2013年， 一部喪屍短片在澳洲TropFest短片節放映之後， 觀眾的啜泣聲和叫好聲不絕於耳， 讓人難以忘懷。
2天拍攝， 3800美元成本， 7分鐘時長， 0句臺詞， 兩位導演一次大膽創新的嘗試。 導演借助火爆的喪屍題材， 把The Walking Dead活生生變成The Walking Dad。 一詞之差， 天壤之別。
這部短片就是——
[負重前行]
Cargo
▲瞅瞅豆瓣和IMDb上傲人成績
短片的傳播效果超乎想像， youtube上總播放量超1422萬， 爆款喪屍短片自此誕生， 火遍全球。 萬萬沒想到， 很多國外網友觀看時做了同一件事——哭。
▲用50種語言和3種方言哭
▼
原片時長過短， 導演無法為觀眾呈現父女二人的細枝末節。 幸好Umbrella Entertainment和其他三家澳大利亞影視公司慧眼識人， 決定開啟同名電影拍攝計畫。
在長達105分鐘的電影中， 導演終於大展身手， 把原本“被咬父親在48小時內把女兒送到了安全地帶，
2017年10月6日， 電影在澳大利亞阿德萊德電影節上首映後， 觀眾不忍離去。 後來美國Netflix一眼相中該片， 為本片承擔發行工作。
眾所周知， Netflix自製劇向來以“穩、准、狠”聞名於全球影視圈。 如犀利且精緻的[紙牌屋]， 收穫LGBTQ界一致好評的[超感八人組]， 復古科幻+實驗室怪物+美式陰謀論的[怪奇物語]等。
[負重前行]幸運地收穫Netflix的青睞， 成為其發行的首部澳大利亞特色電影， 幕後團隊對此頗為自得。 總體來看， 影片營造了超級大片獨有的豪華質感， 觀影體驗大大增強， 草原沙漠， 大叔蘿莉， 看點十足。
▲讓人期待的評分
看過本片的Film Inquiry說， 它是給“不喜歡恐怖片的人”拍的， 還有人說它是恐怖片[驚變28天]和[最後之時]的綜合體。
[負重前行]從海報開始就在搞事情。 海報中一隻喪屍的髒手即將掐住父女兩人， 和如來神掌有著異曲同工之處， 就是在說“你跑得再快也跑不出我的手掌心”。
海報上的宣傳語也從原來的“the most precious of all”改成了“the future is fragile”。前者重點在女兒，後者聚焦于未來。可見電影格局變大，導演野心不小。導演尤蘭達·拉姆克和本·豪林雖資歷尚淺，但尤其擅長拍攝短片。
▲二人在片場合影
在好萊塢電影節上，他們的短片作品[冰冷的心]收穫評委會大獎1枚，被提名2次。
因為他們沒有拍攝長篇電影的工作經驗，所以邀請了澳大利亞恐怖片[鬼書]的製片人助陣，確保萬無一失。電影[鬼書]工整精緻，傳統復古，壓抑沉寂，兩位演員的表演精准到位，故事也能自圓其說。[鬼書]上映以後好評如潮，爛番茄拿下98分的好成績，電影還收穫4項大獎和3次提名。
除了幕後團隊，實力雄厚的[負重前行]劇組還請來“潮爺”馬丁·弗瑞曼擔任男主。47歲的馬丁，演過78個角色，在各大真人秀和電視劇中出鏡高達95次。
很多影迷通過英劇[神探夏洛克]認識了演技精湛的馬丁。該劇的編劇和製作人提過，馬丁在片場會刪減自己的臺詞，因為他認為“那句話用一個眼神就能代替”，重要的是編劇他們覺得馬丁刪得很對。
