾個節目都在學韓國模式，找流量加入。那麼流量的身價又上去了。2018年以後，基本上所有的“頂級流量”報價都在一個億以上了，做一整季，但一整季才十多集哦。
贊助商給節目的預算報價很驚人，但是刨掉流量們的酬勞之後，給到節目製作的錢真的很少。在給製作的經費其實還是有限的狀況下，如果還要再繼續花一年以上的時間去做研發，那整個團隊就很容易死。
有些抄襲是為了“趕時間”
蘿嚴肅：有很多電視臺、視頻網站，看上去也都很有錢，為什麼還不買版權卻選擇了直接抄呢？
A先生：限韓令之後，是客觀上不能再引進節目模式合作了，但限韓令之前也有節目是直接照搬的。
最簡單粗暴的一個原因，就是因為為了跟競品打一個時間差，比對手更早把節目做出來。
比方說《花兒與少年》和《花樣姐姐》這個案例。
東方衛視是拿到了《花樣爺爺》跟《花樣姐姐》兩個版權，東方衛視原本是覺得《花樣姐姐》比較容易有賣點但是《花樣爺爺》比較清淡，不如先做清淡的再循序漸進做有賣點的。
湖南衛視沒有拿到版權，乾脆就做了一個和《花樣姐姐》類似的《花兒與少年》，搶在前面播出了。
（《花兒與少年》第一季於2014年播出，《花樣姐姐》第一季於2015年播出）
今年韓國的《Produce 101》也是這樣的。國內有一家視頻網站先買了版權，那麼另一家視頻網站就占住先機，先搶佔這個品類，讓觀眾有認知，製造更多的優勢吧。
蘿嚴肅：我發現國內綜藝節目模仿國外也是有不同情況的，有些連海報設計都一樣；有些就是創意出發點，類似但生產出的內容不一樣，比如國外溫情的旅遊真人秀到國內就變成以撕為主。
A先生：有三種情況情況。
一種是只借鑒具體的某個環節，或者遊戲版塊。
（2014年11月29號的《快樂大本營》給狗狗玩耍設計的綁著玩具的旋轉木馬，現場布置疑似抄日綜《天才！志村動物園》）
第二種是抄設計理念和總體框架。
第三種就比較過分了，是複刻級抄襲，連細節和人設都抄。很多從業者雖然出於無奈會模仿國外的模式，但還是不好意思做到這麼徹底的。
蘿嚴肅：你聽說過什麼比較驚人的國內綜藝照搬國外模式的案例嗎？
A先生：湖南衛視其實是山寨韓國節目最成功的一個平臺吧，他們去年下半年好幾檔節目都是“借鑒”的，除了網上都說的那些知名的，還有一個。《我想和你唱》。
這個節目的原型是韓國一個節目叫《Fantastic Duo：我手中的歌手》，它原本是一個只有三期的新春特輯，在韓國播出後效果很好，所以韓國製作方就想把這個模式拿到中國賣，當時有多個製作團隊也都看中了這個節目。
但是沒有想到的是，湖南的團隊，只用了三個月的時間就把這個節目的翻版做了出來，韓國人都震驚了。
你想想，一個新節目搭團隊、找合作方、找嘉賓找選手這麼多事情，居然能做這麼快。
（兩檔節目海選對比圖）
（兩檔都出現了戴安全帽的參賽選手）
不過這個節目後來還是做了改良和創新的。韓國原版的節目是一首歌要唱很多遍的，觀眾容易疲勞。湖南衛視做出來就沒有唱那麼多遍，所以是模仿了一個創意之後又做了自己的改良，後面輿論的聲討也沒有那麼激烈了。
蘿嚴肅：“限韓令”之後抄襲韓國綜藝的情況反而更嚴重了？
A先生：限韓令規定的是禁止新簽韓國電視劇、綜藝節目，可以理解成讓電視臺做自己的節目不要跟韓方合作了。
結果很多的公司鑽了這個空子，覺得既然不能買版權，那就直接模仿算了，導致助長了抄襲現象。
當真正的懲罰出現，抄襲才會減少
蘿嚴肅：作為電視人來講，你是希望學一個現成的節目還是自己開發一個節目？
A先生：我只能說個人，不能代表大部分的電視從業者。
我還是渴望做爆款、做一個大家都認可的節目，但是作為製作團隊來講，制約我們最多的就是說金主爸爸、平臺的領導、電視臺的老闆。講原創，他們是不是真的願意就是花這麼大一筆錢去給你研發，是不是可以在拉不到贊助的情況下還支援你？
像湖南衛視的《聲臨其境》是原創的，前期大家都不看好配音這個主題的情況下，湖南衛視還是花錢做了這個事情，這很好。
