2018年第十一屆中國（濰坊）文化藝術展示交易會， 濰坊廣播影視集團將聯合中國工藝美術學會， 在魯台會展中心臺灣館共同推出“為宅雕塑·2018中國青年雕塑家邀請展”。
“為宅雕塑”乃中國工藝美術學會學術品牌， 主張秉承“為人民服務”宗旨， 推動“藝術進入生活， 雕塑進入家庭”， 旨在文化與生活、藝術與家居之間搭建溝通橋樑， 讓藝術更好地服務於人民， 更好地滿足人民對美好生活的需要。
首屆“為宅雕塑”展覽於2015年6月在北京國家大劇院舉行， 由中央美術學院、中國工藝美術學會和中國職業藝術教育學會主辦，
本屆“為宅雕塑”展由中國工藝美術學會雕塑專業委員會主任、中央美術學院雕塑藝術創作研究所所長孫偉擔任策展人， 來自國內50余位雕塑藝術家的100多件作品參展。
第二部分：吾有調--展示符合現代時尚生活方式的藝術作品， 體現當代年輕人的審美趣味和個性追求。
《大地》 150*750*15 纖維 柴鑫萌
作品象徵性地表現耕耘前後的大地， 編織耕耘美好想像與未來的願景， 用一種溫暖， 柔和的方式表達人類文明的演進。
《生肖之兔》 23*11*41 銅烤漆 鄒亮
“讓藝術走進生活”。 即便是生活中常見的事物， 經過藝術手法的處理， 傾注藝術家的“想法”後， 都將成為不一樣的、富有價值的藝術品。
《氣▪象》 紫砂+銅絲 程曦
氣象者， 生生不息也。 孟子曰：“氣者， 體之充也"，
《向天歌》172*28*74* 玻璃鋼彩繪 方旭
用直線和曲線或者曲線和曲線來概括整個大形體，
《你的樣子》 140*64*84* 香樟木 高衝衝*
人和自然相輔相成， 相隨相伴，是一個共生體相互依存，而不是殺戮和殘害。我用一種幽默溫柔的目光注視著周圍的芸芸眾生，以柔軟溫和的心靈觸覺來感受他們。用自己的方式尋找其中微妙的感動瞬間，用一種同情的態度加以刻畫，展現平凡世界一個個詼諧的場面，讓一種視覺的審美延伸至心靈的觸摸。
《sweet》 35 *35 *45 青銅 侯雯
迷你公主，坐在她的甜蜜王國上。
她問：櫻桃，櫻桃，誰是這個世界上最甜美的女孩？
櫻桃說：公主，您是世界上最甜美的女孩。
可是您空洞的眼神，像死亡一樣寂寞。
《普渡》 55*15*18 不銹鋼 黃齊成
作品靈感源于傳統的如意雲圖案，作品將山、水、雲融為一體，表現了一種超脫塵俗的意象。
《大遷徙》 360*65*118* 樹脂 賈濤
作品以行進的馱驢為媒介，賦予被奴役物件高超的平衡技能，將遷徙這一社會存在的複雜問題，以藝術的幽默與諷刺方式給予呈現。
《玩具》 520*80*80* 綜合材料 劉嘉嘉
每個人心中都有一個玩具，這個玩具也許是個單純意義上的玩意兒，也許是個習慣於去把玩的物件，又或許是一個萌寵甚至是一個被物化的人。我們與這個玩具的關係微妙，有趣，奇異。我們可以完全擁有它，不停的探索它，玩弄它，隨意丟棄它,或與它建立長久的關係。
《亟待商榷的命名--荷包蛋01》 60*60*13 綜合材料 馬天羽
荷包蛋是人們日常生活中收悉的食品，作品以慣用的方式把蛋黃轉換了形狀，並用詼諧和幽默的語言使其具有了特殊的陌生感。這是一種矛盾，一種質疑，一種審美的惶惑或顫慄。你不禁要問：它是荷包蛋嗎？若不是，那又是什麼呢？它亟待命名。
《無題》局部 36*33*60 牛皮綜合材料 王立偉
我試圖把生命的結束和起源這兩種過程集合在作品中，當虔誠的祈禱過後，我們內心總會有些許或片刻的寧靜。
《馬戲》 83*53*27 樹脂 王瑞林
作品以自身的成長經歷與見聞為創作依據，借用馬的形象描述人與社會的關係
《跳房子》 320*120 地膠 張晟瑜
