像陡漲的潮水，
印度電影拍岸而至。
近半年間，
從票房13億元的《摔跤吧！爸爸》、7.5億元的《神秘巨星》到近日熱映的《小蘿莉的猴神大叔》《起跑線》，
加之早些時候的《三傻大鬧寶萊塢》《我的個神啊》等片，
印度電影不斷刷新著票房神話，
征服了國內觀眾難調的口味。
讓觀眾通過一步步高分電影認識到了“不一樣的印度”，
在戰爭，
宗教，
女權問題中掙扎著卻樂觀抗爭中的印度。
印度電影之所以深得人心在於每部電影都有著扎實飽滿的故事， 樸實靈動的人物和明媚熾熱的情感， 或諷刺， 或抗爭， 或妥協地反映著真實的印度現狀。
跨越千山、直通人心的永遠是最簡單的東西， 我們可以向印度電影學習的是本土化的敘事能力， 它脫胎於寶萊塢近百年成熟的電影工業， 卻根植于南亞次大陸由神話、宗教和民族歷史積疊成的富饒深厚的文化土壤。 印度電影的逆襲再次提醒我們， 從電影大國邁向強國， 中國電影要走的路還很長， 僅有全球性的市場贏得不了尊重， 僅憑重金加特效的大製作產生不了認同。
寶萊塢的“逆襲”
印度電影不是簡單的電影產業概念， 它映射了一個複雜多元的文化體系。 一個國家， 至少15種主要語言， 數百種方言， 數十個主流信仰， 數千個部落、階級以及種姓， 受此影響， 印度電影有全世界最複雜的電影工業。 同時， 印度也是全球產影量最大的國家， 雖然印度只有4%的人口會經常去電影院看電影， 但2008年的觀影人次已達到33億， 可見看電影可以算印度的全民娛樂項目。
寶萊塢這個名字聽起來很山寨， 早期它的電影也是模仿好萊塢影片製作模式， 用粗製濫造的特效打造以復仇鬥爭革命為主題的打鬥場景， 編劇不著邊際的腦洞加之五毛錢特效看起來也像是一場喜劇。
不過， 隨著印度新一批中產階級觀眾的崛起， 新一代電影人試圖打破傳統的局限， 儘量減少歌舞場面， 或讓歌舞為故事服務， 題材也不再局限於撒狗血的苦命鴛鴦了和不倫不類的動作片。
印度新時代的電影人大膽又細膩， 在電影中中融入印度人的宗教和生活方式。 由於歷史原因印度關於階級、階層、種族、宗教、性別、地域等各方面， 橫亙著無數清晰且不易逾越的鴻溝， 電影成了能夠凝聚社會、消除隔閡的橋樑。
從2011年上映的《三傻大鬧寶萊塢》開始， 便直指教育問題， 用幽默諷刺的手法來探討各種社會問題，
再到前不久上映反映孩子教育問題的《起跑線》，對於國內問題更嚴重的觀眾相當有共鳴。一個為了讓孩子有進名校的資格而佯裝成窮人搶奪貧困生資格的父親，在經歷過貧窮的無力和友情之後，在權貴和勢力的校長面前揭露這個骯髒的體制。即使最後僅有他的妻子鼓掌，即使他的揭露在現實面前並沒有激起多大浪花，但是總得有人站出來勇敢的反抗。就像印度電影本身，抹平差異，製造夢境，即使對於現實影響式微，但對於思想的解放不可磨滅。
包括以往不敢觸碰的宗教題材。印度存在十幾種矛盾的宗教，《我的個神啊》中描述：“有人把牛來奉為神邸，有人卻弑牛來供奉神靈；有信徒必須脫鞋入廟，有教徒卻必須穿靴入堂……”《我的個神啊》從外星人視角觀照人類社會的怪誕，反思宗教本原和人性弱點，其主題之深刻性，已遠遠超出了題材框定。
印度的宗教矛盾極為激烈，甚至常引發戰爭。《小蘿莉的猴神大叔》穿行在印巴對立、種族矛盾和宗教衝突中，用虔誠的印度教徒打破芥蒂不惜冒著誣陷為間諜的風險，護送伊斯蘭教小蘿莉回家的故事來呼喚印度的宗教和平，國家統一。其現實意義貼近國情且發人深省。
在印度新現實主義電影中，我們隨處可見對現實的針砭，但它並不作高高在上的冷峻批判，而採用喜聞樂見的幽默方式，加之特色的歌舞形式輔助，融入印度的風土人情，包含了宗教、種族、國家、階級、性別、城鄉、代際等各方面因素和政治隱喻，但最終揭示的主題還是信仰、和平和愛。
國產電影弱在哪裡
反觀國產電影，不能否認，以票房來看，近年來國產電影大有崛起之勢。從創造票房神話的《美人魚》，《捉妖記》到軍旅題材的《湄公河行動》《紅海行動》都獲得不錯的口碑。
但從電影內容主體來看，我們國內電影又有一個較大的缺口，探討商業社會矛盾的電影很少走到大眾面前。《芳華》《無問西東》探索隱晦的黑暗十年，但話題的沉重性讓活在新時代的年輕人難以理解。現代社會的矛盾似乎這是個難以拿來仔細研究的素材。
