張大千存世作品中， 最為震撼的應該是他晚年的潑彩作品， 這種潑彩潑墨風格的開始， 多少受到了西方現代抽象表現主義的啟發。 到了六十年代中期， 大千先生運用潑墨潑彩技巧已入得心應手境地， 特別應用於其鍾愛的瑞士風景上， 因為瑞士的湖光山色極具四時之美， 雪景在視覺效果上， 與潑彩的抽象表現方式有極高的協調融和關係。 潑墨潑彩， 最能代表他前無古人的歷史地位, 此幅《瑞士雪山圖》更是罕見的在絹上繪製的巨幅精品。 張大千的畫作背後還有哪些不為人知的故事， 今天為您講述。
在這一件《瑞士雪山》當中有一個， 非常非常重要的一部分， 我請大家注意一下， 也就是大千的一個紀年印。 這個部分大家可以看到這個章子， 這個“五四”是豎著讀的， 是按照漢語的書寫方式是豎排的， 1965是從左至右是橫讀的， 是按照阿拉伯文字， 習慣的寫法去做橫排的， 用阿拉伯數字和中文數位， 合二為一印的。
張大千首創的紀念印
在我國的書畫家當中， 我相信只有大千先生一人， 這可以說他的首創。 但是我覺得這也代表了， 他在這個年份當中， 他認為是他最得心應手， 而且是他潑墨潑彩已經接近成熟， 他的表現， 他極盡滿意的時候， 他用這個年去做他的一個紀年， 也象徵著地代表這個年， 是他的一個發展年。
所以這個紀年章， 也不幸地跟郭有守被抓了以後， 回到了大陸以後， 這個章除了在少數的幾件作品， 有打這方章之外， 因為這方章非常大， 所以只能打在巨幅的作品上， 只有很少的幾件作品， 而我們這一件《瑞士雪山》， 就是鈐印這方章子，
接下來我把《瑞士雪山》跟一個張大千的， 非常重要的名件來做一個比對。 這件作品我相信有非常多的朋友， 都已經知道了， 在右手邊《幽谷圖》， 現在是臺灣著名的， 擁有最多張大千名件的， 林百里董事長的手裡。 這一件也是我們號稱， 大概我們現在目前， 只要談到張大千的名件， 當中必提的一件《幽谷圖》。
在當時張大千先生去日本展的時候， 也帶了這件《幽谷圖》， 當時日本首相中曾康弘， 本來對這一件非常非常之喜歡， 希望大千先生割愛， 但是大千先生婉拒了， 所以這一件作品一直到了， 大千先生過世之後， 一直到了90年代， 才在香港的拍賣市場當中， 這件作品才到了臺灣的收藏家的手裡。
但是我們來看看《瑞士雪山》， 跟這件《幽谷圖》的一個比較， 大家來看看《瑞士雪山》左半幅， 描繪高山臺地上有雙峰， 並視于煙雲之上的這個地方， 我們在兩峰之間， 好像仍然有光在透出來， 所以這個部分上面， 跟林百里董事長所藏的這件，
《幽谷圖》這個部分大家可以看到， 大家也有看到尤其是， 在上半幅的作品也是一樣， 這個點染的尤其是潑彩的部分， 這個點綴的部分讓我們大家來看的時候， 目光聚焦在畫幅的上半部分， 其實這個部分上面， 他讓整個畫面的均衡感， 在這個部分上面有一個巧妙的鋪陳。 這個部分上面也可以看得出來， 大千在繪畫上面他自己的一個用心之處。
當然我們再來看《幽谷圖》， 跟張大千的潑彩的比較的時候， 我希望大家也能夠稍微從這個部分上面，注意到他在潑彩上面一些表現。
《青城山通景圖》1962年
在這個部分上面，我希望說大家能夠看一下，尤其是提到的潑彩的部分。這一件作品《青城山》，是大千非常非常重要的一件作品，這件作品現在目前同樣是收藏在，現在臺灣林百里董事長這裡，這件作品的重要性，其實我們可以從作品的一些細部來看，剛才我跟大家特別有分析到，他在潑彩上面的一些表現的，一些具體的呈現，這個部分上面我再來跟大家分享，我們可以看到他用草書的筆繪，在少數作品上面，我特別把他過去在眼疾之前，1956年有一件小件的作品黑白山水，這件作品我特別拉給大家看的原因，是因為說這件作品實際上面，跟他後期的潑墨上面是有連接的，其實這個部分上面一直都在發展，只是因為他的眼疾以後，這個寫意的簡筆的部分，變成他的一個發展的一個主體了。
