《戀愛先生》熱播， 辛芷蕾又接受了一番熱議， 她飾演的顧遙黑化， 觀眾恨得牙癢癢， 都揚言要給她“寄刀片”。
這非常符合現在辛芷蕾給觀眾的印象，
對此辛芷蕾直言不諱， “我想紅”她說過很多次， 最近在採訪中開玩笑說“給自己的定位就是國際巨星。 ”她因《演員的誕生》被大家熟知， 其中最受熱議的一段便是她與舒暢在場下的對決。 “我不覺得她有特別好”、“尤其是女演員之間， 可能誰也對誰不是很服氣”。
雖然後來她澄清是節目剪輯效果， 但這都不妨礙很多評價都將她指向一個點：她是個把欲望寫在臉上的人。
但單單是有欲望， 且是“想紅”這樣虛無縹緲的欲望， 其實不能定義辛芷蕾。 從被發現， 到做了文藝片女主， 到《演員的誕生》， 對辛芷蕾來說， 其實最難得的， 是她能將每一次機遇都最大程度吸收的能力， 這需要極大的能量， 也因此為她下一次的欲望埋下自信。
水漲船高， “我想紅”不如說“我會紅”。 她永遠有自信站在欲望船頭， 等待下一個浪尖。
（一）
辛芷蕾剛踏入演藝界時就和“紅”沾點兒邊。 當時她在哈爾濱讀服裝設計專業， 因為形象好而成為了模特隊的一員， 有老師推薦她到電視節目裡做送道具的禮儀小姐， 結果被甄子丹的經紀人看中， 問她想不想做演員。
這對電影學院的學生來說或許是個實踐的好機會， 但對於原本沒有接觸過的人來說， 內心估計都會因要放棄安定而猶豫， 但辛芷蕾不僅答應， 而且直接退學出門工作。
失戀需要散心、父親重病需要賺錢， 辛芷蕾當時的動機或許多種多樣， 但她現在說：“我很喜歡這種生活不斷改變所帶來的刺激和驚喜。 ”當時的她已經比一般人要“狠”。
由此換來的， 是她的第一個廣告就是跟梁朝偉一起拍， 廣告的導演是關錦鵬、攝影指導是張叔平。
不過她並沒有放棄， 中間還去中戲進修班進修， 雖然之後一直以做模特為生， 但離演藝圈不遠， 也接到過一些小角色。 相貌、機會、堅持， 就這樣她從沒有背景的服裝設計系學生， 走進了演藝圈。
（二）
讓她有巨大改變的，是《長江圖》。
如今看來《長江圖》是給辛芷蕾鍍了一層“文藝”的金，也成為了她的代表作。但最開始她接戲的原因很簡單。“別說是藝術片了，這就是我做女一號的第一部電影。”
“死了都要拍。”
“電影”、“女一號”是辛芷蕾當時看重的，為了得到角色她甚至跟導演楊超說自己會游泳，她指的會游泳是指在游泳池，楊超需要的則是能在長江裡游泳的人。
辛芷蕾在此之前沒有見過《長江圖》這樣的劇本，她只能模糊地覺得這個戲“讓人覺得很特別，內容特別’深’”，加之那時她的父親和爺爺相繼去世，受到了較大的打擊，想對人生有更深層次地探討，就帶著很多疑問進了劇組與導演聊。
然而她沒想到這部戲讓她達到了前所未有的“痛並快樂”。一方面拍攝期間超乎常人得辛苦，有一場女主角安陸自殺的戲，需要慢慢走進長江中，但其實江灘上有玻璃，碎石子，已經把她的腳劃出血了，她還要繼續走。
還有一場在山上的戲，因為綁上繩子會穿幫，導演就把繩子撤了讓辛芷蕾抓著旁邊的樹枝爬上去，紮得滿手全是刺，她挑出來再接著拍。連秦昊都說，這是他這輩子最艱辛的一次拍攝經歷。
而她很多受苦受累的戲，到最後都刪了，但辛芷蕾說到這些的時候，完全沒有後悔，“多虧我小時候比較野。”“我自己也覺得有一些戲真沒必要自己在那耽誤5分鐘、10分鐘的，有一些東西不用那麼多次去表達更好，導演可能剪掉也是因為這樣。”
另一方面導演楊超在拍攝過程中一直影響辛芷蕾的各個方面，他給她推薦書，電影，音樂，“他希望我內心有這些，是充實的。”整個《長江圖》劇組在長江上吃住三個月，有時他們會坐在船裡喝酒聊天，聊藝術，聊美，聊宗教，辛芷蕾受益頗深。“對我之後的生活和工作影響都很大，特別是在選戲上。”
