《溪山行旅圖》 鄭百重
1995年他旅居美國後， 在紐約等前衛藝術產生的地方， 新潮藝術非常多， 因為有了距離， 他開始重新審視中國自己的繪畫藝術， 他發現有很多東西還沒學過， 還沒認真去研究過， 我們對傳統文化的挖掘與研究還有很長的路要走， 尤其是中國山水畫。
他告訴記者， 六朝
鄭百重 作
大家看百重
馮 遠
中央文史研究館副館長
中國文聯副主席
中國美協副主席
鄭百重先生， 以及像他這樣一批注重色彩引入繪畫， 甚至於注重以色當墨的這一批藝術實踐家， 使得今天的中國畫走出了別樣的面貌。 鄭百重的青綠山水讓中國當代山水畫走進了一片璀璨明媚的春光， 這是中國繪畫非常重要的一次變革。 我認為這是中華山水畫在現當代多元發展過程中非常重要的一條路， 也從鄭百重藝術實踐經驗上， 我相信今後還有一批青年人會順著這條路繼續探索下去。
范 迪 安
中國美術館館長
中國美協副主席
中央美術學院院長
鄭百重的青綠山水有著鮮明的藝術特點。 首先， 他十分注重畫面的整體營構， 追求的是磅礴的氣勢和壯美的意境， 在這方面， 可見他對山水畫傳統中的唐宋風貌情有獨鍾， 有一種宏攬自然山川的壯闊情懷， 著重表現的是“大山大水”所呈現出來的博大氣象， 在作品中突出地體現出以“勢”取勝的特徵， 這與他豪爽的性情、開闊的胸懷有關， 更透溢出他用濃墨重彩為祖國山河立傳的志向， 體現了一位當代畫家既向傳統經典學習， 更重在體現時代精神的學術追求。
其次， 將水墨寫意的語彙與青綠重彩相結合也是他藝術的一個鮮明特徵。 他在中國畫上有全面的修養，這使得他在研究的過程中努力打通水墨寫意與工細重彩之間的界限，用寫意的感受駕馭重彩的技巧，用青綠的語言表現寫意的精神，從而使畫面達到如同“水墨淋漓”般的“墨彩淋漓”。在這方面，他投入了長期的探索，由此避免了重彩可能滯澀呆板的弊端，而是充滿了文人畫的靈動意境。可以說，他在這方面發展了中國青綠山水的傳統，形成了新的時代氣象。
《百年樹人千年樹木》 鄭百重 作
鄭 欣 淼
故宮研究院院長
鄭百重以山水畫特別是青綠山水為世所矚目。青綠山水從唐宋的二李（李思訓、李昭道）、二趙（趙伯駒、趙伯驌）一路下來，曾蔚為大觀。元代審美趣味丕變，山水趨向寫意，青綠山水雖亦開新面，終究發展不快。數百年來，在千峰競秀的山水畫壇上青綠山水不絕如縷，但難免衰微的局面。鄭百重鍾情於青綠山水，當屬難能可貴，但這肯定是一條需要特別付出的艱難之路，需要在繼承傳統上努力創新的藝術勇氣。
楊 之 光
（1930年-2016年）
原廣州美術學院教授
嶺南美術專修學院院長
百重的山水畫兼有花卉畫靈動的長處，花卉近看取色，察其神微，山水遠觀取勢，取其氣魄。百重的山水畫能近看，如“風吹草低見牛羊”中葦草，一草一木以至羊群，以畫肖像之法處之；而畫遠山彼岸，用一筆劃。在他的技法中，雖以傳統筆墨為主，但不難發現他處理遠近透視，色彩的冷暖對比，及又融入了諸多西法。
自古以來中國畫家畫瀑布者眾多，但百重畫瀑布，我感到他是在為瀑布傳神寫照，一氣呵成的筆墨技巧，表現出一種氣勢迫人的真實感。如不是作者對景作嚴格的觀察揣摹，就畫不出水流的疏密聚散，巨細相間的變化，有如聞音樂之節奏聲。
看來百重的成功，對生活的深入觀察仍是第一位的，這是中國畫論之精髓。
《神龍騰宵漢》 鄭百重 作
薛 永 年