所以大家可以看一下，這個青城山的通景四屏，這個部分上面在當時，為什麼是一件非常重要的一個作品，在張大千的60年代，他開始吸收到抽象表現派的因素，而多集中在潑墨潑彩的這個運用，創造了極近完全抽象的作品，在這個階段可以說，是他一生當中作品最抽象的階段，而且是最具代表性的，就是這個1965年，所以在當時他在1965年的八九月中間，在倫敦的格羅文諾畫廊，這是他首次在倫敦的個展，其實這個畫廊在倫敦，是非常非常著名的一個畫廊，專門代理非常多的現代名家的作品，像康定斯基 米羅 馬格裡特、亨利摩爾夏加爾跟卡爾頓，像這些名家的作品，他能夠讓大千在他的畫廊展，我相信是非常看重大千的藝術表現，張大千這次的展覽是非常非常隆重的，而且是由大英博物館東方部的主任，這個Basil Gra為他的目錄寫序，而且他的展品大部分都是相當相當抽象的。
所以這個展覽因為他大部分，都是在1962年-1965年間的作品，而且都是水墨為主的，用色都不多，所以在這一個畫展當中，佈置的最中心的位置，就是青城山的通景四屏，所以可以看得見青城山，在他的作品當中的一個重要性，而且我們可以看得到，這個展覽可以看得出來，他在整個抽象畫的發展的過程，所以我們說通景青城山的通景，可以說是抽象山水的一個開端也不為過，因為這個作品它的氣魄宏大，而且山勢起伏蜿蜒跌宕，顯示了畫家駕馭巨制的構圖能力，而且整張作品一氣呵成、雄偉壯闊，所以張大千的抽象之路，他不但發揚了中國固有的傳統，同時也摻入幾分，西方抽象表現派的因素。所以他的潑墨的說法，他的潑墨不但豪放自然，而且有西方的大師，波洛克的潑彩的這種特色，所以說這個部分上面，我相信他也深得西方的一些美術評論者，一些非常重要的一些點評。
這個部分上面我相信，這些潑墨 山水作風到了1965年，已經到達了一個高峰，也因為說他自己覺得非常滿意，所以在這一年的秋天，他在倫敦就展出了一系列，潑墨的山水的作品，當然其中就包括了，我們今天要說的《瑞士雪山》。當然這些作品有一些特色，除了以大潑墨為主極盡濃淡、變化之妙之外，加上了水潑墨跟積墨法的摻用，然後加點，使畫面紋理豐富耐人尋味。他這些點法就像西方的，這種波洛克的自然的點法，而且有一種節奏感，這種潑墨之後，然後他再略略地加上一些點景，一些黃色的點景，也寫樹木的點景，人物的點景，這些跟潑墨的地方造成了，一個虛實的對比，這種方法雖然不失傳統的精神，但是也是他個人的獨創，或者說是他中西合璧的一個結晶，這些作品全然是以水墨為主，但是有的時候大家可以看到，他混入一些石青 石綠，有的時候也用色很厚，極盡水跟墨跟色互相破，然後因勢流淌的一些自然的變化，所以他這個顏色的效果代替了水墨，又創造了一種新的面貌。
潑墨潑彩的成熟期
所以從1968年他在紐約的，福蘭克加錄美術館所展出的作品，特別能顯示這一個新的特徵，所以我在這裡除了《瑞士雪山》之外，我特別把他分別在，1965年 1966年 1967年 1968年，這些都是他潑彩 潑墨 潑彩，最成熟的時間的這個作品，跟大家來一起分享，尤其是這幾件，都有一些歷史性的名件，大家可以看到當中有一件，也是整個中國近現代名家當中，第一個首度破億的一件作品，《愛痕湖》1968年的作品，也在這個裡面，所以可以看得見潑墨 潑彩成熟時期，在這個變化當中，最成熟時期的一些重點的一些作品。
