舞劇《梁祝》
在舞臺設計上採用了“紙”
這一具有中國傳統古典意蘊的方式呈現
一張留白的紙
是梁山伯與祝英台用生命書寫的純情愛戀
一張留白的紙
寥寥幾筆是亭台是樓閣是山是水的古風意蘊
一張留白的紙
是舞動的形與變換的色以合古典至純至簡之美
水墨留白之間， 無畫處皆成妙境
在對視覺總監任冬生老師和舞美設計劉蓓老師的採訪中， 兩位老師反復提到了“簡約”和“留白”。 在對舞劇《梁祝》進行舞臺設計時， 兩位老師表示：希望通過極簡純白的“紙”的設計， 白色的舞臺空間留以觀眾無限的想像， 同時也與中國繪畫中的“留白”交相呼應。 在採訪的過程中任東生老師對舞劇的設計靈感進行了簡單的介紹：“白色意味著純潔、空靈，
至純至簡的舞臺， 光影色， 人形景， 若寥寥數筆丹青于白宣之上， 構得一副清逸秀麗的雅致水墨畫。
（向左輕滑圖片）
花鈿落眉心 桃色暈兩頰
羅黛細描掃峨眉 胭脂輕勻點絳唇
紫玉鏤金簪 蝴蝶金步搖
長髮束髻盤雲鬢 烏簪綰發落青絲
淡水薄煙紗 雲形千水裙
雙蝶紋繡羅裙邊 帷帽垂紗斂嬌容
清俊淡雅之姿，翩然舞若驚鴻
與舞臺視覺設計不謀而合的是，舞劇《梁祝》的服裝設計阿寬老師與造型設計王婷老師在對舞劇的人物形象設計上，也強調了“簡”這一意蘊，同時尊重歷史並強調東方藝術美感，追求東方美學。在服裝設計上阿寬老師表示：“希望他沒有古裝戲中濃烈的重彩，要像一副淡淡的山水畫，乾淨、清亮。”行雲流水，清雅別致，也是造型設計王婷老師在對人物妝面設計上所關注的重點，通過拉長眉眼線條，展現魏晉時期追求自由表達的灑脫之姿，同時也符合現代審美。
蘸胭脂以紅唇，蘸瑩白盈玉面；
蘸黛螺為眉嫵，蘸鴉青為眸眼；
蘸銀朱以為衣，蘸赤金為鐲腕；
蘸牙色為束帶，蘸玄色為發顏；
蘸藕荷為瓔珞，蘸翡翠為玉簪；
蘸玉色為足臂，蘸琥珀為金蓮；
蘸群青為穹宇，蘸石綠繪草蘚；
蘸紫檀為桌椅，蘸瓷白為茶盞。
淡墨輕嵐，寓意於境，情舞相融。
（向左輕滑圖片）
花鈿落眉心 桃色暈兩頰
羅黛細描掃峨眉 胭脂輕勻點絳唇
紫玉鏤金簪 蝴蝶金步搖
長髮束髻盤雲鬢 烏簪綰發落青絲
淡水薄煙紗 雲形千水裙
雙蝶紋繡羅裙邊 帷帽垂紗斂嬌容
清俊淡雅之姿，翩然舞若驚鴻
與舞臺視覺設計不謀而合的是，舞劇《梁祝》的服裝設計阿寬老師與造型設計王婷老師在對舞劇的人物形象設計上，也強調了“簡”這一意蘊，同時尊重歷史並強調東方藝術美感，追求東方美學。在服裝設計上阿寬老師表示：“希望他沒有古裝戲中濃烈的重彩，要像一副淡淡的山水畫，乾淨、清亮。”行雲流水，清雅別致，也是造型設計王婷老師在對人物妝面設計上所關注的重點，通過拉長眉眼線條，展現魏晉時期追求自由表達的灑脫之姿，同時也符合現代審美。
蘸胭脂以紅唇，蘸瑩白盈玉面；
蘸黛螺為眉嫵，蘸鴉青為眸眼；
蘸銀朱以為衣，蘸赤金為鐲腕；
蘸牙色為束帶，蘸玄色為發顏；
蘸藕荷為瓔珞，蘸翡翠為玉簪；
蘸玉色為足臂，蘸琥珀為金蓮；
蘸群青為穹宇，蘸石綠繪草蘚；
蘸紫檀為桌椅，蘸瓷白為茶盞。
淡墨輕嵐，寓意於境，情舞相融。