長達兩個多月，
昨晚我終於把《歌手》的收官之戰看完。
當何炅宣佈“歌王，
Jessie J！”時，
意料之中，
我油然而生一種疲憊和輕鬆。
而在比賽前奪冠呼聲很高的汪峰僅排名第三， 排在他前面的除了歌王婕茜， 還有90後華晨宇。 作為一個耳控+歌迷， 今天讓我來為大家捋一捋， 說說這場“歌王之戰”可圈可點的地方：
實至名歸的國際范兒：Jessie成了《歌手》歷屆以來第一位外國歌王， 她的《I will always love you》從最初傷感悲哀的抒情，
當然幫唱環節和李玟一起唱的《Bang Bang》也是燃爆全場，
而且還融合了大段周傑倫《龍拳》的旋律，
顛覆原作差點讓人把腳抖失控了好嗎？
大爺還是大爺雖然不是歌王：騰格爾最終沒有獲得歌王， 但是大爺還是大爺，
他和吳碧霞老師合作了《紅高粱》主題曲《九兒，
你大膽地的往前走》實在驚豔，
兩人聲線的交疊，
九兒在紅高粱裡策馬奔騰的畫面感立刻在我腦海裡閃現。
用主持人的話講：“一個是草原上的雄鷹，
一個是中西合璧的夜鶯”。
大家好，
歡迎來到90後的世界：中國新一代年輕人音樂審美代表“華晨宇+鄧紫棋”，
這一對養眼又有才的cp，
首次合唱Youtube點擊量破億的《太空旅客》主題曲，
由鄧紫棋作詞作曲的《光年之外》，
延續了花花一貫的哼唱+高音+rap三板斧，
perfect！
從《我是歌手》到《歌手》， 追了6季的音樂節目也即將落幕。
這期間聽過很多不同的聲音， 比如被吐槽最多的歌手觀眾， 即便如此， 一路走來還不乏讓人印象深刻的點點滴滴：最愛的男神李健來了， 最想聽的趙雷也來了。
但今天我最想說的，是在本季《歌手》蟬聯幾次冠軍，歌王之戰第二名，新生代音樂審美的代表人——華晨宇。
始於聲線： 一邊是蒼涼的唱腔，一邊是碾碎一切的嘶吼
“唱歌、吃肉、做自己”——這是粉絲給花花總結的三個關鍵字。
而我對他的第一印象，至今還停留在那首被冠以“神曲”的《Why nobody fights》。雖然整首歌只有一句歌詞，但旋律不同，唱法也不單一，直至最後高潮撕裂的高音，我想，那才是他心裡深處最想表達的聲音吧！
有人說，聽起來像大片的主題曲，不是沒有理由。
5年前，他還在選秀臺上對著一把空空的椅子，自導自演唱著張國榮的《我》。
5年後，站在《歌手》2018年第12期突圍賽中，依然唱起了這首歌。
同樣的人，同樣的唱腔，聽的是不同的味道。那聲音既孤獨又好奇，既自賞又內斂，就好像哪怕全世界都不懂他，依然可以唱給自己聽。
花花也首度分享了自己多年來心境的變化：
“第一次唱《我》的時候，我是愛自己的，但我不知道大家愛不愛我，我是沒有自信的，而到了現在，五年後的我，我已經完全自信起來，能夠從容地對待這個世界。”
一個人星光熠熠的背後，一定有一股力量在支撐著，而wuli花花背後這股力量一定是：堅持真我。
從《快男》的一鳴驚人，到《天籟之戰》的驚鴻一瞥，到《歌手》上的驚豔四座，這個音樂天才從不畏懼非議，一步步的努力前行，並影響越來越多人為他的音樂呐喊。
陷於LIVE：能把歌唱好的人很多，能把現場唱得好的不算多。
謝霆鋒曾在節目現場，為華晨宇說過這樣一段話：“歌手有很多種，有一些我會買CD買光碟回家去聽，你是我會買票到現場聽的那種。”
這是一種極大的肯定，而華晨宇也確實是一個現場型歌手，他的演唱會必定場場爆滿！
幾萬人的場子，安靜的時候，仿佛全世界只剩下他一人。
他輕聲唱歌的時候，就像在你耳邊低頭呢喃。他瘋魔的時候，身體完全陷入音樂，似乎可以把你所有的周遭都吞噬在所有的撕心裂肺裡。