▲卷福一臉嫉妒
馬丁還在[指環王]前傳[霍比特人]三部曲裡演過比爾博·巴金斯。他的表演點亮了整部電影，他能用多種表演方式詮釋同一個鏡頭，還可以準確演繹細膩的內心掙扎。這次的表演機會讓他不僅愛上了中土世界，更收穫無數影迷。
他在[真愛至上]中演過“愛情動作片”演員約翰。觀眾充分領悟到他的英式幽默，他把語調神態拿捏得精准到位，多一份太浮誇，少一分不到位。而且，他還懂得如何巧妙地表達自己嚴肅的情感，做到收放自如。
▲看起來很色情的一場戲
最後我們來說故事。為逃命求生，一家三口別出心裁地搬到船上。水上漂優哉遊哉，可“人是鐵飯是鋼，一頓不吃餓得慌”，活人終要上岸覓食，而喪屍也要上船咬人。
果不其然，母親被咬，可理智尚存，要求父親儘快擺脫她這顆定時炸彈。可惜，頭腦短路的父親不聽，一番深情告白、擁抱，果然被咬。崩潰，抓狂，哭喊，已然無力回天。
被咬之後，48小時倒計時悄然開啟。一老一小只能含淚上路，拼命尋找安身立命之處。逃命途中，兩人偶遇倖存女人，抱團取暖，後來還遇一名土著女孩，自稱族人手握救命解藥。
預告片中諸多細節值得細細揣摩。人物服飾上有英文字母G。想起[行屍走肉]，殺人如麻的低語者，腦門上塗有紅色的W。由此推斷，父女二人極有可能遭遇不測，命途多舛。
父女在路邊發現了很多頭埋於土坑的士兵，姿勢如鴕鳥狀，讓人浮想聯翩。也許倖存者把誘餌置於土坑中，引誘士兵前去覓食，待他們把頭埋入洞中，除之而後快。
預告片暴露的缺陷也值得一提。電影不再使用手持攝影，真實感被削弱，觀影效果大打折扣。如果說短片完美詮釋了“此處無聲勝有聲”，那麼父親對女兒一句“I love you”，還有路人大媽“you can’t lose hope”這句雞湯讓電影中靜謐的美感蕩然無存。
▼
如今恐怖片“喪屍、吸血鬼、狼人”三大流量主，狼人就是個配角，吸血鬼專門調戲小女生，只剩下喪屍還在想法設法整死人類。在這個靠顏值吃飯的21世紀，他們竟能憑藉醜陋的面容俘虜幾億影迷的心，難道不是喪屍電影的奇跡麼？
喪屍片不斷進化、蛻變，想影迷之所想，辦影迷之所需，從喪屍恐怖片到喪屍搞笑片，再從喪屍哲理片到喪屍溫情片，喪屍電影的味道早變了。
1932年，世上第一部喪屍片[白魔鬼]橫空出世，奪人眼球。導演在67分鐘內講述一個四角戀的愛情故事，一對恩愛小情侶，還有腹黑備胎和陰險小四。
片中喪屍是個海地巫師的狗腿子，聽從人類指揮，念兩句神秘咒語，活人立馬變喪屍，偶爾還會抬頭仰望思考下“屍生”。這是一個懂事聽話，內心安寧的真·喪屍。
▲45度仰望天空的喪屍
導演有心拍攝了很多巫師施法時的眼睛特寫，看後感覺背後一股寒氣襲來。片中受害者被施咒變成喪屍後，目光呆滯靈魂被掏空的模樣更把人嚇得發抖。
▲有種攝魄鉤魂的感覺
1968年，“喪屍之父”喬治·羅梅羅的經典之作[活死人之夜]開創喪屍恐怖片先河。喪屍的基本設定由此設立：集體行動，行動緩慢，生食人肉，一旦被咬必死無疑。
喪屍不再是巫術受害者，而是引發全人類恐慌的代言人：軍方洩露的病毒，政府失控的陰謀，變態反社會的科學家等等，這種六界之外的強大生物終攬好時機翻身把歌唱。