《長江圖》對辛芷蕾的影響是巨大的，還包括因為這部影片，她獲得了去柏林電影節的機會，她有幸與當年評委會主席梅麗爾·斯特裡普同走紅毯、共同交流。
“最大的收穫，可以說是知道自己應該做一個什麼樣的演員了。”
“演戲確實可以是一生的事業。”
（三）
從《長江圖》之後，她開始有了現在大家說的，對角色的“野心”。也有了她最新的感觸：越紅就越能接到好角色。
在此期間她也接到了一些好角色，例如《如懿傳》。
“當初我經過了很多次試戲，時間也很長，到最後整個人都有點崩潰了。也覺得不想再試了，沒有自信了，就走掉了。沒想到第二天導演就給我打電話了，可能是覺得我當時那股勁兒挺符合金玉妍的性格吧。”
辛芷蕾很珍惜《如懿傳》，也為此付出了很多。“金玉妍是個表面不爭不搶實則城府頗深的人，她的所作所為都是為了自己的母族和自己真心喜歡的人，是個挺悲情的角色。”
在開拍前辛芷蕾不僅反復揣摩，讓自己融入角色，而且專門找老師去學習舞蹈。
但依舊有很多角色從她手裡溜走。《如懿傳》還沒播，《長江圖》雖然給辛芷蕾帶去了作為“演員”的自我意識，但卻不能給她帶去更多更好的機會。2016年的時候，她看到了好幾個自己喜歡的劇本，但就是因為她沒有名氣，所以沒有找她。
“我特別氣憤。所以能有好戲演是讓我紅的最大動力，讓我更有欲望。”
如果說《繡春刀II：修羅戰場》中英姿颯爽的丁白纓讓她引起了觀眾注意的話，《演員的誕生》在某種程度上，正好滿足了她的願望。“我確實是知名度不夠，應該多參加綜藝。”
“拍攝《演員的誕生》壓力真的挺大，在那個舞臺上你沒有再來一次的機會，所有的呈現都只在那十幾分鐘裡，給到我們的無論是磨合還是排練的時間都非常短，而且舞臺不同於拍攝，它的形式更像舞臺劇的表演，所以那個度的拿捏也很關鍵。”
而其實在這場真真假假的綜藝中，真正關注到演技的觀眾並沒有幾個，而且這本就不是丁是丁卯是卯的比賽，她與舒暢的表現各有千秋，場上的輸贏並不重要。
“作為演員，從作品中得到大家的肯定是很驕傲的事情，但像是通過《演員的誕生》也讓更多人瞭解到我，我覺得不管任何管道都好，只要能有更多人的關注，就能有更多的話語權，我覺得也挺好的。”
而在最近《戀愛先生》的採訪中，“火”初見成效，有更多的劇本找過來，還有很多她非常喜歡的。
她又一次吸收了這樣的一個機會。
從想掙錢，到想演戲，到想紅，到想演好戲，辛芷蕾或許不是人生規劃最長遠的，但她對於眼前的方向非常清晰，無論是最初退學的“狠”，還是《長江圖》時的“苦”，還是《演員的誕生》的“直”，辛芷蕾一直為了自己活得很用力。
說是欲望迫使也罷，本人性格也好，辛芷蕾都是那種會迫使自己搬起大象的螞蟻。相信即使她不做演員，也是如此。
曾在出征柏林時，辛芷蕾寫過一篇文章。
裡面講述了拍攝《長江圖》時的辛苦和感觸。也提到“生活給了我苦難，也賦予了我別樣的人生體驗，這對於表演都是財富。”
而其中有句話，她如今也很喜歡。
“幹藝術的人,要痛飲生活的滿杯。”
（二）
讓她有巨大改變的，是《長江圖》。
如今看來《長江圖》是給辛芷蕾鍍了一層“文藝”的金，也成為了她的代表作。但最開始她接戲的原因很簡單。“別說是藝術片了，這就是我做女一號的第一部電影。”
“死了都要拍。”
“電影”、“女一號”是辛芷蕾當時看重的，為了得到角色她甚至跟導演楊超說自己會游泳，她指的會游泳是指在游泳池，楊超需要的則是能在長江裡游泳的人。
辛芷蕾在此之前沒有見過《長江圖》這樣的劇本，她只能模糊地覺得這個戲“讓人覺得很特別，內容特別’深’”，加之那時她的父親和爺爺相繼去世，受到了較大的打擊，想對人生有更深層次地探討，就帶著很多疑問進了劇組與導演聊。
然而她沒想到這部戲讓她達到了前所未有的“痛並快樂”。一方面拍攝期間超乎常人得辛苦，有一場女主角安陸自殺的戲，需要慢慢走進長江中，但其實江灘上有玻璃，碎石子，已經把她的腳劃出血了，她還要繼續走。
