對於將在哈佛實現自己又一人生目標的高曉松來說， 這件事讓其無比激動。
畢竟高曉松老師活到老學到老的精神我們可一直深深感受到過。
對於高曉松這種已然成為阿裡娛樂戰略委員會主席的人而言， 確實沒必要弄一個虛職來裝逼。
小茶也認真查了查相關的資訊， 研究員可是相當於教授， 需要那些能夠參與到重要國際合作項目研究和相關技術標準制定的人才能當選。
尤其是在哈佛這種最為牛逼的大學裡， 他們出來過有影響力的人可太多太多了， 能被入選必定是有著真材實料。
哈佛官網資訊
高曉松雖然肄業清華大學， 但出自書香門第， 他自己都說在他家拿碩士文憑都算文盲。
本來還是持懷疑態度的， 但看到他家人一個個學歷及背景後， 便相信這句話了。
出生在一個理科世家， 卻有著一顆搞音樂的心。
被家人無情反對沒關係， 拉著各個高校認識的朋友老狼、蔣濤、田京山、趙偉組成一個青銅器樂隊。
用自己的才華承包了整個90年代的校園民謠， 《同桌的你》一度成為“國歌”。
不過相較于高曉松人盡皆知的才華， 我更想聊一聊他的精准如鷹一般的眼光。
被高曉松發掘的歌手不多， 但各個讓人印象深刻。
最早先因為高曉松而被大家熟知的歌手便是葉蓓。
因為機緣巧合下聽到了葉蓓的歌聲， 高曉松極為欣賞， 便留下聯繫方式。
在錄製自己新專輯《青春無悔》時邀請葉蓓參與， 將《白衣飄飄的年代》、《B小調雨後》及《回聲》交給她唱。
也正是這些歌曲使葉蓓迅速被人熟知並走紅， 並成為了那個年代寥寥無幾的民謠女歌手代表之一。
那唱歌的少年
已不在風裡面你
還在懷念
那一片白衣飄飄的年代
優美及充滿悼念意義的歌詞， 加上葉蓓清澈奔放的歌聲， 如一縷清風般拂過那個年代人的心扉。
之後結識了筠子， 1997年才20歲的筠子因為其清亮獨特的嗓音被高曉松深刻記住， 並決定為其量身定制一張專輯。
於是《春分·立秋·冬至》橫空出世， 當時的國內銷量排行第一， 後來還入圍“中國歌曲排行榜2000年度十大金曲”提名。
其中《立秋》、《冬至》、《春分》及《天涯相隨》皆由高曉松作詞作曲。
像筠子這般憂鬱氣質的女生，所用的詞也是如此符合她：
那本書 合了又開飄落下夢想
我們倆 合了又分像一對船槳
總要有些隨風 有些入夢
有些長留 在心中
於是有時瘋狂 有時迷惘
有時唱
帶著惆悵，帶著女生的思緒，讓筠子這樣優秀的聲音與如此貼切她的作品出現在我們的世界，給予我們感動。
然而最後的結局卻是令人悲痛，讓人惋惜，如流星在我們的心中匆匆掠過便消失不見。
還有就是當年不被人接受認可的樸樹，被眼光卓越的高曉松所識得。
不顧眾人的勸誡，哪怕幫樸樹開個公司也要支持他，幫他出專輯。
這個公司也就是麥田公司。
也正因此，《白樺林》、《那些花兒》這樣優秀的歌曲才能被我們聽到。
2009年的超女上，高曉松作為評委，卻在眾多參賽選手中唯獨欣賞曾軼可。
當時的人們都不理解，在他們看來曾軼可吉他彈的糟糕，綿羊音唱的歌又不好聽，怎麼就被高曉松賞識了呢？
並且在比賽結束後還收其為徒弟，令人驚訝。
可當《獅子座》如第一縷晨曦灑遍大地的每個角落後，人們才驚異的發現這個綿羊音的女生原來唱歌這麼好聽。
她優秀的創作才華漸漸被人接受，當初黑她黑的體無完膚的人紛紛黑轉路，路轉粉。
一開始因聽到了曾軼可小樣而毅然選擇來超女當評委，後來又在她成為一顆閃亮新星後選擇讓其獨立自由的發展。
這不僅是高曉松的眼光獨到，他更清楚一個優秀的原創音樂人不應該庇佑在翅膀下，而是更加獨立，跟著自己的思想去創作。
最後一位周子琰同樣也是因為其獨特的聲音及優秀的創作被高曉松欣賞並收為徒弟。