▲優雅迷人的喪屍們
喬治·羅梅羅在2017年去世時，[生化危機]遊戲的官方推特上發佈一則訃告:
“感謝你，羅梅羅先生，如果沒有你，喪屍不會成為不朽的恐怖經典，安息”
▲喬治·羅梅羅
之後的40年間，世界各國的恐怖片導演們意識到“活死人”這個原創IP的商業價值，隨即蜂擁而上。2部[活死人之夜]，5部[活死人歸來]，還有導演絞盡腦汁想出的的[活死人色情夜]，[獵殺活死人]，[耶穌大戰活死人]等等，讓人感慨世界文化之博大精深。
當“活死人”把觀眾看吐在電影院，2004年一部喜劇[僵屍肖恩]成功殺出重圍。導演愛德格·賴特的作品向來因搞怪、黑色幽默而被人熟知，電影結局最讓人嘖嘖稱奇，喪屍和活人共處一室，和睦相處，徹底打破了“喪屍和人爭出你死我活”的傳統套路。
2010年，[肖申克的救贖]導演弗蘭克·德拉邦特用[行屍走肉]開闢出喪屍哲理片這個新類型。從第一部開播到現在，[行屍走肉]系列陷入了找地盤→和人幹仗→地盤沒了→再找地盤→繼續幹仗的無限迴圈中。
▲百看不厭的瑞克
糾結的是，觀眾看多了哲理片竟變得神神叨叨，也陷入“他為什麼要殺人，以及我為什麼要看他殺人"的奇怪迴圈中。拍到第八季，收視率高開低走也就不足為奇。
2016年，一部[瑞士軍刀男]更是把喪屍哲理片玩出新花樣。丹尼爾飾演的喪屍堪稱一把瑞士軍刀，既能放屁生火，又能拍照賣萌。導演融合了重口味和小清新，完美詮釋“我是屌絲，我愛上了屍體”。
同年，簡·奧斯丁的經典著作[傲慢與偏見]竟然破天荒被開發出[傲慢與偏見與僵屍]這三觀盡毀的喪屍愛情片。它根據原著同人小說改編而來，最終以全球票房慘敗告終。
依舊同年，耳熟能詳的[釜山行]可自動劃為喪屍溫情片。回憶美好過去的“白眼”父親，因唱歌而獲救的孕婦和小孩成功毀掉了本應屬於喪屍恐怖片的悲劇結局，讓人扼腕歎息，喪屍恐怖片這個物種是否已經消失殆盡。
發現了沒，新時代的喪屍片有的搞笑，有的談人生談理想，有深度有內涵，還有的可勁煽情，可就一點不好——不讓人產生恐懼感了。
從性別角度看，喪屍溫情片的出現是為了迎合更多女性觀眾，生死、離別、雞湯更能準確擊中女性觀眾的G點，讓她們在淚水的洗禮中來一場酣暢淋漓的觀影高潮。
可是再拍下去，喪屍片就和[媽媽再愛我一次]、[忠犬八公的故事]別無二致，成為精緻的催淚炸彈，喪屍充其量是唬人的噱頭，失去了作為價值符號的真正意義。倘若喬治·羅梅羅老先生地下有靈，估計會被氣成喪屍出來咬人吧。
老實講，我很想念那些嚇人的喪屍片。
就是在說“你跑得再快也跑不出我的手掌心”。
海報上的宣傳語也從原來的“the most precious of all”改成了“the future is fragile”。前者重點在女兒，後者聚焦于未來。可見電影格局變大，導演野心不小。導演尤蘭達·拉姆克和本·豪林雖資歷尚淺，但尤其擅長拍攝短片。
▲二人在片場合影
在好萊塢電影節上，他們的短片作品[冰冷的心]收穫評委會大獎1枚，被提名2次。