不管是肢體語言，還是聲情並茂的演唱，不管是舞臺、燈光，還是表情、顏值……
所有人的注意力都在刹那間被他掌控，所有一切都被他糅合得剛剛好！
而在《歌手》的舞臺上，我印象最深的是他改編了陳粒的《易燃易爆炸》，增加了女花腔高隱，這首歌更加別具風味，也更有了屬於他自己的態度。
湖南衛視貼吧對華晨宇唱這首歌有這樣的評價：
“一席黑衣，他攜敬意站在歌手舞臺；臨時換歌，只為致敬歌曲幕後工作者。”
他熱愛愛演唱會的舞臺，因為能讓他自由自在。當音樂響起，平時不善言辭的他就像一隻游在水中的魚，自由呼吸，自由搖擺。
而他也在那幾個小時裡，極度盛放、燃燒自己，放肆地大笑、大聲地宣洩，像家人朋友一樣跟你開著玩笑。
什麼是實力？
——熱血充滿力量；
——騷氣卻不尷尬；
——可攻可受之氣；
我想大概就是這樣。
活出真我：他其實一直未曾改變，歌唱自我，高歌猛進。
網友曾經這樣問花花：我是你的超級歌迷，你有沒有見面會啊？
華晨宇：我有歌迷見面會，但是沒有超~級歌迷見面會哈哈，你是我的超級歌迷，我不知道見不見得到哎~
他自信又可愛，總是不慌不忙、不驕不躁，就好像內心還能住著一個孩子。
——“為什麼小孩子會活得很開心？
——“就是因為，他們覺得生活就是這個樣子，人的本心就應該是這樣啊，可是人在生下來之後不斷的去學習，為錢而活著，為努力而活著，這就是社會體系在給你洗腦，不是我變了，而是所有人都變了，而我沒有變。”
這又讓我們再次看到了華晨宇對待音樂的態度，一個與眾不同的他。從出道以來，花花從不因為外界的質疑，而動搖自己的想法。
他就是他，即使全世界都不認可都沒關係，只要堅持做自己喜歡的事情就是意義。就像他在那首《我管你》裡唱的：“我不取悅，也不討好，我就是我。”
不同於以往的燃燥，這一版本的《我管你》更像是華晨宇的自我表達，更像是屬於他那一代人的宣言：追求自我，忠於自我。
每一處都是逆流而上、不忘初心的張力，每一處都散發著滿滿的青春正能量。
宋柯在後臺不由的感歎道，“華晨宇絕對是下一代中流砥柱級的男歌手，又會寫又會唱，關鍵翻唱也特別好，特別是舞臺上那種放鬆和爆發。”
從出發到未知的終點，他其實一直未曾改變，獨特的音樂態度，讓他的每一次創作都想方設法去顛覆、探索，追求自我。
他對待一切事物的態度，一直是我最喜歡的，作為百齡壇品牌代言人，這首《我管你》也是“百齡壇”的推廣歌曲，它們都表達了堅定做自己，從不討好，從不被束縛，因為“真我”最真。
華語樂壇從來不缺會唱歌的聲音，但永遠稀缺有想法的天才型的唱作歌手。
感謝華晨宇，你是每個人都想成為的那種歌手，能親眼目睹你這樣的天才，是件幸運的事。
- END -
但今天我最想說的，是在本季《歌手》蟬聯幾次冠軍，歌王之戰第二名，新生代音樂審美的代表人——華晨宇。
始於聲線： 一邊是蒼涼的唱腔，一邊是碾碎一切的嘶吼
“唱歌、吃肉、做自己”——這是粉絲給花花總結的三個關鍵字。
而我對他的第一印象，至今還停留在那首被冠以“神曲”的《Why nobody fights》。雖然整首歌只有一句歌詞，但旋律不同，唱法也不單一，直至最後高潮撕裂的高音，我想，那才是他心裡深處最想表達的聲音吧！
有人說，聽起來像大片的主題曲，不是沒有理由。
5年前，他還在選秀臺上對著一把空空的椅子，自導自演唱著張國榮的《我》。
5年後，站在《歌手》2018年第12期突圍賽中，依然唱起了這首歌。
同樣的人，同樣的唱腔，聽的是不同的味道。那聲音既孤獨又好奇，既自賞又內斂，就好像哪怕全世界都不懂他，依然可以唱給自己聽。
花花也首度分享了自己多年來心境的變化：