當然我在這裡，我特別也把因為是《瑞士雪山》，我也特別把大千漫遊瑞奧道中，非常有意思的東西，當然大家都知道大千是非常非常風流的，所以大概有史以來近現代名家當中，妻子最多 兒女最多、所有風流的韻事，我相信也無人能出其右，大家都好奇說在一個語言不通的歐洲的地方，他能夠同樣也有情事，當然我想真的是以，大千的大師的風格，哪怕在歐洲也是如此，所以留下了他的浪漫情事。
漫遊瑞奧道中
所以大家可以看得到，他在一幅《愛痕湖》當中，也特別題記這件事情，還特別說了，“年前與藝奴漫遊歐洲，從瑞士入奧國，宿愛痕湖二日，曾作此詩戲之”。後面還有一個是後來給郭子傑，現在在歷史博物館的這一件，特別這個美女他特別寫了一個，“未免裝模作樣”，可能東西方表現情愛的方式不太一樣。但是以大千的審美也好、以大千這種風流倜儻的性格也好，所有這樣的韻事對他的創作，跟他的才情有無比的催化的力量，所以同時在漫遊這個瑞奧道中，也留下了非常多的重要的一些藝術創作。
當然我們來提大千不能不提大千的行腳，我覺得以大千這樣子的一個性格的人，說實在的一個地方是沒有辦法圈住大千的，所以說對大千來講，他的行腳永遠都是在奔波的，哪怕剛才我告訴大家說，他定居在巴西的八德園，或者定居在美國，在這個當中上面不斷地，你就可以看到他在飛機，不斷地在去歐洲 去日本 去臺灣 去香港，他始終是奔波的。
行遍歐西南北美
所以他從1949年離開了中國大陸，當然因為時局的因素，在他這個萬里逃荒的海外生涯當中，大千的遊蹤是遍及全世界的，當然其中有一些勝景，大千不只是去遊一次，所以大家可以看到說，他到印度的大吉嶺阿根廷，跟智利交界的安第斯山，巴西所有的山，並且曾經旅遊歐洲、瑞士的一些名山，包括萊茵河、美國東西部的一些勝景。
但是他在往返海外之際，也順道遊過臺灣的橫貫公路、蘇花公路，阿里山這些名勝的地方，而且有些地方不只去一次，而且是再三地往遊。至於故國，也就是大陸及臺灣的山川，因為他有一份血緣的一個關係，跟人不親土親的這種感情，所以跟人文的情懷跟情感，總是讓他不斷地回憶起過去的故鄉，所以他在重遊橫貫公路的時候，他就說過了，“十年去國吾何說，萬里還鄉君且聽，行遍歐西南北美，看山須看故山青”。其實也就是一個懷鄉寫中國山水的作品，所以為什麼他有一方閒章，特別寫“故國神遊”，也就是回憶他的山川、一個家鄉的一個情懷，當然從大千一生的遊歷，和他因為大時代的環境，造成了命運的轉變，被迫離開了家鄉，一而再 再而三的遷徙。
行腳途中張大千卻無時無地的，不從大自然當中吸取作畫的素材，雖然他早已行遍天下，但是他尋幽探勝的遊性，一直到老都不衰的，真正做到他60自畫像上面的自題詩，所謂的“五洲行遍猶尋勝”，所以大千也有句詩句說，“自詡名山足此生”。還請臺灣的篆刻名家王壯為，替他刻這方閒章，大千也常常鈐這方章在他的山水作品上，其實大千先生並非尋常的山川遊歷的經驗，所以說使得他的山水畫，不只是紙上的雲煙，也表現出廣闊的胸襟跟眼界，他也曾經描寫過地域題材的範圍，不是任何的古人所能夠企及上的，恐怕也是當今現在的一些名家也好，或者是西方的名家也好，我認為是難以超越的。
《長江萬里圖》1968年
我想再過來我特別跟大家再分享兩件作品，也就是在他60年代的近乎抽象的，這一類的風格表現之後，實際上有兩件我們說的，所謂的大千的一個歷史名件，一個是他為張群老，也就是他的同鄉所畫的，1968年為張群老賀80歲壽辰的，這件《長江萬里圖》，跟下面這一件1969年他畫過了他的同宗，也是非常重要的，曾經作為我們監察院秘書長的張目寒，也是張大千只有跟臺灣之間的關係，一個最重要的推手之一，我特別放張群跟張目寒就是顯示，他們兩個人跟大千之間的關係，這兩件是特別為他們兩個人創作的作品，當然是特別特別的精心之外，而且這件作品大家有沒有注意到，特別不一樣，跟他60年代那種近乎抽象表現，而且近乎跟西方的抽象表現主義，接軌的這些作品的風貌又不同了，慢慢又回歸到中國的傳統。
