最近中國美術館門前又排起了長隊。 這一次, 他們中不少人是沖著展廳裡唯一一件宋代繪畫而去, 它便是南宋畫家陳容的《雲龍圖》。
此作頗為珍罕。 據文獻記載, 清代內府曾藏有陳容《九龍圖》《六龍圖》《霖雨圖》等。 當今其傳世作品亦僅可見於北京故宮博物院、美國納爾遜美術館和日本名古屋德川美術館等五六處, 而且價值不菲, 去年佳士得紐約以近五千萬美元(折合人民幣約3.3億元)拍出一件《六龍圖》, 創下中國藝術品海外拍賣新高。
不得不說, 幾乎每隔一段時間, “宋畫”都會撩撥一下公眾敏感的神經。 從接連引發“故宮跑”的《清明上河圖》《千里江山圖》, 到如今“美術館排大隊”的《雲龍圖》。 其實, 作為中國古代繪畫的巔峰, 宋畫的精品還有很多。 藝綻君(ID:bjvariety)連續鏖戰數個晝夜, 終於整理出一份清單(附贈高清大圖), 以饗讀者。
何為宋畫
一般藝術史區隔歷史繪畫都說某某朝代的繪畫,
閒話少說, 多圖來襲。
△王希孟, 《千里江山圖》, 絹本設色, 北京故宮。
這是一件宣和畫院徹底執行趙佶繪畫思想的山水畫傑作。 與北宋山水傳統略有差異,
△《溪山行旅圖》, 範寬, 絹本水墨淡設色, 臺北故宮博物院。
這是北宋“三家山水”中, 范寬傳世名作, 也是臺北故宮最著名的山水畫。 北宋崇高山水的代表作。
△ 《五馬圖》, 李公麟, 紙本水墨, 現藏處不明。
這是整個宋代最傑出的人物、鞍馬繪畫, 也是宋代第一畫家李公麟的第一名作。 這件繪畫與《清明上河圖》《溪山行旅圖》不一樣, 上述兩畫是20世紀才出名的, 《五馬圖》歷代都引為傑作。
△《早春圖》, 絹本水墨, 立軸, 臺北故宮。
這是宋代山水畫全盛時期的代表作, 此前還有僵硬之處, 到了《早春圖》, 宋代山水無所不能了。
△《湖莊清夏圖》, 趙令穰, 絹本設色, 波士頓美術館。
北宋文人畫山水, 從皇室中開始發芽, 這是其中帶有萌芽狀態的作品, 明清以來一直奉為傑作。
△《雙喜圖》,崔白,絹本設色,臺北故宮。
這是宣和畫院之前,花鳥畫方面最高成就,宣和畫院有富麗堂皇之氣,但是也失去了此圖野逸的格調,非常可惜。
有這樣一種觀點頗值得玩味。西方印象派以“光影高手”著稱,其實上溯600年,宋代的畫家已經成功運用繪畫表現空氣與光影。其背後是當時畫家對於生活的一種反映。在宋畫中,人們常可看到諸如《雪樹寒禽圖》這般作品,原來氣象資料顯示兩宋正值寒冷期。
△ 趙佶,《竹禽圖》,絹本設色,大都會博物館。
趙佶的真跡面貌,歷來爭議很多,但是這件《竹禽圖》上顯露了“落墨”的特殊技巧,應該是真跡無疑。
△ 《清明上河圖》,絹本水墨,手卷,北京故宮。
這是宣和時期張擇端的名作,也是世人最為熟悉的一件宋畫,描述了汴京的真實景物,藝術史、文化史意義均很高。
△ 《文會圖》,趙佶、蔡京題。絹本設色,臺北故宮。
宣和畫院人物畫多是遵從唐代風格,這是其中最為精彩的一件。
△《後赤壁賦》,喬仲常,紙本水墨,手卷,坎薩斯城,納爾遜藝術博物館。
這是文人畫在北宋早期的傑出代表,此前沒有這樣的手卷,帶有明顯的文人畫格局。
還有一說,宋畫呈現題材差不多包羅萬象,從大自然瑰麗景致到細小野草、閑花、蜻蜓、甲蟲,無不被捕捉入畫,再輔以精心妙筆,遂為大觀。而且由於工於寫實,若要瞭解宋人眼中的蝴蝶品種,查看南宋畫家李安忠的《晴春蝶戲圖》(北京故宮博物院藏)即可。
△ 《萬壑松風》,李唐,絹本水墨,臺北故宮。
宣和時期,李唐並非最傑出的畫家,但是此作採用了抵近觀察的方法,使得畫面的內容變得非常豐富。
△ 《雲起樓》,傳米芾,絹本水墨,華盛頓弗瑞爾美術館。
這是米芾創作的雲山類作品中,格局與宣和畫院一脈相承的作品,畫兼南北之長,是整個宋代山水的傑作。
△ 《八高僧》,梁楷,絹本設色,上海博物館。
這是梁楷技術水準最高的一件作品,雖然梁楷在南宋的典型面貌是減筆劃,但是,減筆劃中,目前難以找到絕對真跡且毫無疑問的,因此,我們推出這件貌似朴拙,其實技巧很深的繪畫。
高居翰在《圖說中國繪畫史》一書如此驚歎宋畫之美:“在他們的作品中,自然與藝術取得了完美的平衡。他們從不純以奇技感人,不容流於濫情。藝術家好像生平第一次接觸到了自然,以驚歎而敬畏的心情來回應。他們視界之清新,瞭解之深厚,是後世無可比擬的。”
△ 《十二水圖》,絹本設色,冊頁,北京故宮。
雖然馬遠傳世作品較多,但是這件山水冊頁,在整個宋畫歷史上都非常奪目。
△ 《溪山清遠圖》,水墨紙本,手卷,臺北故宮。