中央美術學院人文學院教授、博士生導師
我曾指出，水墨畫語言的核心在筆墨，重彩畫語言的要義在筆彩。而鄭百重恰恰把握了水墨畫語言與重彩畫語言的核心與要義。之所以如此，在於他在理論和實踐上抓住了兩大關鍵。一是“以書入畫”，潛心書法篆刻，為筆墨和筆彩中的用筆打下了良好基礎。二是“以史入畫”，精研古近畫史，不僅精研畫法源流與畫風嬗變，而且從畫理畫法層面斟酌取捨化為我有 ，尤其能在創作中 ，通過點與線 、線與面、墨與色、幹與濕、方與圓、虛與實等因素的多樣對立統一，在意象生成和圖式運用中表現乾旋坤轉的造化之理，使設計性與隨機性、視覺性與文化性統一起來，從而形成了“集大成而開生面”的面目。
邵 大 箴
中國美協書記處書記兼《美術》月刊主編
中央美術學院美術史系教授、博士生導師
讀鄭百重的山水畫，清晰地感覺到他對古代中國畫遺產有自己的認識和理解。他既十分尊崇元明清以前唐宋院體畫重視造型和色彩的傳統，又仰慕之後文人畫在筆墨寫意方面所達到的高度。他認為，這兩種不同表達方式的內在精神一致，都值得認真承繼和發揚。不論他的山水畫題材取自何處，他都通過自己認真的觀察和體驗，訴諸於畫面濃郁的情，構建富有詩意的畫境。因為堅持以自然為師，表達真情實感，又善於營造畫面，他的作品首先以畫面的整體氣勢、匠心獨運的構圖、亮麗而和諧的色彩引人注目，而後又以精妙的細節和富有情趣的筆墨耐人尋味。就作品構圖來說，畫面充實感是他作品的特點，以“實”求雄渾的力感，又以實中有虛形成的神韻賦予畫面似音樂般的節奏。
《清涼世界》 鄭百重 作
劉 曦 林
中國美術館研究員
中國美協理論委員會副主任
中國著名美術史論家
百重的山水畫，在我的感覺裡是由寫意的內在趨動而發，經由寫實的造型和浪漫的處理而實現，最後傳達出來的是意境。這其中有許多將悖論化為辯證統一關係的節點。正如中國的道家崇尚“大音希聲”“大象無形”，然而那音樂總要通過有聲，那繪畫總要通過有形來實現，總要找到一個“窺意象而運行”的仲介。百重工謹的有著唐、宋傳統的山水畫，很容易因其工謹而削弱主觀的精神表現，其濃麗的色又極易停留於眩目的表層，而他能從這悖論中走出而實現藝術格調的昇華，除了造型、色彩、筆墨自身的控制即恰到好處的把握之外，中國文化的全面修養是他也是整體中國畫的救命符。
尚 輝
《美術》執行主編
在從水墨轉換為色墨中，百重以書法化的用筆解決“色”與“墨”的矛盾。或水破色，或色撞墨，或水色互滲，或墨色互融，都以書法化的用筆作為“色”與“紙”的仲介，從而將“色”有機地融入水墨中。因此，色彩為他的山水帶來明朗的基調，雖明快卻不豔麗，雖豐富卻不駁雜，雖厚重卻不呆板。色彩像他的水墨一樣，順手擒來，隨處生髮，點石成金。色彩是他的藝術特徵的一個重要方面，他不是張大千式的潑彩，也不是劉海粟式的積彩，而是將渲染與書法化用筆融為一體的融滲，在用色處見筆趣，在揮寫中見色彩。
從傳統文化畫的意趣看，鄭百重的作品增加了許多平面視覺的審美性，他的入世心態，他的明朗性格乃至作品本身的繪畫性，已離傳統文人畫甚遠。但從歐美異質化的視角，或者從後現代藝術語境來觀測，他的山水畫依然蘊含著豐富的文化品格，在某種意義上，正是他作品的文化性提升了他整個藝術創作的品質，也使他的筆墨與造型﹑水墨與色彩看似難以統一的矛盾迎刃而解。
《五星出東方》 鄭百重 作
《星漢燦爛》 鄭百重 作
