昨晚（4月15日）， 第37屆香港金像獎如期舉行。 陪跑25年的古天樂憑《殺破狼·貪狼》摘得最佳男主角；《明月幾時有》則拿下最佳影片， 由香港新浪潮導演代表徐克、許鞍華等6位導演集體頒發；楚原獲終身成就獎。
值得注意的是， 博納影業此次成了金像獎的最大贏家， 憑藉其出品的《明月幾時有》、《殺破狼·貪狼》、《追龍》、《拆彈專家》四部影片包攬11項大獎， 占到總獎項的一半。
博納不僅受到香港金像獎的青睞，
在香港， 博納影業憑藉與香港電影的長期合作而深諳金像獎評選喜好， 在內地， 博納影業則借香港導演以打開國內主旋律市場， 而不斷刷新的票房紀錄， 則顯示了博納影業對香港及內地市場的精准把控。
以下為今年金像獎全部獲獎名單：
最佳影片 《明月幾時有》（博納）
最佳導演 許鞍華《明月幾時有》（博納）
最佳編劇 張艾嘉、遊曉穎《相愛相親》
最佳男主角 古天樂《殺破狼•貪狼》（博納）
最佳女主角 毛舜筠《黃金花》
最佳男配角 姜皓文《拆彈專家》（博納）
最佳女配角 葉德嫻《明月幾時有》（博納）
最佳剪輯 李嘉榮《追龍》（博納）
最佳攝影 關智耀《追龍》（博納）
最佳新演員 淩文龍《黃金花》
最佳美術指導 文念中、利國林《明月幾時有》（博納）
最佳服裝造型 余家安、利碧君《西遊伏妖篇》
最佳動作設計 洪金寶《殺破狼•貪狼》（博納）
原創電影音樂 久石讓《明月幾時有》（博納）
原創電影歌曲 《沒聽過的歌》——《大樂師．為愛配樂》
最佳音響效果 曾景祥、李耀強《殺破狼•貪狼》（博納）
最佳視覺效果 黃智亨、徐建《悟空傳》
新晉導演 彭秀慧《29+1》
兩岸華語電影 《大佛普拉斯》
專業精神獎 茶水Pauline（楊容蓮）
終身成就獎 楚原
博納4部影片包攬11項大獎
香港元素+文藝擊中評選喜好
金像獎參選範圍相對狹窄， 影片需要滿足以下任意兩個條件：
1、導演須是持有香港永久性居民身份證的香港居民；
2、出品公司須有一間為香港合法註冊公司；
3、影片最少有六個工作專案的工作人員為香港居民。
因此， 金像獎在評選過程中對香港元素濃厚的影片有種“地方保護主義”式的偏愛， 獎項幾乎都由香港電影人包攬， 很少有內地人從中分得一杯羹。
而博納影業最厲害之處就是抓住了香港導演“北上”之機， 攬下徐克、林超賢、劉偉強等對商業大片駕馭能力較強的香港導演資源， 並將該優勢接入內地市場， 從而解決了博納影業在製作上的短板， 同時又為其在金像獎評選中創造利好條件。
此次金像獎評選， 博納影業出品的4部影片攬下11項大獎， 刷新紀錄。 其中更是包括最佳影片、最佳男主角、最佳導演等多項頗有分量的獎項。
近年來， 金像獎在最佳影片的選擇上更傾向於文藝片， 今年入圍的《明月幾時有》、《相愛相親》都屬文藝片， 最終由博納影業出品的《明月幾時有》摘得桂冠。 而在去年， 最佳影片《樹大招風》同樣是一部文藝片， 與其同時入圍的還有《美人魚》、《七月與安生》等。
《明月幾時有》以香港抗日史上著名的“東江縱隊”事件改編，再加上文藝片屬性，更契合金像獎的評選口味。不僅成為最佳影片，許鞍華也憑此片拿下第六個最佳導演。不過，文藝片在受眾面上相對狹窄，《明月幾時有》在內地上映時只拿到6300萬票房。
另外，同為博納影業出品的《殺破狼·貪狼》則為黑幫警匪片，屬於香港電影中擅長的類型片，憑此片拿下最佳男主角的古天樂在影片中塑造的形象為一名香港員警。