探討社會議題，我們並非不會。早年有《天註定》《推拿》，去年也有《嘉年華》。
這些電影，都具有批判性，且都非常深刻有力。但它們也都有一個共同點：
藝術性強，獎拿了不少，但因觀影門檻高，導致要麼被禁，要麼無人問津。《戰狼》《紅海》的劇情設計和場面宏偉不可厚非，但觀影刺激之後帶來的思考並沒有太多價值，《捉妖記》《美人魚》歡樂過後，仔細品味劇情又索然無味。
中印兩國有高度共鳴的文化基因，從印度電影裡可以借鑒的東西非常多。印度電影的可取之處體現在三點：一是精妙高超的敘事方式。對於一部好電影來說，故事本身不重要，怎麼把這個故事講好才最重要。二是深刻崇高的寓意。即“三觀”正確，電影對現實生活的堅守和介入，故事傳遞的核心價值觀具有懾人魂魄的力量。三是敬業傳神的表演技巧。一批深具藝術傳承、職業精神和道德示範的明星，以及作為背後支撐的成熟電影工業體系。
如今，曾被我們嘲笑的只會唱歌跳舞的印度阿三，用一部一部充滿溫暖人性的電影作品刷新我們的認知。擁有龐大觀影基數的國內影業，應汲取經驗，融入特色民族文化，製作匠心之作走向國際，向世界好好介紹下中國。
作者：陳曉 編輯：羊羊
再到前不久上映反映孩子教育問題的《起跑線》，對於國內問題更嚴重的觀眾相當有共鳴。一個為了讓孩子有進名校的資格而佯裝成窮人搶奪貧困生資格的父親，在經歷過貧窮的無力和友情之後，在權貴和勢力的校長面前揭露這個骯髒的體制。即使最後僅有他的妻子鼓掌，即使他的揭露在現實面前並沒有激起多大浪花，但是總得有人站出來勇敢的反抗。就像印度電影本身，抹平差異，製造夢境，即使對於現實影響式微，但對於思想的解放不可磨滅。
包括以往不敢觸碰的宗教題材。印度存在十幾種矛盾的宗教，《我的個神啊》中描述：“有人把牛來奉為神邸，有人卻弑牛來供奉神靈；有信徒必須脫鞋入廟，有教徒卻必須穿靴入堂……”《我的個神啊》從外星人視角觀照人類社會的怪誕，反思宗教本原和人性弱點，其主題之深刻性，已遠遠超出了題材框定。
印度的宗教矛盾極為激烈，甚至常引發戰爭。《小蘿莉的猴神大叔》穿行在印巴對立、種族矛盾和宗教衝突中，用虔誠的印度教徒打破芥蒂不惜冒著誣陷為間諜的風險，護送伊斯蘭教小蘿莉回家的故事來呼喚印度的宗教和平，國家統一。其現實意義貼近國情且發人深省。
在印度新現實主義電影中，我們隨處可見對現實的針砭，但它並不作高高在上的冷峻批判，而採用喜聞樂見的幽默方式，加之特色的歌舞形式輔助，融入印度的風土人情，包含了宗教、種族、國家、階級、性別、城鄉、代際等各方面因素和政治隱喻，但最終揭示的主題還是信仰、和平和愛。
國產電影弱在哪裡
反觀國產電影，不能否認，以票房來看，近年來國產電影大有崛起之勢。從創造票房神話的《美人魚》，《捉妖記》到軍旅題材的《湄公河行動》《紅海行動》都獲得不錯的口碑。
但從電影內容主體來看，我們國內電影又有一個較大的缺口，探討商業社會矛盾的電影很少走到大眾面前。《芳華》《無問西東》探索隱晦的黑暗十年，但話題的沉重性讓活在新時代的年輕人難以理解。現代社會的矛盾似乎這是個難以拿來仔細研究的素材。
探討社會議題，我們並非不會。早年有《天註定》《推拿》，去年也有《嘉年華》。
這些電影，都具有批判性，且都非常深刻有力。但它們也都有一個共同點：
藝術性強，獎拿了不少，但因觀影門檻高，導致要麼被禁，要麼無人問津。《戰狼》《紅海》的劇情設計和場面宏偉不可厚非，但觀影刺激之後帶來的思考並沒有太多價值，《捉妖記》《美人魚》歡樂過後，仔細品味劇情又索然無味。
中印兩國有高度共鳴的文化基因，從印度電影裡可以借鑒的東西非常多。印度電影的可取之處體現在三點：一是精妙高超的敘事方式。對於一部好電影來說，故事本身不重要，怎麼把這個故事講好才最重要。二是深刻崇高的寓意。即“三觀”正確，電影對現實生活的堅守和介入，故事傳遞的核心價值觀具有懾人魂魄的力量。三是敬業傳神的表演技巧。一批深具藝術傳承、職業精神和道德示範的明星，以及作為背後支撐的成熟電影工業體系。
如今，曾被我們嘲笑的只會唱歌跳舞的印度阿三，用一部一部充滿溫暖人性的電影作品刷新我們的認知。擁有龐大觀影基數的國內影業，應汲取經驗，融入特色民族文化，製作匠心之作走向國際，向世界好好介紹下中國。
作者：陳曉 編輯：羊羊