並將當初寫給筠子的《立秋》交給她重新演繹，都是年輕的聲音，一個瘋狂、一個迷惘。
而且周子琰未經過專業訓練，全憑自己摸索的發音方式，給人以純淨空靈，乾淨純粹的享受。
無論是《立秋》還是《倔強》，亦或是師徒倆一併作詞的《風起來的時光》，都給我們留下了深刻的印象，將這個乾淨小清新的聲音記住了。
樂壇需要這樣的聲音。
雖然周子琰與曾軼可現在在大眾視線的存在感不高，但其優秀的創作才華及富有辨識度的聲音是其不會被遺忘的存在。
也正是有這些依仗，她們可以靠自己的才華重新回歸。
畢竟中國最缺的不是好的聲音，而是好的原創音樂。
最後說回咱們的高曉松老師，雖然已經是一名發掘優秀音樂人的伯樂，卻並未因此而止步，依然走在學習知識的前沿。
所以憑他的才華作為哈佛研究員還真不是托大和混混。
生活不止眼前的苟且，還有詩和遠方。
學習也不止眼前值得裝逼的成就，還有更浩瀚的書海。
即使行了萬里路，讀了萬卷書，也不能止住這學習的腳步。
這些被發掘的原創音樂人其實就很好的讓他知曉，天賦異稟這東西，不僅自己有。
像筠子這般憂鬱氣質的女生，所用的詞也是如此符合她：
那本書 合了又開飄落下夢想
我們倆 合了又分像一對船槳
總要有些隨風 有些入夢
有些長留 在心中
於是有時瘋狂 有時迷惘
有時唱
帶著惆悵，帶著女生的思緒，讓筠子這樣優秀的聲音與如此貼切她的作品出現在我們的世界，給予我們感動。
然而最後的結局卻是令人悲痛，讓人惋惜，如流星在我們的心中匆匆掠過便消失不見。
還有就是當年不被人接受認可的樸樹，被眼光卓越的高曉松所識得。
不顧眾人的勸誡，哪怕幫樸樹開個公司也要支持他，幫他出專輯。
這個公司也就是麥田公司。
也正因此，《白樺林》、《那些花兒》這樣優秀的歌曲才能被我們聽到。
2009年的超女上，高曉松作為評委，卻在眾多參賽選手中唯獨欣賞曾軼可。
當時的人們都不理解，在他們看來曾軼可吉他彈的糟糕，綿羊音唱的歌又不好聽，怎麼就被高曉松賞識了呢？
並且在比賽結束後還收其為徒弟，令人驚訝。
可當《獅子座》如第一縷晨曦灑遍大地的每個角落後，人們才驚異的發現這個綿羊音的女生原來唱歌這麼好聽。
她優秀的創作才華漸漸被人接受，當初黑她黑的體無完膚的人紛紛黑轉路，路轉粉。
一開始因聽到了曾軼可小樣而毅然選擇來超女當評委，後來又在她成為一顆閃亮新星後選擇讓其獨立自由的發展。
這不僅是高曉松的眼光獨到，他更清楚一個優秀的原創音樂人不應該庇佑在翅膀下，而是更加獨立，跟著自己的思想去創作。
最後一位周子琰同樣也是因為其獨特的聲音及優秀的創作被高曉松欣賞並收為徒弟。
並將當初寫給筠子的《立秋》交給她重新演繹，都是年輕的聲音，一個瘋狂、一個迷惘。
而且周子琰未經過專業訓練，全憑自己摸索的發音方式，給人以純淨空靈，乾淨純粹的享受。
無論是《立秋》還是《倔強》，亦或是師徒倆一併作詞的《風起來的時光》，都給我們留下了深刻的印象，將這個乾淨小清新的聲音記住了。
樂壇需要這樣的聲音。
雖然周子琰與曾軼可現在在大眾視線的存在感不高，但其優秀的創作才華及富有辨識度的聲音是其不會被遺忘的存在。
也正是有這些依仗，她們可以靠自己的才華重新回歸。
畢竟中國最缺的不是好的聲音，而是好的原創音樂。
最後說回咱們的高曉松老師，雖然已經是一名發掘優秀音樂人的伯樂，卻並未因此而止步，依然走在學習知識的前沿。
所以憑他的才華作為哈佛研究員還真不是托大和混混。
生活不止眼前的苟且，還有詩和遠方。
學習也不止眼前值得裝逼的成就，還有更浩瀚的書海。
即使行了萬里路，讀了萬卷書，也不能止住這學習的腳步。
這些被發掘的原創音樂人其實就很好的讓他知曉，天賦異稟這東西，不僅自己有。