《拆彈專家》與《殺破狼·貪狼》題材類似，主演劉德華飾演的同為香港員警，此次與最佳男主角失之交臂，不過此前劉德華已經三次奪得金像獎影帝。兩部影片內地票房分別為4億，5.22億。
此前，博納與王晶合作的《澳門風雲》系列則一部口碑跌過一部，然而此次，王晶的情懷之作《追龍》拿下最佳攝影和最佳剪輯，該片在內地上映時，口碑意外得好，豆瓣評分達到7.4分，內地票房5.77億元。
《追龍》再現了港片中的兩大經典角色“跛豪”和探長雷洛，在形式上延續了經典的港式動作片，精神上則演繹典型的港式兄弟仇，勾起不少觀眾對港片的懷念，同時也貼合金像獎的評選傾向。
博納影業4部影片獲得11項大獎，包攬獎項過半。博納在與香港電影的長期合作中，已經深諳金像獎的評選喜好，能更好地滿足評選維度，才是金像獎能夠如此青睞博納影片的關鍵。
借香港導演打造“博納式主旋律”
洞悉市場變化 抓住年輕一代的心
博納影業是隨著香港電影的“北上”歷程而成長起來的，早期的博納影業幾乎壟斷了香港電影在內地的發行，甚至對一些香港公司的影片採取了全年整包的模式。正是由於這樣的“橋樑”作用，博納影業能夠取兩者所長，在內地市場不斷打造出爆款影片。
博納影業出品的電影中，大多由香港導演執導，《湄公河行動》、《紅海行動》的導演林超賢，《智取威虎山》的導演徐克，《澳門風雲》系列的導演王晶等，都在香港電影中佔據舉足輕重的位置。
不可否認的是，香港導演在“北上”初期，確實有不少爛片問世。但于冬認為“香港導演在他們的職業生涯裡，永遠在面對來自市場的挑戰。他們永遠要使自己電影的語言發生新的變化，以跟觀眾建立更密切的敘述關係。這一點，他們比內地導演走得更快，因為他們始終為生存而奮鬥。”
香港導演更能洞悉市場變化，而在很長一段時間內，內地的主旋律影片一直無法打開市場，受到主流觀眾的喜愛。“博納式主旋律”的一大特點，就是讓香港導演去執導主旋律。
2009年，陳可辛監製、陳德森執導的《十月圍城》票房2.2億，這個成績在當時已經能夠躋身年度票房榜前十位，豆瓣評分7.7分。
2014年，徐克將樣板戲《智取威虎山》搬上大銀幕，票房8.82億，位於當年票房榜第四位，豆瓣評分7.7分。該片成本近2億，出品方的利潤大約1億。
2016年，林超賢執導的《湄公河行動》將現代國際關係融入主旋律題材，票房11.82億，位於當年票房榜第六位，豆瓣評分8分。該片成本2億，出品方的利潤大約2億。
2017年，劉偉強在“建國三部曲”的最終章《建軍大業》中切入了“青春革命”的角度，大量“小鮮肉”的加入，拉近了年輕一代與紅色題材的距離。
2018年，林超賢執導的《紅海行動》繼續刻畫現代國際關係，票房36.38億，目前為本年度票房冠軍，豆瓣評分8.5分。該片成本近5億，出品方的利潤大約為7億。
“博納式主旋律”不斷嘗試不同方向，《蕩寇風雲》、《智取威虎山》、《建軍大業》取自歷史題材；《湄公河行動》、《紅海行動》都在向好萊塢靠攏；新晉金像獎最佳影片《明月幾時有》則偏向文藝風格……由於對主旋律影片的深入把握，博納影業還在去年聯合出品了《戰狼2》，該片也是目前的內地影史的冠軍。“博納式主旋律”不斷擊中主流觀眾的HIGH點，在商業與藝術間找到平衡。