當然大家要注意到，因為他表現的是《長江萬里圖》，它是有一個實景，所以這個部分上面，大千表達這個部分，當然還是關乎到，在當時中國人的一個審美，也就是在當時的一個畫壇，或者是當時的一個收藏的一個氛圍，大家對這一類的風格，還是比較傾向上希望他還是有點景，希望能夠跟傳統的部分上面，他能夠看得出來，這樣子的一個風格跟藝術表現，更能夠符合在當時的審美，所以《長江萬里圖》，在這樣的一個情節當中，自然回歸到中國的傳統的部分，所以這兩件名件我想大家有機會的時候，能夠看到一些他們的圖片，我想更能夠瞭解我來提的這個部分，我希望大家能夠注意到，他的一個歷史時期的一個變化。
再回到《瑞士雪山》，其實這個部分上面，為什麼說這件作品除了我剛才提到，他有一個歷史時期，在這個部分上面強調，他的一個創新跟藝術表現之外，還有這件作品，因為它是一個巨幅的山水，其實在這類的山水，其實他在表現上面，假如說在絹上的表現，絕對會優於在宣紙上的表現，所以要畫一個青綠潑彩的，一個大山水宣紙的吸墨，其實就沒有辦法跟放在絹上來比，所以這個部分上面，也就是大千為什麼要刻意去日本，去找素材一個最大的一個原因。所以說假如說，要真找不到這樣整幅大絹的話，他就只好用宣紙貼 接，或者是用小幅的絹布縫接來代替，所以假如沒有這樣的素材，大千就不會畫這樣一個青綠潑彩的山水，也許就畫這樣子一個連屏的荷花，或者是其他的景色。
《廬山圖》1981年
我在下面放的一個《廬山圖》，也就是當時李海天為了，在日本新建的一個大的飯店，需要一幅大的作品，特別跟大千去求的一幅大的作品，也是大千在81年的時候，特別為這件作品開筆去畫，而且特別請當時的新聞界的大佬，駐日本的代表黃天才先生，特別替他在日本尋求的一個特製的一個絹，這個部分上面我想傅申教授認為，這個作品同樣也就是日本，同樣的特別定制的一個絹，我認為是有索本的。因為這類的絹一般來講不會特意地去做，因為沒有人會用，假如沒有人定的話，所以這個部分上，也是為什麼這件作品之所以難得，這是一個特別定製件，假如不是那個巨幅的尺幅，不可能定制這樣一個巨幅絹。
還有這件作品實際上面還有一個，最大的鐵證除了在卡梅爾的畫展當中，展覽之外，另外還有一個，也就是王知一先生特別把他這件，《瑞士雪山》當時的創作過程的，一個記錄照片拍攝下來，所以在當時創作的時間，這件作品就已經有這樣子的一個記錄照片，更印證了這件作品的一個特殊性，大家有沒有注意到，我特別在下面放置了一件，大千先生在60年代畫的一件，非常巨幅的一個潑墨荷花的畫屏，這件作品也非常重要，這也有一個特別的一個歷史時期，假如不在巴西八德園時期沒有那麼大的畫室，不可能成就這麼大的巨制，所以在這個作品的，一個歷史時期的時候，大家就可以知道說這一件的《瑞士雪山》，它有一個非常重要的一個歷史時期，這也是為什麼會這件作品他的重要性，從我們剛才的一個層層分析當中，大家都可以看得到。
《桃源圖》1982年
我接下來特別介紹這四件作品，我希望大家可以看得見，就是大千是多面手，所以他在所有的表現上面，過億的作品當中，大家可以看得到四件作品，不管是花鳥山水、不管是精壯時期，不管是大概他的潑墨潑彩，最成熟時間的這個作品，都可以看得見他這個作品的最精緻的表現，當然我們今天看到，我們今天的《瑞士雪山》的時候，同樣的你必須要讚歎，今天大千他今天之所以能夠成為，今天一個我們所謂的跨21世紀，還能夠一直蟬聯在榜上，而且歷久不衰的超人氣，大家可以想見，但是衡量一位畫家的總成就，也要看他一生當中有沒有偉大的作品?也就是在大面積上畫繁複的題材，才能夠見出畫家的心胸，跟魄力跟本領，所以大千有這樣子的見識，他的才情跟他的能力，都足以堪富這樣子的一個大畫，而且他有雄心，所以一生當中，他的長卷他的巨作之多，而且非常的精，而且非常的重要，不論在當世或者在千百年來，我相信也很少能夠有人，可以能夠跟他來抗衡了。