夏圭創造了多種更加流行的山水畫格式,宋元明三代,都受到此畫的巨大影響,因此,這是當之無愧的傑作。
△《瀟湘八景》,牧溪,水墨紙本。傳世不足8件,分藏日本各博物館。
這是南宋禪宗山水的最傑出代表作。比牧溪的大德寺三件立軸要走的更遠,但是沒有《六柿圖》那樣完全脫離了宋畫範式,是一件各方面都可以接受的好畫。
△《水仙圖》,趙孟堅,天津博物館。
趙孟堅是水墨花卉的大師,在當時出現這種作品,非常難得,體現了南宋官員的審美水準。其作品多為小品,這件天津的手卷,是大型手卷,且是真跡。
最後,藝綻君(ID:bjvariety)要特別感謝劉九洲先生,身為由浙江大學主持出版的《宋畫全集》歐美卷副主編、《元畫全集》編委,他不僅為本文提供了諸多學術支持,還從美國家中傳來不少清晰原圖。
-End-
寄情山水 構思精巧的宋畫
真是百看不厭
轉發收藏這些國寶
本期作者:陳濤
本期編輯:王廣燕
訂閱號:藝綻 · 微信號:bjvariety
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△《雙喜圖》,崔白,絹本設色,臺北故宮。
這是宣和畫院之前,花鳥畫方面最高成就,宣和畫院有富麗堂皇之氣,但是也失去了此圖野逸的格調,非常可惜。
有這樣一種觀點頗值得玩味。西方印象派以“光影高手”著稱,其實上溯600年,宋代的畫家已經成功運用繪畫表現空氣與光影。其背後是當時畫家對於生活的一種反映。在宋畫中,人們常可看到諸如《雪樹寒禽圖》這般作品,原來氣象資料顯示兩宋正值寒冷期。
△ 趙佶,《竹禽圖》,絹本設色,大都會博物館。
趙佶的真跡面貌,歷來爭議很多,但是這件《竹禽圖》上顯露了“落墨”的特殊技巧,應該是真跡無疑。
△ 《清明上河圖》,絹本水墨,手卷,北京故宮。
這是宣和時期張擇端的名作,也是世人最為熟悉的一件宋畫,描述了汴京的真實景物,藝術史、文化史意義均很高。
△ 《文會圖》,趙佶、蔡京題。絹本設色,臺北故宮。
宣和畫院人物畫多是遵從唐代風格,這是其中最為精彩的一件。
△《後赤壁賦》,喬仲常,紙本水墨,手卷,坎薩斯城,納爾遜藝術博物館。
這是文人畫在北宋早期的傑出代表,此前沒有這樣的手卷,帶有明顯的文人畫格局。
還有一說,宋畫呈現題材差不多包羅萬象,從大自然瑰麗景致到細小野草、閑花、蜻蜓、甲蟲,無不被捕捉入畫,再輔以精心妙筆,遂為大觀。而且由於工於寫實,若要瞭解宋人眼中的蝴蝶品種,查看南宋畫家李安忠的《晴春蝶戲圖》(北京故宮博物院藏)即可。
△ 《萬壑松風》,李唐,絹本水墨,臺北故宮。
宣和時期,李唐並非最傑出的畫家,但是此作採用了抵近觀察的方法,使得畫面的內容變得非常豐富。
△ 《雲起樓》,傳米芾,絹本水墨,華盛頓弗瑞爾美術館。
這是米芾創作的雲山類作品中,格局與宣和畫院一脈相承的作品,畫兼南北之長,是整個宋代山水的傑作。
△ 《八高僧》,梁楷,絹本設色,上海博物館。
這是梁楷技術水準最高的一件作品,雖然梁楷在南宋的典型面貌是減筆劃,但是,減筆劃中,目前難以找到絕對真跡且毫無疑問的,因此,我們推出這件貌似朴拙,其實技巧很深的繪畫。
高居翰在《圖說中國繪畫史》一書如此驚歎宋畫之美:“在他們的作品中,自然與藝術取得了完美的平衡。他們從不純以奇技感人,不容流於濫情。藝術家好像生平第一次接觸到了自然,以驚歎而敬畏的心情來回應。他們視界之清新,瞭解之深厚,是後世無可比擬的。”
△ 《十二水圖》,絹本設色,冊頁,北京故宮。
雖然馬遠傳世作品較多,但是這件山水冊頁,在整個宋畫歷史上都非常奪目。
△ 《溪山清遠圖》,水墨紙本,手卷,臺北故宮。
夏圭創造了多種更加流行的山水畫格式,宋元明三代,都受到此畫的巨大影響,因此,這是當之無愧的傑作。
△《瀟湘八景》,牧溪,水墨紙本。傳世不足8件,分藏日本各博物館。
這是南宋禪宗山水的最傑出代表作。比牧溪的大德寺三件立軸要走的更遠,但是沒有《六柿圖》那樣完全脫離了宋畫範式,是一件各方面都可以接受的好畫。
△《水仙圖》,趙孟堅,天津博物館。
趙孟堅是水墨花卉的大師,在當時出現這種作品,非常難得,體現了南宋官員的審美水準。其作品多為小品,這件天津的手卷,是大型手卷,且是真跡。
最後,藝綻君(ID:bjvariety)要特別感謝劉九洲先生,身為由浙江大學主持出版的《宋畫全集》歐美卷副主編、《元畫全集》編委,他不僅為本文提供了諸多學術支持,還從美國家中傳來不少清晰原圖。
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