還有一場在山上的戲，因為綁上繩子會穿幫，導演就把繩子撤了讓辛芷蕾抓著旁邊的樹枝爬上去，紮得滿手全是刺，她挑出來再接著拍。連秦昊都說，這是他這輩子最艱辛的一次拍攝經歷。
而她很多受苦受累的戲，到最後都刪了，但辛芷蕾說到這些的時候，完全沒有後悔，“多虧我小時候比較野。”“我自己也覺得有一些戲真沒必要自己在那耽誤5分鐘、10分鐘的，有一些東西不用那麼多次去表達更好，導演可能剪掉也是因為這樣。”
另一方面導演楊超在拍攝過程中一直影響辛芷蕾的各個方面，他給她推薦書，電影，音樂，“他希望我內心有這些，是充實的。”整個《長江圖》劇組在長江上吃住三個月，有時他們會坐在船裡喝酒聊天，聊藝術，聊美，聊宗教，辛芷蕾受益頗深。“對我之後的生活和工作影響都很大，特別是在選戲上。”
《長江圖》對辛芷蕾的影響是巨大的，還包括因為這部影片，她獲得了去柏林電影節的機會，她有幸與當年評委會主席梅麗爾·斯特裡普同走紅毯、共同交流。
“最大的收穫，可以說是知道自己應該做一個什麼樣的演員了。”
“演戲確實可以是一生的事業。”
（三）
從《長江圖》之後，她開始有了現在大家說的，對角色的“野心”。也有了她最新的感觸：越紅就越能接到好角色。
在此期間她也接到了一些好角色，例如《如懿傳》。
“當初我經過了很多次試戲，時間也很長，到最後整個人都有點崩潰了。也覺得不想再試了，沒有自信了，就走掉了。沒想到第二天導演就給我打電話了，可能是覺得我當時那股勁兒挺符合金玉妍的性格吧。”
辛芷蕾很珍惜《如懿傳》，也為此付出了很多。“金玉妍是個表面不爭不搶實則城府頗深的人，她的所作所為都是為了自己的母族和自己真心喜歡的人，是個挺悲情的角色。”
在開拍前辛芷蕾不僅反復揣摩，讓自己融入角色，而且專門找老師去學習舞蹈。
但依舊有很多角色從她手裡溜走。《如懿傳》還沒播，《長江圖》雖然給辛芷蕾帶去了作為“演員”的自我意識，但卻不能給她帶去更多更好的機會。2016年的時候，她看到了好幾個自己喜歡的劇本，但就是因為她沒有名氣，所以沒有找她。
“我特別氣憤。所以能有好戲演是讓我紅的最大動力，讓我更有欲望。”
如果說《繡春刀II：修羅戰場》中英姿颯爽的丁白纓讓她引起了觀眾注意的話，《演員的誕生》在某種程度上，正好滿足了她的願望。“我確實是知名度不夠，應該多參加綜藝。”
“拍攝《演員的誕生》壓力真的挺大，在那個舞臺上你沒有再來一次的機會，所有的呈現都只在那十幾分鐘裡，給到我們的無論是磨合還是排練的時間都非常短，而且舞臺不同於拍攝，它的形式更像舞臺劇的表演，所以那個度的拿捏也很關鍵。”
而其實在這場真真假假的綜藝中，真正關注到演技的觀眾並沒有幾個，而且這本就不是丁是丁卯是卯的比賽，她與舒暢的表現各有千秋，場上的輸贏並不重要。
“作為演員，從作品中得到大家的肯定是很驕傲的事情，但像是通過《演員的誕生》也讓更多人瞭解到我，我覺得不管任何管道都好，只要能有更多人的關注，就能有更多的話語權，我覺得也挺好的。”
而在最近《戀愛先生》的採訪中，“火”初見成效，有更多的劇本找過來，還有很多她非常喜歡的。
她又一次吸收了這樣的一個機會。
從想掙錢，到想演戲，到想紅，到想演好戲，辛芷蕾或許不是人生規劃最長遠的，但她對於眼前的方向非常清晰，無論是最初退學的“狠”，還是《長江圖》時的“苦”，還是《演員的誕生》的“直”，辛芷蕾一直為了自己活得很用力。
說是欲望迫使也罷，本人性格也好，辛芷蕾都是那種會迫使自己搬起大象的螞蟻。相信即使她不做演員，也是如此。
曾在出征柏林時，辛芷蕾寫過一篇文章。
裡面講述了拍攝《長江圖》時的辛苦和感觸。也提到“生活給了我苦難，也賦予了我別樣的人生體驗，這對於表演都是財富。”
而其中有句話，她如今也很喜歡。
“幹藝術的人,要痛飲生活的滿杯。”