很多偉大的古典作品都使我們產生了強烈的差別感。 但是追求藝術的人是不會在這種差別感面前止步的。 正是這種差別感使我們得以鑒別真正的藝術和虛假的藝術。
虛假的藝術總是像我們提供熟悉的、普遍的美的模式， 並斷言美只存在於某些可愛的事物中， 而真正的藝術， 能讓我們領略無限。
——其實， 美不是事物的屬性， 同其他價值一樣， 美只能是精神活動的產物。
藝術家把自己的精神歷程投射於萬物之上， 同時也就把萬物點化為美。
音樂作為心情的藝術， 它是精神活動的直接外化， 靈魂中一切深淺程度不同的歡樂、喜樂、諧趣、輕浮忘情及興高彩烈， 以其深淺程度不同的焦慮、煩惱、憂愁、哀傷、悵惘乃至敬畏崇拜和愛之類的情緒都屬於音樂表現所特有的領域， 音樂把它們納入一定的聲音關係裡， 使它們合拍中節， 進而使聽覺從實踐感性上升到觀念理性階段以表達無窮多重的樂思。
歌德說：“不要讓現代的美的販子的軟弱學說弄得你太柔軟了， 以至不能欣賞有意義的粗野， 那樣弄到後來， 你的軟化了的情感將除了無意義的流暢以外什麼都忍受不了……”畢竟藝術不限於創造美學優美， 它還表現崇高、喜劇和悲劇。 藝術， 特別是音樂藝術， 既然以人類的情感為出發點、又以某種程度上對其消解為終點， 因此， 在完美的、成功的作品中情感總是多重矛盾的，
古典吉他作為世界三大樂器之一有其不可取代的獨立藝術價值。 他的藝術表現力幾乎是無限的， 能精微的詮釋所有音樂語言。 這一點從它成為徹底的獨奏樂器開始便表現了出來。
與鋼琴和小提琴相比， 吉他的音樂亦剛亦柔， 氣質近人， 沒有前者的誇張性和機械性的局限。 鋼琴能使你產生翻不過身的感受， 小提琴能讓你飄起來， 為獨吉他能使自己的每個樂音都駐足於你的全部身心， 使你在平靜中得到淨化。
此外， 作為撥絃樂器， 古典吉他對手指的運動尤為敏感， 手指觸撥弦的方式、位置、角度、速度、力度這些對其它樂器意義不大的因素在吉他中卻往往很重要。 據此， 吉他的音域比不上鋼琴、小提琴， 但每個音的色彩變化卻比前者豐富得多。 這些處理如掌握得好， 便能夠捕捉住我們平日裡很多用戶既是、又無以名之的感覺印象， 從而以一種細膩的方式激發我們無窮相象。
古典吉他成為吉他王國裡最具藝術性的樂器還可歸因於它偉大的傳統。 吉他是西方十分古老的彈撥樂器， 吉他的形制演化幾乎貫穿了全部的西方音樂史， 遠比鋼琴、提琴的歷史悠久得多。 從單純的伴奏樂器到真正的獨奏樂器， 從民間到宮廷， 從征服民族到被征服民族， 從地中海到美洲大陸， 吉他遍歷了歷史的滄桑變幻、包容了不同文化時空中人們所有的思想情感和對美的觀念。 從古到今吉他藝術積澱的豐富寶藏獲得了眾多音樂巨匠的優崇，也造就了無數驚世的大師和偉大的作品。
聆聽古典吉他，已能感受到拉丁民族的蘊籍蒼涼和熱情浪漫，也能體會到古典巨制的正大莊嚴和結構之美。學習古典吉他不僅能提高我們的藝術修養，豐富我們的精神世界，更重要的是，它能使我們一次次不期的感動，帶我們走出一切情感旋渦，掙脫一切壓抑和限制，進入靈魂的解放，這就是作為音樂藝術的古典吉他的力量。
每位決定學習古典吉他的同學都應正視自己的選擇，只有接受藝術對我們的提高，才能掙得我們期待已久的那份自由。
作者陽光吉他劉軍，轉載請注明出處。請關注本頭條號。
從古到今吉他藝術積澱的豐富寶藏獲得了眾多音樂巨匠的優崇，也造就了無數驚世的大師和偉大的作品。聆聽古典吉他，已能感受到拉丁民族的蘊籍蒼涼和熱情浪漫，也能體會到古典巨制的正大莊嚴和結構之美。學習古典吉他不僅能提高我們的藝術修養，豐富我們的精神世界，更重要的是，它能使我們一次次不期的感動，帶我們走出一切情感旋渦，掙脫一切壓抑和限制，進入靈魂的解放，這就是作為音樂藝術的古典吉他的力量。
每位決定學習古典吉他的同學都應正視自己的選擇，只有接受藝術對我們的提高，才能掙得我們期待已久的那份自由。
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