所以我們今天談《瑞士雪山》的這個作品，可以看得出來大千先生，今天之所以能夠到了今天，還具有這麼大的超人氣，一直能夠有那麼多的收藏家，願意以他為自己的收藏標的的首選，我相信這個潛在的原因，都可以讓大家看得見，所以剛才大家看到了四件，這樣子的破億的作品，可以看見大千的一個成就，當然大千我們都可以看得到，他是集傳統大乘的精品。固然代表他前半生的成，但是我們站在歷史宏觀的角度，只有他這個潑墨潑彩的力作，我相信最能代表他前無古人的歷史地位。
所以這件《瑞士雪山圖》，正是非常難得一見，非常稀有的大千潑墨潑彩的巨幅的精品。這也是我今天跟大家分享的內容，希望大家能夠回頭再好好去看這件作品，我相信大家至少可以看得到，大千真的是以自己的話來說，他認為藝術家最起碼要做上帝，因為藝術家可以創造天地，所以大家看到他有一方章子，辟混沌手，其實這個部分上面也就是，我們在這張畫上面看到的，所以我相信一個具有大氣魄、大開大合個性的大千，能夠創造最優質的作品，所以我想今天大家在看《瑞士雪山》，就可以看到一件大千最精心、最巨幅的一個力作，這就是我今天跟大家的分享，謝謝大家!
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我希望大家也能夠稍微從這個部分上面，注意到他在潑彩上面一些表現。《青城山通景圖》1962年
在這個部分上面，我希望說大家能夠看一下，尤其是提到的潑彩的部分。這一件作品《青城山》，是大千非常非常重要的一件作品，這件作品現在目前同樣是收藏在，現在臺灣林百里董事長這裡，這件作品的重要性，其實我們可以從作品的一些細部來看，剛才我跟大家特別有分析到，他在潑彩上面的一些表現的，一些具體的呈現，這個部分上面我再來跟大家分享，我們可以看到他用草書的筆繪，在少數作品上面，我特別把他過去在眼疾之前，1956年有一件小件的作品黑白山水，這件作品我特別拉給大家看的原因，是因為說這件作品實際上面，跟他後期的潑墨上面是有連接的，其實這個部分上面一直都在發展，只是因為他的眼疾以後，這個寫意的簡筆的部分，變成他的一個發展的一個主體了。
所以大家可以看一下，這個青城山的通景四屏，這個部分上面在當時，為什麼是一件非常重要的一個作品，在張大千的60年代，他開始吸收到抽象表現派的因素，而多集中在潑墨潑彩的這個運用，創造了極近完全抽象的作品，在這個階段可以說，是他一生當中作品最抽象的階段，而且是最具代表性的，就是這個1965年，所以在當時他在1965年的八九月中間，在倫敦的格羅文諾畫廊，這是他首次在倫敦的個展，其實這個畫廊在倫敦，是非常非常著名的一個畫廊，專門代理非常多的現代名家的作品，像康定斯基 米羅 馬格裡特、亨利摩爾夏加爾跟卡爾頓，像這些名家的作品，他能夠讓大千在他的畫廊展，我相信是非常看重大千的藝術表現，張大千這次的展覽是非常非常隆重的，而且是由大英博物館東方部的主任，這個Basil Gra為他的目錄寫序，而且他的展品大部分都是相當相當抽象的。
所以這個展覽因為他大部分，都是在1962年-1965年間的作品，而且都是水墨為主的，用色都不多，所以在這一個畫展當中，佈置的最中心的位置，就是青城山的通景四屏，所以可以看得見青城山，在他的作品當中的一個重要性，而且我們可以看得到，這個展覽可以看得出來，他在整個抽象畫的發展的過程，所以我們說通景青城山的通景，可以說是抽象山水的一個開端也不為過，因為這個作品它的氣魄宏大，而且山勢起伏蜿蜒跌宕，顯示了畫家駕馭巨制的構圖能力，而且整張作品一氣呵成、雄偉壯闊，所以張大千的抽象之路，他不但發揚了中國固有的傳統，同時也摻入幾分，西方抽象表現派的因素。所以他的潑墨的說法，他的潑墨不但豪放自然，而且有西方的大師，波洛克的潑彩的這種特色，所以說這個部分上面，我相信他也深得西方的一些美術評論者，一些非常重要的一些點評。