“第一次唱《我》的時候，我是愛自己的，但我不知道大家愛不愛我，我是沒有自信的，而到了現在，五年後的我，我已經完全自信起來，能夠從容地對待這個世界。”
一個人星光熠熠的背後，一定有一股力量在支撐著，而wuli花花背後這股力量一定是：堅持真我。
從《快男》的一鳴驚人，到《天籟之戰》的驚鴻一瞥，到《歌手》上的驚豔四座，這個音樂天才從不畏懼非議，一步步的努力前行，並影響越來越多人為他的音樂呐喊。
陷於LIVE：能把歌唱好的人很多，能把現場唱得好的不算多。
謝霆鋒曾在節目現場，為華晨宇說過這樣一段話：“歌手有很多種，有一些我會買CD買光碟回家去聽，你是我會買票到現場聽的那種。”
這是一種極大的肯定，而華晨宇也確實是一個現場型歌手，他的演唱會必定場場爆滿！
幾萬人的場子，安靜的時候，仿佛全世界只剩下他一人。
他輕聲唱歌的時候，就像在你耳邊低頭呢喃。他瘋魔的時候，身體完全陷入音樂，似乎可以把你所有的周遭都吞噬在所有的撕心裂肺裡。
不管是肢體語言，還是聲情並茂的演唱，不管是舞臺、燈光，還是表情、顏值……
所有人的注意力都在刹那間被他掌控，所有一切都被他糅合得剛剛好！
而在《歌手》的舞臺上，我印象最深的是他改編了陳粒的《易燃易爆炸》，增加了女花腔高隱，這首歌更加別具風味，也更有了屬於他自己的態度。
湖南衛視貼吧對華晨宇唱這首歌有這樣的評價：
“一席黑衣，他攜敬意站在歌手舞臺；臨時換歌，只為致敬歌曲幕後工作者。”
他熱愛愛演唱會的舞臺，因為能讓他自由自在。當音樂響起，平時不善言辭的他就像一隻游在水中的魚，自由呼吸，自由搖擺。
而他也在那幾個小時裡，極度盛放、燃燒自己，放肆地大笑、大聲地宣洩，像家人朋友一樣跟你開著玩笑。
什麼是實力？
——熱血充滿力量；
——騷氣卻不尷尬；
——可攻可受之氣；
我想大概就是這樣。
活出真我：他其實一直未曾改變，歌唱自我，高歌猛進。
網友曾經這樣問花花：我是你的超級歌迷，你有沒有見面會啊？
華晨宇：我有歌迷見面會，但是沒有超~級歌迷見面會哈哈，你是我的超級歌迷，我不知道見不見得到哎~
他自信又可愛，總是不慌不忙、不驕不躁，就好像內心還能住著一個孩子。
——“為什麼小孩子會活得很開心？
——“就是因為，他們覺得生活就是這個樣子，人的本心就應該是這樣啊，可是人在生下來之後不斷的去學習，為錢而活著，為努力而活著，這就是社會體系在給你洗腦，不是我變了，而是所有人都變了，而我沒有變。”
這又讓我們再次看到了華晨宇對待音樂的態度，一個與眾不同的他。從出道以來，花花從不因為外界的質疑，而動搖自己的想法。
他就是他，即使全世界都不認可都沒關係，只要堅持做自己喜歡的事情就是意義。就像他在那首《我管你》裡唱的：“我不取悅，也不討好，我就是我。”
不同於以往的燃燥，這一版本的《我管你》更像是華晨宇的自我表達，更像是屬於他那一代人的宣言：追求自我，忠於自我。
每一處都是逆流而上、不忘初心的張力，每一處都散發著滿滿的青春正能量。
宋柯在後臺不由的感歎道，“華晨宇絕對是下一代中流砥柱級的男歌手，又會寫又會唱，關鍵翻唱也特別好，特別是舞臺上那種放鬆和爆發。”
從出發到未知的終點，他其實一直未曾改變，獨特的音樂態度，讓他的每一次創作都想方設法去顛覆、探索，追求自我。
他對待一切事物的態度，一直是我最喜歡的，作為百齡壇品牌代言人，這首《我管你》也是“百齡壇”的推廣歌曲，它們都表達了堅定做自己，從不討好，從不被束縛，因為“真我”最真。
華語樂壇從來不缺會唱歌的聲音，但永遠稀缺有想法的天才型的唱作歌手。
感謝華晨宇，你是每個人都想成為的那種歌手，能親眼目睹你這樣的天才，是件幸運的事。
- END -