就內涵而言，百重顯然繼承了傳統山水畫反映人與自然親切關係，生命溝通，物我相交，和諧之美，即“天人合一”的審美特性。但由於他沉潛於大自然之中，憑著學養、悟性和眼力，他有著自己獨到的審美發現。對現實的關注又使他自然融入時代、人生、歷史的觀念，故而豐富了作品的內涵。這兩種心態既有著中國傳統文化的心理積澱,在當代改革大潮中又有其現實依據，因而能敲開欣賞者的心扉。陽剛美與陰柔美兼備，靜態美與動態美結合，生活美與藝術美重迭，這些都構成了鄭百重山水內蘊較深較廣的容量。
在形式語言上，他“陶鑄前人,自出新機。”在他的作品中，往往用潑墨潑彩構成雲煙變幻的總體氣勢，複又隨機應變，施以枯舉焦墨勾勒皴點，或作密林枝柯交錯，或作人物悠遊其間，或作激流飛瀑，或作突厄山嶺。由於經營位置的精心，筆墨技法的純熟，濃淡幹濕、疏密虛實的得當，畫面上多具有蒼潤、空蒙的意味。
《柏林博物館》鄭百重 作
《巴塞羅拿的藍天》 鄭百重 作
鄭百重 作
《百年樹人千年樹木》 鄭百重 作
鄭 欣 淼
故宮研究院院長
鄭百重以山水畫特別是青綠山水為世所矚目。青綠山水從唐宋的二李（李思訓、李昭道）、二趙（趙伯駒、趙伯驌）一路下來，曾蔚為大觀。元代審美趣味丕變，山水趨向寫意，青綠山水雖亦開新面，終究發展不快。數百年來，在千峰競秀的山水畫壇上青綠山水不絕如縷，但難免衰微的局面。鄭百重鍾情於青綠山水，當屬難能可貴，但這肯定是一條需要特別付出的艱難之路，需要在繼承傳統上努力創新的藝術勇氣。
楊 之 光
（1930年-2016年）
原廣州美術學院教授
嶺南美術專修學院院長
百重的山水畫兼有花卉畫靈動的長處，花卉近看取色，察其神微，山水遠觀取勢，取其氣魄。百重的山水畫能近看，如“風吹草低見牛羊”中葦草，一草一木以至羊群，以畫肖像之法處之；而畫遠山彼岸，用一筆劃。在他的技法中，雖以傳統筆墨為主，但不難發現他處理遠近透視，色彩的冷暖對比，及又融入了諸多西法。
自古以來中國畫家畫瀑布者眾多，但百重畫瀑布，我感到他是在為瀑布傳神寫照，一氣呵成的筆墨技巧，表現出一種氣勢迫人的真實感。如不是作者對景作嚴格的觀察揣摹，就畫不出水流的疏密聚散，巨細相間的變化，有如聞音樂之節奏聲。
看來百重的成功，對生活的深入觀察仍是第一位的，這是中國畫論之精髓。
《神龍騰宵漢》 鄭百重 作
薛 永 年
中央美術學院人文學院教授、博士生導師
我曾指出，水墨畫語言的核心在筆墨，重彩畫語言的要義在筆彩。而鄭百重恰恰把握了水墨畫語言與重彩畫語言的核心與要義。之所以如此，在於他在理論和實踐上抓住了兩大關鍵。一是“以書入畫”，潛心書法篆刻，為筆墨和筆彩中的用筆打下了良好基礎。二是“以史入畫”，精研古近畫史，不僅精研畫法源流與畫風嬗變，而且從畫理畫法層面斟酌取捨化為我有 ，尤其能在創作中 ，通過點與線 、線與面、墨與色、幹與濕、方與圓、虛與實等因素的多樣對立統一，在意象生成和圖式運用中表現乾旋坤轉的造化之理，使設計性與隨機性、視覺性與文化性統一起來，從而形成了“集大成而開生面”的面目。
邵 大 箴
中國美協書記處書記兼《美術》月刊主編
中央美術學院美術史系教授、博士生導師