這個部分上面我相信，這些潑墨 山水作風到了1965年，已經到達了一個高峰，也因為說他自己覺得非常滿意，所以在這一年的秋天，他在倫敦就展出了一系列，潑墨的山水的作品，當然其中就包括了，我們今天要說的《瑞士雪山》。當然這些作品有一些特色，除了以大潑墨為主極盡濃淡、變化之妙之外，加上了水潑墨跟積墨法的摻用，然後加點，使畫面紋理豐富耐人尋味。他這些點法就像西方的，這種波洛克的自然的點法，而且有一種節奏感，這種潑墨之後，然後他再略略地加上一些點景，一些黃色的點景，也寫樹木的點景，人物的點景，這些跟潑墨的地方造成了，一個虛實的對比，這種方法雖然不失傳統的精神，但是也是他個人的獨創，或者說是他中西合璧的一個結晶，這些作品全然是以水墨為主，但是有的時候大家可以看到，他混入一些石青 石綠，有的時候也用色很厚，極盡水跟墨跟色互相破，然後因勢流淌的一些自然的變化，所以他這個顏色的效果代替了水墨，又創造了一種新的面貌。
潑墨潑彩的成熟期
所以從1968年他在紐約的，福蘭克加錄美術館所展出的作品，特別能顯示這一個新的特徵，所以我在這裡除了《瑞士雪山》之外，我特別把他分別在，1965年 1966年 1967年 1968年，這些都是他潑彩 潑墨 潑彩，最成熟的時間的這個作品，跟大家來一起分享，尤其是這幾件，都有一些歷史性的名件，大家可以看到當中有一件，也是整個中國近現代名家當中，第一個首度破億的一件作品，《愛痕湖》1968年的作品，也在這個裡面，所以可以看得見潑墨 潑彩成熟時期，在這個變化當中，最成熟時期的一些重點的一些作品。
當然我在這裡，我特別也把因為是《瑞士雪山》，我也特別把大千漫遊瑞奧道中，非常有意思的東西，當然大家都知道大千是非常非常風流的，所以大概有史以來近現代名家當中，妻子最多 兒女最多、所有風流的韻事，我相信也無人能出其右，大家都好奇說在一個語言不通的歐洲的地方，他能夠同樣也有情事，當然我想真的是以，大千的大師的風格，哪怕在歐洲也是如此，所以留下了他的浪漫情事。
漫遊瑞奧道中
所以大家可以看得到，他在一幅《愛痕湖》當中，也特別題記這件事情，還特別說了，“年前與藝奴漫遊歐洲，從瑞士入奧國，宿愛痕湖二日，曾作此詩戲之”。後面還有一個是後來給郭子傑，現在在歷史博物館的這一件，特別這個美女他特別寫了一個，“未免裝模作樣”，可能東西方表現情愛的方式不太一樣。但是以大千的審美也好、以大千這種風流倜儻的性格也好，所有這樣的韻事對他的創作，跟他的才情有無比的催化的力量，所以同時在漫遊這個瑞奧道中，也留下了非常多的重要的一些藝術創作。
當然我們來提大千不能不提大千的行腳，我覺得以大千這樣子的一個性格的人，說實在的一個地方是沒有辦法圈住大千的，所以說對大千來講，他的行腳永遠都是在奔波的，哪怕剛才我告訴大家說，他定居在巴西的八德園，或者定居在美國，在這個當中上面不斷地，你就可以看到他在飛機，不斷地在去歐洲 去日本 去臺灣 去香港，他始終是奔波的。
行遍歐西南北美
所以他從1949年離開了中國大陸，當然因為時局的因素，在他這個萬里逃荒的海外生涯當中，大千的遊蹤是遍及全世界的，當然其中有一些勝景，大千不只是去遊一次，所以大家可以看到說，他到印度的大吉嶺阿根廷，跟智利交界的安第斯山，巴西所有的山，並且曾經旅遊歐洲、瑞士的一些名山，包括萊茵河、美國東西部的一些勝景。