但很多時候，在理想和現實之間，可能大家選擇了現實。整個團隊那麼大一票人還等著製片人養活的情況下，就有從業者會選擇拿成功的國外節目模式去跟老闆或者金主爸爸去講，這種比較容易通過。
觀眾都呼喚原創的節目，但是我們市場整個的大環境是不是做好了準備呢？老闆們、贊助商們、台領導們是不是願意呢？是不是不要那麼急於求成，是不是願意花錢去建立一個原創的機制？
原創的節目需要一定的環境來生長，建成這個環境是需要勇氣的。
蘿嚴肅：我看這幾個月還是有好幾個原創的節目出現的，《演員的誕生》、《聲臨其境》、《國家寶藏》都是。
A先生：對，中國現在能原創成功的節目，還是在“棚綜”上，央視、湖南衛視浙江都努力了，可見做這種節目我們並不缺少想像力。可能戶外綜藝這塊還是不太擅長。
（央視原創綜藝《國家寶藏》深受觀眾好評）
蘿嚴肅：那現在韓國自己開始立法不許外國抄襲電視節目，這個對國內的電視行業有約束力嗎？
A先生：我覺得很難吧。
其實2016年廣電總局就發過文，鼓勵自主原創節目，但行業裡現在還沒有實質上的改變。
如果有一天，某一檔節目，因為抄襲真的被嚴厲懲罰了，有很惡劣的後果了，才會有效遏制住這種直接從國外照搬的現象吧。
（最後的最後，還是懇請國 內電視臺、視頻網站的領導老闆們，給大家都留點臉，就別抄了吧。）
《Show Me The Money》，愛奇藝“借鑒”後製作成現象級網綜《中國有嘻哈》，被Mnet點名了
兩檔節目是複刻般的相似：logo
通關的金鏈子
海選場景
包括表演舞美設計都相似度驚人。
同樣涉嫌抄襲《Show Me The Money》的還有2017年《快樂男聲》。
更尷尬的是不僅整體上版權有問題，細節上也各種被爆出抄襲指控：《快男》踢館賽海報疑似抄襲了韓國組合f(x)的演唱會海報
網友表示連一個立方體logo都不放過
幾檔選秀節目裡號稱原創的歌曲，有這麼多陷入了抄襲韓國歌曲的爭議↓
另外，新聞裡沒有寫，但李東燮議員提交的抄襲綜藝名單裡，還點名了：《偶像來了》、《花兒與少年》、《極限挑戰》、《天籟之戰》、《我想和你唱》、《四大名助》……
稍微補充一下：《天籟之戰》被疑抄襲《神的聲音》，《夢想的聲音》也有抄了《神的聲音》嫌疑，都是素人挑戰歌手、歌手被指定經典歌曲進行改編的音樂競演類真人秀。導致網友還問《夢想的聲音》是不是抄襲了《天籟之戰》……
慢綜藝類型除了《嚮往的生活》和《中餐廳》有抄襲嫌疑，《親愛的客棧》被韓國方面注意到疑似抄襲《孝利家民宿》。
版權方JTBC當時說沒有賣過版權，如果確認了抄襲將嚴正應對。
韓國線民已經開嘲了：“就是抄也抄不到李孝利、李尚順、IU三人間的人情味”
“人口那麼多卻沒有腦子好的...總是抄襲好煩”、“做啥都是複製＋粘貼”。
《青春旅社》則在官宣時被質疑跟韓綜《roommate》很相似，於是加入民宿經營元素，網友看了覺得變成《孝利家民宿》跟《roommate》的結合體……
選秀綜藝除了上文提及的《中國有嘻哈》、《快樂男聲2017》，還有今年播出的《偶像練習生》，已經被《produce101》版權方Mnet發中文聲明知會了：
《偶像練習生》簡直就是韓國選秀節目《produce101》的漢化版啊……
賽制一模一樣：韓國讓觀眾作為“國民producer”給練習生們投票，決定練習生的去留，最終從101人中選出11人組成偶像團體出道活動一年。
《偶像練習生》是讓觀眾作為“全民製作人”給練習生們投票，最終從100人中選出9人組成偶像團體出道活動一年。
舞臺場景非常相似，101↓
《偶像練習生》↓
導師給選手做等級測評，都分為ABCDF五等；再評級環節要求練習生們3天內學會表演節目主題曲，目前播出的部分，賽制全都一模一樣……
稍微上一個動圖都很明顯
此外，早前的《加油美少女》也被質疑借鑒了《produce 101》