讀鄭百重的山水畫，清晰地感覺到他對古代中國畫遺產有自己的認識和理解。他既十分尊崇元明清以前唐宋院體畫重視造型和色彩的傳統，又仰慕之後文人畫在筆墨寫意方面所達到的高度。他認為，這兩種不同表達方式的內在精神一致，都值得認真承繼和發揚。不論他的山水畫題材取自何處，他都通過自己認真的觀察和體驗，訴諸於畫面濃郁的情，構建富有詩意的畫境。因為堅持以自然為師，表達真情實感，又善於營造畫面，他的作品首先以畫面的整體氣勢、匠心獨運的構圖、亮麗而和諧的色彩引人注目，而後又以精妙的細節和富有情趣的筆墨耐人尋味。就作品構圖來說，畫面充實感是他作品的特點，以“實”求雄渾的力感，又以實中有虛形成的神韻賦予畫面似音樂般的節奏。
《清涼世界》 鄭百重 作
劉 曦 林
中國美術館研究員
中國美協理論委員會副主任
中國著名美術史論家
百重的山水畫，在我的感覺裡是由寫意的內在趨動而發，經由寫實的造型和浪漫的處理而實現，最後傳達出來的是意境。這其中有許多將悖論化為辯證統一關係的節點。正如中國的道家崇尚“大音希聲”“大象無形”，然而那音樂總要通過有聲，那繪畫總要通過有形來實現，總要找到一個“窺意象而運行”的仲介。百重工謹的有著唐、宋傳統的山水畫，很容易因其工謹而削弱主觀的精神表現，其濃麗的色又極易停留於眩目的表層，而他能從這悖論中走出而實現藝術格調的昇華，除了造型、色彩、筆墨自身的控制即恰到好處的把握之外，中國文化的全面修養是他也是整體中國畫的救命符。
尚 輝
《美術》執行主編
在從水墨轉換為色墨中，百重以書法化的用筆解決“色”與“墨”的矛盾。或水破色，或色撞墨，或水色互滲，或墨色互融，都以書法化的用筆作為“色”與“紙”的仲介，從而將“色”有機地融入水墨中。因此，色彩為他的山水帶來明朗的基調，雖明快卻不豔麗，雖豐富卻不駁雜，雖厚重卻不呆板。色彩像他的水墨一樣，順手擒來，隨處生髮，點石成金。色彩是他的藝術特徵的一個重要方面，他不是張大千式的潑彩，也不是劉海粟式的積彩，而是將渲染與書法化用筆融為一體的融滲，在用色處見筆趣，在揮寫中見色彩。
從傳統文化畫的意趣看，鄭百重的作品增加了許多平面視覺的審美性，他的入世心態，他的明朗性格乃至作品本身的繪畫性，已離傳統文人畫甚遠。但從歐美異質化的視角，或者從後現代藝術語境來觀測，他的山水畫依然蘊含著豐富的文化品格，在某種意義上，正是他作品的文化性提升了他整個藝術創作的品質，也使他的筆墨與造型﹑水墨與色彩看似難以統一的矛盾迎刃而解。
《五星出東方》 鄭百重 作
《星漢燦爛》 鄭百重 作
就內涵而言，百重顯然繼承了傳統山水畫反映人與自然親切關係，生命溝通，物我相交，和諧之美，即“天人合一”的審美特性。但由於他沉潛於大自然之中，憑著學養、悟性和眼力，他有著自己獨到的審美發現。對現實的關注又使他自然融入時代、人生、歷史的觀念，故而豐富了作品的內涵。這兩種心態既有著中國傳統文化的心理積澱,在當代改革大潮中又有其現實依據，因而能敲開欣賞者的心扉。陽剛美與陰柔美兼備，靜態美與動態美結合，生活美與藝術美重迭，這些都構成了鄭百重山水內蘊較深較廣的容量。
在形式語言上，他“陶鑄前人,自出新機。”在他的作品中，往往用潑墨潑彩構成雲煙變幻的總體氣勢，複又隨機應變，施以枯舉焦墨勾勒皴點，或作密林枝柯交錯，或作人物悠遊其間，或作激流飛瀑，或作突厄山嶺。由於經營位置的精心，筆墨技法的純熟，濃淡幹濕、疏密虛實的得當，畫面上多具有蒼潤、空蒙的意味。
《柏林博物館》鄭百重 作
《巴塞羅拿的藍天》 鄭百重 作
鄭百重 作