於冬一直認為主旋律和商業的結合要具備三個要素，一有當紅的明星主演；二有先進的電影拍攝手法；三有強大的製作班底。從目前來看，這種模式相當成功，尤其是今年《紅海行動》不斷逆襲，拿下春節檔票房冠軍，主旋律甚至成為新的風口。
不過，由於香港導演目前正處在斷檔階段，博納影業還在嘗試與內地導演合作，比如韓寒。
韓寒與郭敬明經常被放在一起比較，與郭敬明《小時代》無病呻吟式的青春不同，韓寒的作品更貼近普通人真實的生活，因此也更能引發共鳴。同時，韓寒的影片中也啟用了當紅明星鄧超、彭于晏等，以帶動年輕群體。
2014年，《後會無期》票房6.29億，位於當年票房榜第十位。該片成本6000萬，出品方利潤約1.5億，豆瓣7.1分。
2017年，《乘風破浪》票房10.46億，位於當年票房榜第十四位。該片成本1.6億，出品方利潤約2億，豆瓣6.8分。
另外，博納影業出品的《烈日灼心》由曹保平執導，票房3.05億，這個成績在懸疑犯罪題材影片中已經相當不錯。該片成本僅3000萬，出品方利潤約8000萬，豆瓣7.9分。
博納影業在內地不斷完善影片的類型佈局，以尋求新的突破口，同時又能各取所長，將香港電影與內地市場結合起來，打造自成體系的“博納式主旋律”影片，並在內地逐漸發掘出越來越多的觀影群體。實際上，無論是香港電影還是內地觀眾，博納影業對兩者精准到位、各有側重的把控才是博納影業成功的關鍵所在。
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《明月幾時有》以香港抗日史上著名的“東江縱隊”事件改編，再加上文藝片屬性，更契合金像獎的評選口味。不僅成為最佳影片，許鞍華也憑此片拿下第六個最佳導演。不過，文藝片在受眾面上相對狹窄，《明月幾時有》在內地上映時只拿到6300萬票房。
另外，同為博納影業出品的《殺破狼·貪狼》則為黑幫警匪片，屬於香港電影中擅長的類型片，憑此片拿下最佳男主角的古天樂在影片中塑造的形象為一名香港員警。
《拆彈專家》與《殺破狼·貪狼》題材類似，主演劉德華飾演的同為香港員警，此次與最佳男主角失之交臂，不過此前劉德華已經三次奪得金像獎影帝。兩部影片內地票房分別為4億，5.22億。
此前，博納與王晶合作的《澳門風雲》系列則一部口碑跌過一部，然而此次，王晶的情懷之作《追龍》拿下最佳攝影和最佳剪輯，該片在內地上映時，口碑意外得好，豆瓣評分達到7.4分，內地票房5.77億元。
《追龍》再現了港片中的兩大經典角色“跛豪”和探長雷洛，在形式上延續了經典的港式動作片，精神上則演繹典型的港式兄弟仇，勾起不少觀眾對港片的懷念，同時也貼合金像獎的評選傾向。
博納影業4部影片獲得11項大獎，包攬獎項過半。博納在與香港電影的長期合作中，已經深諳金像獎的評選喜好，能更好地滿足評選維度，才是金像獎能夠如此青睞博納影片的關鍵。
借香港導演打造“博納式主旋律”
洞悉市場變化 抓住年輕一代的心
博納影業是隨著香港電影的“北上”歷程而成長起來的，早期的博納影業幾乎壟斷了香港電影在內地的發行，甚至對一些香港公司的影片採取了全年整包的模式。正是由於這樣的“橋樑”作用，博納影業能夠取兩者所長，在內地市場不斷打造出爆款影片。
博納影業出品的電影中，大多由香港導演執導，《湄公河行動》、《紅海行動》的導演林超賢，《智取威虎山》的導演徐克，《澳門風雲》系列的導演王晶等，都在香港電影中佔據舉足輕重的位置。