只不過還稍微改了一點，把五檔評級改成ABCD四檔
但舞臺還是很像
有版權問題的綜藝，覆蓋了市面上各種綜藝類型。
還有一些禁韓令後和韓國原版節目做出切割的改名綜N代：原本有版權的《奔跑吧兄弟》、《花樣姐姐》、《我是歌手》、《蒙面歌王》等，在限韓後都改名做了切割，改名《奔跑吧》、《旅途的花樣》、《歌手》、《蒙面唱將猜猜猜》……不知道還有沒有續版權費呢？這些節目在版權問題上該如何界定呢？
————————————
哪裡來這麼多抄襲綜藝？
從業者說這都是迫不得己。
看了這麼多案例，簡直有一種韓國綜藝養活了中國大部分電視人的感覺。（當然網路上還有日本綜藝、歐美綜藝都被國內綜藝頻繁“借鑒”的分析。）
所幸最近接連有三檔話題綜藝都是國內原創的：《國家寶藏》、《演員的誕生》、《聲臨其境》，總算是讓看電視的觀眾舒服了許多。
但相信還是有不少觀眾跟我們有同樣的疑問：為什麼國內綜藝如此依賴模仿來存活呢？
蘿嚴肅採訪了一位元匿名的電視行業從業者A先生。
原創一個節目模式太難了
蘿嚴肅：為什麼國內的綜藝節目有這麼多涉嫌抄襲外國節目模式的現象？
我以前聽說電視臺如果運作機制是保守的話就不太鼓勵創新，沒有人敢給新節目拍板，都怕失敗擔責任，但現在很多視頻網站自製綜藝但情況依然如此。
A先生：都是一樣的。
真正想要去原創一個模式，是需要很多的時間去做研發的，涉及到大量的用戶調研、怎麼設計節目結構都要反復推敲，消耗很長的時間和很多的人力。就這樣還不一定成，還需要節目上線了以後不斷的去修正。所以研發投入是很大的。
很多的老闆、金主，對你的節目本身並沒有那麼懂，當製片人拿出一個節目策劃案的時候，老闆和金主們怎麼能對節目有信心？
你跟他說，某個節目在外國同時段同樣觀眾群收視率怎麼樣，播出效果如何、社交網路討論情況等等，這就對老闆和金主們很有說服力了。現在很多的節目模式公司都有這種詳細的資料支援。
現狀就是，現在的贊助商都是直接問你：你怎麼證明你這個節目能成為一個爆款？你怎麼能做下一個《中國有嘻哈》？
那當然是按照成功模式複製的節目策劃案商業上比較容易通過，你告訴老闆和金主這個節目國外有多火，他們就會說好，那我們複刻一個這樣的，他們覺得心裡有底，就願意給你錢，也就不會處處質疑你。
（中國有嘻哈飽受抄襲爭議卻成為行業內的“成功標杆”）
明星出場費占掉了節目預算
蘿嚴肅：現在大陸的綜藝明明都是天價預算了，就沒有人願意培育原創嗎？
A先生：明星的出場費還是占了預算的大部分。
像《中國有嘻哈》火了之後，好幾個節目都在學韓國模式，找流量加入。那麼流量的身價又上去了。2018年以後，基本上所有的“頂級流量”報價都在一個億以上了，做一整季，但一整季才十多集哦。
贊助商給節目的預算報價很驚人，但是刨掉流量們的酬勞之後，給到節目製作的錢真的很少。在給製作的經費其實還是有限的狀況下，如果還要再繼續花一年以上的時間去做研發，那整個團隊就很容易死。
有些抄襲是為了“趕時間”
蘿嚴肅：有很多電視臺、視頻網站，看上去也都很有錢，為什麼還不買版權卻選擇了直接抄呢？
A先生：限韓令之後，是客觀上不能再引進節目模式合作了，但限韓令之前也有節目是直接照搬的。
最簡單粗暴的一個原因，就是因為為了跟競品打一個時間差，比對手更早把節目做出來。
比方說《花兒與少年》和《花樣姐姐》這個案例。
東方衛視是拿到了《花樣爺爺》跟《花樣姐姐》兩個版權，東方衛視原本是覺得《花樣姐姐》比較容易有賣點但是《花樣爺爺》比較清淡，不如先做清淡的再循序漸進做有賣點的。
湖南衛視沒有拿到版權，乾脆就做了一個和《花樣姐姐》類似的《花兒與少年》，搶在前面播出了。
（《花兒與少年》第一季於2014年播出，《花樣姐姐》第一季於2015年播出）
今年韓國的《Produce 101》也是這樣的。國內有一家視頻網站先買了版權，那麼另一家視頻網站就占住先機，先搶佔這個品類，讓觀眾有認知，製造更多的優勢吧。
