五 知大小曲直
大與小、曲與直， 都是相對存在於作品中的， 是任何構成美感的形式所必有的組成因素之一。 白居易琵琶行雲：“大弦嘈嘈如急雨， 小弦切切如私語， 嘈嘈切切錯雜彈， 大珠小珠落玉盤。 ”微妙的音節， 全在適當的大小配合之下產生。 自然字的形象， 大小對比， 曲直互見， 無處不有， 章程具在， 天然湊泊。 它是自然美的體現， 也是藝術美的需要， 善於捕捉和運用它的人， 必能使作品節奏優美。
從書法章法的角度上看， 可以說大是合， 小是分；大是統一， 小是變化。 以大抱小， 大整體中求變化， 以小破大， 于豐富中求得統一。
六 馭圓缺參差
這仍是對比之下生出的美感， 一件作品， 大而言之， 在整體佈置上應有圓有缺， 有參差錯落。 似行草的亂石鋪路， 皆應避免出現整齊的平行線或機械圓弧狀，
七 見開合呼應
作書如行文， 謀篇之始， 情節、人物一一鋪敘， 交叉穩現， 來去往復， 而後攬綱收目， 漸次歸結， 情節都有所結果， 人物皆得歸宿， 文章便告結束， 這就是開合之道。 因為先有所開， 才能生情節、起變化；後有其合， 乃得見意義、見精神。 所謂神完意足， 大概便是這般景況了。 書法章法之始， 先鋪張文字內容， 佔據作品空間， 展現立意內容， 然後逐漸充實其層次， 修正其形象， 使結構完整而內容充實， 因而見神韻、見意境， 這是作書程式上的開合。
書法章法如拳擊， 手足要放得開， 收得攏， 立得穩重， 起得輕捷， 往復連環， 離合相扣， 才橫去豎來， 應接自如， 立於不敗。 草書作品， 從整體看， 放開筆法， 使它縱橫得勢， 形在字裡， 氣透紙外， 可以說是開， 開到將散，
八 求從順自然
笪重光《畫鑒》有言：“丹青竟勝，反失山水之真容，筆墨貪奇，多造林丘之惡境，怪僻之形易作，作之一覽無餘，尋常之景難工，工者頻見不厭。”他這裡說了一個新奇與尋常，造作與自然的問題，極有見地，對書法作品來說，仍有它的現實價值。好比建設，推平山巒，開鑿河道，大廈成林，馬路如練，車如流水馬如龍，到處錦繡堆成。這是一種美，是一種閃現著人類智慧和力量光芒的美；而層林幽谷，古木荒藤，高山流水，石瘦松肥，雞鳴茅舍，犬吠疏籬，又是一種美，是一種不假雕琢，天然質樸的美。前者工於人意，後者主自天然。有趣的是，人類文明愈向高度發展，人們的物質生活愈趨現代，其審美心理卻愈是崇尚自然。所以據說日本某地方特地造了一口水塘，任憑野葦汀蓼自然生沒，孤雁病鷗隨處棲止，從不稍加修飾管理，仿佛真正原始水沼，引得遊人如醉。這恐怕不僅僅是懷舊、逆反而矣，也許自然純樸之中，確有一種真正的、永遠不可替代的善和美。可知書法作品對於儘量保持、利用自然美的魄力，像“屋漏痕”一樣，消除人意人力的痕跡，有著多麼重要的意義。
當然，書法作為人的主觀活動，思接千載，視通萬里，運斤郢匠，出入繩矩，是必要的。所以佈局經營之中，如何知法知人，知物知天，不使一時一際之身觀局限，泯滅了物、我的真性，在主客觀的交感之中，自然成章，正是必須把握的。
那麼，這在具體創作中又當如何分寸呢？筆者鄙見：意出由我，形鑄在天。即作品的經營立意，全由自己主見，不襲乎他人，不囿于自然。而其間具體形象，則儘量保留自然風貌，不多過雕琢，不勃生理。
凡此種種，一句話，一切佈置都要見其天然本性，不可因奇求奇，強扭硬掐，繁雕縟琢。
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九 識空白之義
關於書法整體的章法布白，有兩條清人書論確是點中了要害：“匡廊之白，手布均齊；散亂之白，眼布均稱”（《書筏》）。“疏處可以走馬，密處不使透風，常計白當黑，奇趣乃出”（《藝舟雙楫·鄧石如傳》）。章法布白之奧妙，就在於“計白當黑”，即書寫點畫線條時不單考慮線條的顏色，實際上黑線條在白紙上，就產生了黑白的分割，黑多則白少，黑少則白多，其效果是不一樣的。另外就是要追求布白之變化：疏密、斜正、曲直、方圓。