因為他們沒有拍攝長篇電影的工作經驗，所以邀請了澳大利亞恐怖片[鬼書]的製片人助陣，確保萬無一失。電影[鬼書]工整精緻，傳統復古，壓抑沉寂，兩位演員的表演精准到位，故事也能自圓其說。[鬼書]上映以後好評如潮，爛番茄拿下98分的好成績，電影還收穫4項大獎和3次提名。
除了幕後團隊，實力雄厚的[負重前行]劇組還請來“潮爺”馬丁·弗瑞曼擔任男主。47歲的馬丁，演過78個角色，在各大真人秀和電視劇中出鏡高達95次。
很多影迷通過英劇[神探夏洛克]認識了演技精湛的馬丁。該劇的編劇和製作人提過，馬丁在片場會刪減自己的臺詞，因為他認為“那句話用一個眼神就能代替”，重要的是編劇他們覺得馬丁刪得很對。
▲卷福一臉嫉妒
馬丁還在[指環王]前傳[霍比特人]三部曲裡演過比爾博·巴金斯。他的表演點亮了整部電影，他能用多種表演方式詮釋同一個鏡頭，還可以準確演繹細膩的內心掙扎。這次的表演機會讓他不僅愛上了中土世界，更收穫無數影迷。
他在[真愛至上]中演過“愛情動作片”演員約翰。觀眾充分領悟到他的英式幽默，他把語調神態拿捏得精准到位，多一份太浮誇，少一分不到位。而且，他還懂得如何巧妙地表達自己嚴肅的情感，做到收放自如。
▲看起來很色情的一場戲
最後我們來說故事。為逃命求生，一家三口別出心裁地搬到船上。水上漂優哉遊哉，可“人是鐵飯是鋼，一頓不吃餓得慌”，活人終要上岸覓食，而喪屍也要上船咬人。
果不其然，母親被咬，可理智尚存，要求父親儘快擺脫她這顆定時炸彈。可惜，頭腦短路的父親不聽，一番深情告白、擁抱，果然被咬。崩潰，抓狂，哭喊，已然無力回天。
被咬之後，48小時倒計時悄然開啟。一老一小只能含淚上路，拼命尋找安身立命之處。逃命途中，兩人偶遇倖存女人，抱團取暖，後來還遇一名土著女孩，自稱族人手握救命解藥。
預告片中諸多細節值得細細揣摩。人物服飾上有英文字母G。想起[行屍走肉]，殺人如麻的低語者，腦門上塗有紅色的W。由此推斷，父女二人極有可能遭遇不測，命途多舛。
父女在路邊發現了很多頭埋於土坑的士兵，姿勢如鴕鳥狀，讓人浮想聯翩。也許倖存者把誘餌置於土坑中，引誘士兵前去覓食，待他們把頭埋入洞中，除之而後快。
預告片暴露的缺陷也值得一提。電影不再使用手持攝影，真實感被削弱，觀影效果大打折扣。如果說短片完美詮釋了“此處無聲勝有聲”，那麼父親對女兒一句“I love you”，還有路人大媽“you can’t lose hope”這句雞湯讓電影中靜謐的美感蕩然無存。
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如今恐怖片“喪屍、吸血鬼、狼人”三大流量主，狼人就是個配角，吸血鬼專門調戲小女生，只剩下喪屍還在想法設法整死人類。在這個靠顏值吃飯的21世紀，他們竟能憑藉醜陋的面容俘虜幾億影迷的心，難道不是喪屍電影的奇跡麼？
喪屍片不斷進化、蛻變，想影迷之所想，辦影迷之所需，從喪屍恐怖片到喪屍搞笑片，再從喪屍哲理片到喪屍溫情片，喪屍電影的味道早變了。
1932年，世上第一部喪屍片[白魔鬼]橫空出世，奪人眼球。導演在67分鐘內講述一個四角戀的愛情故事，一對恩愛小情侶，還有腹黑備胎和陰險小四。
片中喪屍是個海地巫師的狗腿子，聽從人類指揮，念兩句神秘咒語，活人立馬變喪屍，偶爾還會抬頭仰望思考下“屍生”。這是一個懂事聽話，內心安寧的真·喪屍。