但是他在往返海外之際，也順道遊過臺灣的橫貫公路、蘇花公路，阿里山這些名勝的地方，而且有些地方不只去一次，而且是再三地往遊。至於故國，也就是大陸及臺灣的山川，因為他有一份血緣的一個關係，跟人不親土親的這種感情，所以跟人文的情懷跟情感，總是讓他不斷地回憶起過去的故鄉，所以他在重遊橫貫公路的時候，他就說過了，“十年去國吾何說，萬里還鄉君且聽，行遍歐西南北美，看山須看故山青”。其實也就是一個懷鄉寫中國山水的作品，所以為什麼他有一方閒章，特別寫“故國神遊”，也就是回憶他的山川、一個家鄉的一個情懷，當然從大千一生的遊歷，和他因為大時代的環境，造成了命運的轉變，被迫離開了家鄉，一而再 再而三的遷徙。
行腳途中張大千卻無時無地的，不從大自然當中吸取作畫的素材，雖然他早已行遍天下，但是他尋幽探勝的遊性，一直到老都不衰的，真正做到他60自畫像上面的自題詩，所謂的“五洲行遍猶尋勝”，所以大千也有句詩句說，“自詡名山足此生”。還請臺灣的篆刻名家王壯為，替他刻這方閒章，大千也常常鈐這方章在他的山水作品上，其實大千先生並非尋常的山川遊歷的經驗，所以說使得他的山水畫，不只是紙上的雲煙，也表現出廣闊的胸襟跟眼界，他也曾經描寫過地域題材的範圍，不是任何的古人所能夠企及上的，恐怕也是當今現在的一些名家也好，或者是西方的名家也好，我認為是難以超越的。
《長江萬里圖》1968年
我想再過來我特別跟大家再分享兩件作品，也就是在他60年代的近乎抽象的，這一類的風格表現之後，實際上有兩件我們說的，所謂的大千的一個歷史名件，一個是他為張群老，也就是他的同鄉所畫的，1968年為張群老賀80歲壽辰的，這件《長江萬里圖》，跟下面這一件1969年他畫過了他的同宗，也是非常重要的，曾經作為我們監察院秘書長的張目寒，也是張大千只有跟臺灣之間的關係，一個最重要的推手之一，我特別放張群跟張目寒就是顯示，他們兩個人跟大千之間的關係，這兩件是特別為他們兩個人創作的作品，當然是特別特別的精心之外，而且這件作品大家有沒有注意到，特別不一樣，跟他60年代那種近乎抽象表現，而且近乎跟西方的抽象表現主義，接軌的這些作品的風貌又不同了，慢慢又回歸到中國的傳統。
當然大家要注意到，因為他表現的是《長江萬里圖》，它是有一個實景，所以這個部分上面，大千表達這個部分，當然還是關乎到，在當時中國人的一個審美，也就是在當時的一個畫壇，或者是當時的一個收藏的一個氛圍，大家對這一類的風格，還是比較傾向上希望他還是有點景，希望能夠跟傳統的部分上面，他能夠看得出來，這樣子的一個風格跟藝術表現，更能夠符合在當時的審美，所以《長江萬里圖》，在這樣的一個情節當中，自然回歸到中國的傳統的部分，所以這兩件名件我想大家有機會的時候，能夠看到一些他們的圖片，我想更能夠瞭解我來提的這個部分，我希望大家能夠注意到，他的一個歷史時期的一個變化。
再回到《瑞士雪山》，其實這個部分上面，為什麼說這件作品除了我剛才提到，他有一個歷史時期，在這個部分上面強調，他的一個創新跟藝術表現之外，還有這件作品，因為它是一個巨幅的山水，其實在這類的山水，其實他在表現上面，假如說在絹上的表現，絕對會優於在宣紙上的表現，所以要畫一個青綠潑彩的，一個大山水宣紙的吸墨，其實就沒有辦法跟放在絹上來比，所以這個部分上面，也就是大千為什麼要刻意去日本，去找素材一個最大的一個原因。所以說假如說，要真找不到這樣整幅大絹的話，他就只好用宣紙貼 接，或者是用小幅的絹布縫接來代替，所以假如沒有這樣的素材，大千就不會畫這樣一個青綠潑彩的山水，也許就畫這樣子一個連屏的荷花，或者是其他的景色。
《廬山圖》1981年