如果說，上面所言，還只算是作品內涵方面的意義的話，那麼，可以毫無誇張地說，它在可視形象上的作用，也處於同等重要的地位，因為它不僅關係著畫面的疏密，關係著畫面的靈透、清空之美，並可通過空白的情狀，反證出內容的佈置穿插是否舒適合理。如果空白的形狀出現機械規整的情景，如整齊的方形、圓形、菱形、三角形等等，那就證明物象的外沿集結線太過規範；如果發現空白的塊面分佈有等同的情況，就說明物象的疏密安排可能有分佈平均的地方，這些都是章法布白所忌，應該進行調整，所以前人說“知白守黑”。總的說來，一定要突破前人的章法布白的陳式，而根據現代人審美的要求，努力探索新的章法形式。
八 求從順自然
笪重光《畫鑒》有言：“丹青竟勝，反失山水之真容，筆墨貪奇，多造林丘之惡境，怪僻之形易作，作之一覽無餘，尋常之景難工，工者頻見不厭。”他這裡說了一個新奇與尋常，造作與自然的問題，極有見地，對書法作品來說，仍有它的現實價值。好比建設，推平山巒，開鑿河道，大廈成林，馬路如練，車如流水馬如龍，到處錦繡堆成。這是一種美，是一種閃現著人類智慧和力量光芒的美；而層林幽谷，古木荒藤，高山流水，石瘦松肥，雞鳴茅舍，犬吠疏籬，又是一種美，是一種不假雕琢，天然質樸的美。前者工於人意，後者主自天然。有趣的是，人類文明愈向高度發展，人們的物質生活愈趨現代，其審美心理卻愈是崇尚自然。所以據說日本某地方特地造了一口水塘，任憑野葦汀蓼自然生沒，孤雁病鷗隨處棲止，從不稍加修飾管理，仿佛真正原始水沼，引得遊人如醉。這恐怕不僅僅是懷舊、逆反而矣，也許自然純樸之中，確有一種真正的、永遠不可替代的善和美。可知書法作品對於儘量保持、利用自然美的魄力，像“屋漏痕”一樣，消除人意人力的痕跡，有著多麼重要的意義。
當然，書法作為人的主觀活動，思接千載，視通萬里，運斤郢匠，出入繩矩，是必要的。所以佈局經營之中，如何知法知人，知物知天，不使一時一際之身觀局限，泯滅了物、我的真性，在主客觀的交感之中，自然成章，正是必須把握的。
那麼，這在具體創作中又當如何分寸呢？筆者鄙見：意出由我，形鑄在天。即作品的經營立意，全由自己主見，不襲乎他人，不囿于自然。而其間具體形象，則儘量保留自然風貌，不多過雕琢，不勃生理。
凡此種種，一句話，一切佈置都要見其天然本性，不可因奇求奇，強扭硬掐，繁雕縟琢。
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九 識空白之義
關於書法整體的章法布白，有兩條清人書論確是點中了要害：“匡廊之白，手布均齊；散亂之白，眼布均稱”（《書筏》）。“疏處可以走馬，密處不使透風，常計白當黑，奇趣乃出”（《藝舟雙楫·鄧石如傳》）。章法布白之奧妙，就在於“計白當黑”，即書寫點畫線條時不單考慮線條的顏色，實際上黑線條在白紙上，就產生了黑白的分割，黑多則白少，黑少則白多，其效果是不一樣的。另外就是要追求布白之變化：疏密、斜正、曲直、方圓。
如果說，上面所言，還只算是作品內涵方面的意義的話，那麼，可以毫無誇張地說，它在可視形象上的作用，也處於同等重要的地位，因為它不僅關係著畫面的疏密，關係著畫面的靈透、清空之美，並可通過空白的情狀，反證出內容的佈置穿插是否舒適合理。如果空白的形狀出現機械規整的情景，如整齊的方形、圓形、菱形、三角形等等，那就證明物象的外沿集結線太過規範；如果發現空白的塊面分佈有等同的情況，就說明物象的疏密安排可能有分佈平均的地方，這些都是章法布白所忌，應該進行調整，所以前人說“知白守黑”。總的說來，一定要突破前人的章法布白的陳式，而根據現代人審美的要求，努力探索新的章法形式。