▲45度仰望天空的喪屍
導演有心拍攝了很多巫師施法時的眼睛特寫，看後感覺背後一股寒氣襲來。片中受害者被施咒變成喪屍後，目光呆滯靈魂被掏空的模樣更把人嚇得發抖。
▲有種攝魄鉤魂的感覺
1968年，“喪屍之父”喬治·羅梅羅的經典之作[活死人之夜]開創喪屍恐怖片先河。喪屍的基本設定由此設立：集體行動，行動緩慢，生食人肉，一旦被咬必死無疑。
喪屍不再是巫術受害者，而是引發全人類恐慌的代言人：軍方洩露的病毒，政府失控的陰謀，變態反社會的科學家等等，這種六界之外的強大生物終攬好時機翻身把歌唱。
▲優雅迷人的喪屍們
喬治·羅梅羅在2017年去世時，[生化危機]遊戲的官方推特上發佈一則訃告:
“感謝你，羅梅羅先生，如果沒有你，喪屍不會成為不朽的恐怖經典，安息”
▲喬治·羅梅羅
之後的40年間，世界各國的恐怖片導演們意識到“活死人”這個原創IP的商業價值，隨即蜂擁而上。2部[活死人之夜]，5部[活死人歸來]，還有導演絞盡腦汁想出的的[活死人色情夜]，[獵殺活死人]，[耶穌大戰活死人]等等，讓人感慨世界文化之博大精深。
當“活死人”把觀眾看吐在電影院，2004年一部喜劇[僵屍肖恩]成功殺出重圍。導演愛德格·賴特的作品向來因搞怪、黑色幽默而被人熟知，電影結局最讓人嘖嘖稱奇，喪屍和活人共處一室，和睦相處，徹底打破了“喪屍和人爭出你死我活”的傳統套路。
2010年，[肖申克的救贖]導演弗蘭克·德拉邦特用[行屍走肉]開闢出喪屍哲理片這個新類型。從第一部開播到現在，[行屍走肉]系列陷入了找地盤→和人幹仗→地盤沒了→再找地盤→繼續幹仗的無限迴圈中。
▲百看不厭的瑞克
糾結的是，觀眾看多了哲理片竟變得神神叨叨，也陷入“他為什麼要殺人，以及我為什麼要看他殺人"的奇怪迴圈中。拍到第八季，收視率高開低走也就不足為奇。
2016年，一部[瑞士軍刀男]更是把喪屍哲理片玩出新花樣。丹尼爾飾演的喪屍堪稱一把瑞士軍刀，既能放屁生火，又能拍照賣萌。導演融合了重口味和小清新，完美詮釋“我是屌絲，我愛上了屍體”。
同年，簡·奧斯丁的經典著作[傲慢與偏見]竟然破天荒被開發出[傲慢與偏見與僵屍]這三觀盡毀的喪屍愛情片。它根據原著同人小說改編而來，最終以全球票房慘敗告終。
依舊同年，耳熟能詳的[釜山行]可自動劃為喪屍溫情片。回憶美好過去的“白眼”父親，因唱歌而獲救的孕婦和小孩成功毀掉了本應屬於喪屍恐怖片的悲劇結局，讓人扼腕歎息，喪屍恐怖片這個物種是否已經消失殆盡。
發現了沒，新時代的喪屍片有的搞笑，有的談人生談理想，有深度有內涵，還有的可勁煽情，可就一點不好——不讓人產生恐懼感了。
從性別角度看，喪屍溫情片的出現是為了迎合更多女性觀眾，生死、離別、雞湯更能準確擊中女性觀眾的G點，讓她們在淚水的洗禮中來一場酣暢淋漓的觀影高潮。
可是再拍下去，喪屍片就和[媽媽再愛我一次]、[忠犬八公的故事]別無二致，成為精緻的催淚炸彈，喪屍充其量是唬人的噱頭，失去了作為價值符號的真正意義。倘若喬治·羅梅羅老先生地下有靈，估計會被氣成喪屍出來咬人吧。
老實講，我很想念那些嚇人的喪屍片。