我在下面放的一個《廬山圖》，也就是當時李海天為了，在日本新建的一個大的飯店，需要一幅大的作品，特別跟大千去求的一幅大的作品，也是大千在81年的時候，特別為這件作品開筆去畫，而且特別請當時的新聞界的大佬，駐日本的代表黃天才先生，特別替他在日本尋求的一個特製的一個絹，這個部分上面我想傅申教授認為，這個作品同樣也就是日本，同樣的特別定制的一個絹，我認為是有索本的。因為這類的絹一般來講不會特意地去做，因為沒有人會用，假如沒有人定的話，所以這個部分上，也是為什麼這件作品之所以難得，這是一個特別定製件，假如不是那個巨幅的尺幅，不可能定制這樣一個巨幅絹。
還有這件作品實際上面還有一個，最大的鐵證除了在卡梅爾的畫展當中，展覽之外，另外還有一個，也就是王知一先生特別把他這件，《瑞士雪山》當時的創作過程的，一個記錄照片拍攝下來，所以在當時創作的時間，這件作品就已經有這樣子的一個記錄照片，更印證了這件作品的一個特殊性，大家有沒有注意到，我特別在下面放置了一件，大千先生在60年代畫的一件，非常巨幅的一個潑墨荷花的畫屏，這件作品也非常重要，這也有一個特別的一個歷史時期，假如不在巴西八德園時期沒有那麼大的畫室，不可能成就這麼大的巨制，所以在這個作品的，一個歷史時期的時候，大家就可以知道說這一件的《瑞士雪山》，它有一個非常重要的一個歷史時期，這也是為什麼會這件作品他的重要性，從我們剛才的一個層層分析當中，大家都可以看得到。
《桃源圖》1982年
我接下來特別介紹這四件作品，我希望大家可以看得見，就是大千是多面手，所以他在所有的表現上面，過億的作品當中，大家可以看得到四件作品，不管是花鳥山水、不管是精壯時期，不管是大概他的潑墨潑彩，最成熟時間的這個作品，都可以看得見他這個作品的最精緻的表現，當然我們今天看到，我們今天的《瑞士雪山》的時候，同樣的你必須要讚歎，今天大千他今天之所以能夠成為，今天一個我們所謂的跨21世紀，還能夠一直蟬聯在榜上，而且歷久不衰的超人氣，大家可以想見，但是衡量一位畫家的總成就，也要看他一生當中有沒有偉大的作品?也就是在大面積上畫繁複的題材，才能夠見出畫家的心胸，跟魄力跟本領，所以大千有這樣子的見識，他的才情跟他的能力，都足以堪富這樣子的一個大畫，而且他有雄心，所以一生當中，他的長卷他的巨作之多，而且非常的精，而且非常的重要，不論在當世或者在千百年來，我相信也很少能夠有人，可以能夠跟他來抗衡了。
所以我們今天談《瑞士雪山》的這個作品，可以看得出來大千先生，今天之所以能夠到了今天，還具有這麼大的超人氣，一直能夠有那麼多的收藏家，願意以他為自己的收藏標的的首選，我相信這個潛在的原因，都可以讓大家看得見，所以剛才大家看到了四件，這樣子的破億的作品，可以看見大千的一個成就，當然大千我們都可以看得到，他是集傳統大乘的精品。固然代表他前半生的成，但是我們站在歷史宏觀的角度，只有他這個潑墨潑彩的力作，我相信最能代表他前無古人的歷史地位。
所以這件《瑞士雪山圖》，正是非常難得一見，非常稀有的大千潑墨潑彩的巨幅的精品。這也是我今天跟大家分享的內容，希望大家能夠回頭再好好去看這件作品，我相信大家至少可以看得到，大千真的是以自己的話來說，他認為藝術家最起碼要做上帝，因為藝術家可以創造天地，所以大家看到他有一方章子，辟混沌手，其實這個部分上面也就是，我們在這張畫上面看到的，所以我相信一個具有大氣魄、大開大合個性的大千，能夠創造最優質的作品，所以我想今天大家在看《瑞士雪山》，就可以看到一件大千最精心、最巨幅的一個力作，這就是我今天跟大家的分享，謝謝大家!
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