不可否認的是，香港導演在“北上”初期，確實有不少爛片問世。但于冬認為“香港導演在他們的職業生涯裡，永遠在面對來自市場的挑戰。他們永遠要使自己電影的語言發生新的變化，以跟觀眾建立更密切的敘述關係。這一點，他們比內地導演走得更快，因為他們始終為生存而奮鬥。”
香港導演更能洞悉市場變化，而在很長一段時間內，內地的主旋律影片一直無法打開市場，受到主流觀眾的喜愛。“博納式主旋律”的一大特點，就是讓香港導演去執導主旋律。
2009年，陳可辛監製、陳德森執導的《十月圍城》票房2.2億，這個成績在當時已經能夠躋身年度票房榜前十位，豆瓣評分7.7分。
2014年，徐克將樣板戲《智取威虎山》搬上大銀幕，票房8.82億，位於當年票房榜第四位，豆瓣評分7.7分。該片成本近2億，出品方的利潤大約1億。
2016年，林超賢執導的《湄公河行動》將現代國際關係融入主旋律題材，票房11.82億，位於當年票房榜第六位，豆瓣評分8分。該片成本2億，出品方的利潤大約2億。
2017年，劉偉強在“建國三部曲”的最終章《建軍大業》中切入了“青春革命”的角度，大量“小鮮肉”的加入，拉近了年輕一代與紅色題材的距離。
2018年，林超賢執導的《紅海行動》繼續刻畫現代國際關係，票房36.38億，目前為本年度票房冠軍，豆瓣評分8.5分。該片成本近5億，出品方的利潤大約為7億。
“博納式主旋律”不斷嘗試不同方向，《蕩寇風雲》、《智取威虎山》、《建軍大業》取自歷史題材；《湄公河行動》、《紅海行動》都在向好萊塢靠攏；新晉金像獎最佳影片《明月幾時有》則偏向文藝風格……由於對主旋律影片的深入把握，博納影業還在去年聯合出品了《戰狼2》，該片也是目前的內地影史的冠軍。“博納式主旋律”不斷擊中主流觀眾的HIGH點，在商業與藝術間找到平衡。
於冬一直認為主旋律和商業的結合要具備三個要素，一有當紅的明星主演；二有先進的電影拍攝手法；三有強大的製作班底。從目前來看，這種模式相當成功，尤其是今年《紅海行動》不斷逆襲，拿下春節檔票房冠軍，主旋律甚至成為新的風口。
不過，由於香港導演目前正處在斷檔階段，博納影業還在嘗試與內地導演合作，比如韓寒。
韓寒與郭敬明經常被放在一起比較，與郭敬明《小時代》無病呻吟式的青春不同，韓寒的作品更貼近普通人真實的生活，因此也更能引發共鳴。同時，韓寒的影片中也啟用了當紅明星鄧超、彭于晏等，以帶動年輕群體。
2014年，《後會無期》票房6.29億，位於當年票房榜第十位。該片成本6000萬，出品方利潤約1.5億，豆瓣7.1分。
2017年，《乘風破浪》票房10.46億，位於當年票房榜第十四位。該片成本1.6億，出品方利潤約2億，豆瓣6.8分。
另外，博納影業出品的《烈日灼心》由曹保平執導，票房3.05億，這個成績在懸疑犯罪題材影片中已經相當不錯。該片成本僅3000萬，出品方利潤約8000萬，豆瓣7.9分。
博納影業在內地不斷完善影片的類型佈局，以尋求新的突破口，同時又能各取所長，將香港電影與內地市場結合起來，打造自成體系的“博納式主旋律”影片，並在內地逐漸發掘出越來越多的觀影群體。實際上，無論是香港電影還是內地觀眾，博納影業對兩者精准到位、各有側重的把控才是博納影業成功的關鍵所在。
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