作品選擇以人們所熟知的遊戲方式、有共同經驗的符號與圖示，以重構的方式為空間創作了一系列的標識系統，將平面圖示與人的互動轉換為雕塑的“體積”與"空間"，通過這種方式加強場域與人的互動。希望通過新的視覺形態在現場營造的那些觀眾→（被觀看的）物件→場景即時的角色轉換，希望可以引發觀眾在現場“解碼”、“編碼”的強烈介入感，因這種互動而共生景觀空間的新情景而流連忘返。
《一個人的森林——樹居者》 50*50*200 不銹鋼+木 趙展
作品借用“樹”的形式，如哥特建築似的形式向著無限的空間做無盡的延伸。這裡的不完美感、不飽滿感以及淡淡的孤寂感正是當下人與社會的微妙關係，是社會轉型下的無助與惆悵。是觀望、是批判，是在無垠的森林中尋找自我的方位與路徑，尋找心靈的記憶與夢想，是精神的自我救贖。
相隨相伴，是一個共生體相互依存，而不是殺戮和殘害。我用一種幽默溫柔的目光注視著周圍的芸芸眾生，以柔軟溫和的心靈觸覺來感受他們。用自己的方式尋找其中微妙的感動瞬間，用一種同情的態度加以刻畫，展現平凡世界一個個詼諧的場面，讓一種視覺的審美延伸至心靈的觸摸。《sweet》 35 *35 *45 青銅 侯雯
迷你公主，坐在她的甜蜜王國上。
她問：櫻桃，櫻桃，誰是這個世界上最甜美的女孩？
櫻桃說：公主，您是世界上最甜美的女孩。
可是您空洞的眼神，像死亡一樣寂寞。
《普渡》 55*15*18 不銹鋼 黃齊成
作品靈感源于傳統的如意雲圖案，作品將山、水、雲融為一體，表現了一種超脫塵俗的意象。
《大遷徙》 360*65*118* 樹脂 賈濤
作品以行進的馱驢為媒介，賦予被奴役物件高超的平衡技能，將遷徙這一社會存在的複雜問題，以藝術的幽默與諷刺方式給予呈現。
《玩具》 520*80*80* 綜合材料 劉嘉嘉
每個人心中都有一個玩具，這個玩具也許是個單純意義上的玩意兒，也許是個習慣於去把玩的物件，又或許是一個萌寵甚至是一個被物化的人。我們與這個玩具的關係微妙，有趣，奇異。我們可以完全擁有它，不停的探索它，玩弄它，隨意丟棄它,或與它建立長久的關係。
《亟待商榷的命名--荷包蛋01》 60*60*13 綜合材料 馬天羽
荷包蛋是人們日常生活中收悉的食品，作品以慣用的方式把蛋黃轉換了形狀，並用詼諧和幽默的語言使其具有了特殊的陌生感。這是一種矛盾，一種質疑，一種審美的惶惑或顫慄。你不禁要問：它是荷包蛋嗎？若不是，那又是什麼呢？它亟待命名。
《無題》局部 36*33*60 牛皮綜合材料 王立偉
我試圖把生命的結束和起源這兩種過程集合在作品中，當虔誠的祈禱過後，我們內心總會有些許或片刻的寧靜。
《馬戲》 83*53*27 樹脂 王瑞林
作品以自身的成長經歷與見聞為創作依據，借用馬的形象描述人與社會的關係
《跳房子》 320*120 地膠 張晟瑜
作品選擇以人們所熟知的遊戲方式、有共同經驗的符號與圖示，以重構的方式為空間創作了一系列的標識系統，將平面圖示與人的互動轉換為雕塑的“體積”與"空間"，通過這種方式加強場域與人的互動。希望通過新的視覺形態在現場營造的那些觀眾→（被觀看的）物件→場景即時的角色轉換，希望可以引發觀眾在現場“解碼”、“編碼”的強烈介入感，因這種互動而共生景觀空間的新情景而流連忘返。
《一個人的森林——樹居者》 50*50*200 不銹鋼+木 趙展
作品借用“樹”的形式，如哥特建築似的形式向著無限的空間做無盡的延伸。這裡的不完美感、不飽滿感以及淡淡的孤寂感正是當下人與社會的微妙關係，是社會轉型下的無助與惆悵。是觀望、是批判，是在無垠的森林中尋找自我的方位與路徑，尋找心靈的記憶與夢想，是精神的自我救贖。