蘿嚴肅：我發現國內綜藝節目模仿國外也是有不同情況的，有些連海報設計都一樣；有些就是創意出發點，類似但生產出的內容不一樣，比如國外溫情的旅遊真人秀到國內就變成以撕為主。
A先生：有三種情況情況。
一種是只借鑒具體的某個環節，或者遊戲版塊。
（2014年11月29號的《快樂大本營》給狗狗玩耍設計的綁著玩具的旋轉木馬，現場布置疑似抄日綜《天才！志村動物園》）
第二種是抄設計理念和總體框架。
第三種就比較過分了，是複刻級抄襲，連細節和人設都抄。很多從業者雖然出於無奈會模仿國外的模式，但還是不好意思做到這麼徹底的。
蘿嚴肅：你聽說過什麼比較驚人的國內綜藝照搬國外模式的案例嗎？
A先生：湖南衛視其實是山寨韓國節目最成功的一個平臺吧，他們去年下半年好幾檔節目都是“借鑒”的，除了網上都說的那些知名的，還有一個。《我想和你唱》。
這個節目的原型是韓國一個節目叫《Fantastic Duo：我手中的歌手》，它原本是一個只有三期的新春特輯，在韓國播出後效果很好，所以韓國製作方就想把這個模式拿到中國賣，當時有多個製作團隊也都看中了這個節目。
但是沒有想到的是，湖南的團隊，只用了三個月的時間就把這個節目的翻版做了出來，韓國人都震驚了。
你想想，一個新節目搭團隊、找合作方、找嘉賓找選手這麼多事情，居然能做這麼快。
（兩檔節目海選對比圖）
（兩檔都出現了戴安全帽的參賽選手）
不過這個節目後來還是做了改良和創新的。韓國原版的節目是一首歌要唱很多遍的，觀眾容易疲勞。湖南衛視做出來就沒有唱那麼多遍，所以是模仿了一個創意之後又做了自己的改良，後面輿論的聲討也沒有那麼激烈了。
蘿嚴肅：“限韓令”之後抄襲韓國綜藝的情況反而更嚴重了？
A先生：限韓令規定的是禁止新簽韓國電視劇、綜藝節目，可以理解成讓電視臺做自己的節目不要跟韓方合作了。
結果很多的公司鑽了這個空子，覺得既然不能買版權，那就直接模仿算了，導致助長了抄襲現象。
當真正的懲罰出現，抄襲才會減少
蘿嚴肅：作為電視人來講，你是希望學一個現成的節目還是自己開發一個節目？
A先生：我只能說個人，不能代表大部分的電視從業者。
我還是渴望做爆款、做一個大家都認可的節目，但是作為製作團隊來講，制約我們最多的就是說金主爸爸、平臺的領導、電視臺的老闆。講原創，他們是不是真的願意就是花這麼大一筆錢去給你研發，是不是可以在拉不到贊助的情況下還支援你？
像湖南衛視的《聲臨其境》是原創的，前期大家都不看好配音這個主題的情況下，湖南衛視還是花錢做了這個事情，這很好。
但很多時候，在理想和現實之間，可能大家選擇了現實。整個團隊那麼大一票人還等著製片人養活的情況下，就有從業者會選擇拿成功的國外節目模式去跟老闆或者金主爸爸去講，這種比較容易通過。
觀眾都呼喚原創的節目，但是我們市場整個的大環境是不是做好了準備呢？老闆們、贊助商們、台領導們是不是願意呢？是不是不要那麼急於求成，是不是願意花錢去建立一個原創的機制？
原創的節目需要一定的環境來生長，建成這個環境是需要勇氣的。
蘿嚴肅：我看這幾個月還是有好幾個原創的節目出現的，《演員的誕生》、《聲臨其境》、《國家寶藏》都是。
A先生：對，中國現在能原創成功的節目，還是在“棚綜”上，央視、湖南衛視浙江都努力了，可見做這種節目我們並不缺少想像力。可能戶外綜藝這塊還是不太擅長。
（央視原創綜藝《國家寶藏》深受觀眾好評）
蘿嚴肅：那現在韓國自己開始立法不許外國抄襲電視節目，這個對國內的電視行業有約束力嗎？
A先生：我覺得很難吧。
其實2016年廣電總局就發過文，鼓勵自主原創節目，但行業裡現在還沒有實質上的改變。
如果有一天，某一檔節目，因為抄襲真的被嚴厲懲罰了，有很惡劣的後果了，才會有效遏制住這種直接從國外照搬的現象吧。
（最後的最後，還是懇請國 內電視臺、視頻網站的領導老闆們，給大家都留點臉，就別抄了吧。）