初見應昊茗會有一種反差感。
因為無論是《獨孤天下》還是《老九門》， 都讓觀眾感受到了這個濃眉大眼的男孩豐富細膩的情感表達。
但見面時他衣著簡單隨意， 聊天時侃侃而談， 不懼任何問題。 不似他飾演的角色那麼張揚， 生活中的他更加內斂， “我很安靜， 在外人面前還會拘謹。
表演只有對與錯
在日前播出的《獨孤天下》中， 宇文邕的死令無數觀眾心痛。 首次詮釋帝王， 應昊茗將宇文邕身為南北朝時期末代皇帝的野心和報復， 和對心愛之人伽羅的愛平衡的恰到好處， 最後一番情深意切的表達， 引得觀眾頻頻落淚。
宇文邕這個角色是複雜的， 前期的隱忍退和之後是“邕皇”的霸道果斷， 這也是最吸引應昊茗的地方。
最初應昊茗在看劇本時， 便被《獨孤天下》的故事吸引， “從前一天的晚上十點鐘鑽到被窩， 看到第二天早上的九點鐘這樣吧， 把它通讀完了。 ”但僅是如此完全不夠， 變成宇文邕的路程才剛剛開始。
這是應昊茗第一次飾演皇帝， “分寸、細膩度， 包括他的沉穩度， 會跟以前行俠仗義、拔劍就殺的角色， 或者民國現代劇中生活化的角色不太一樣， 這個戲可能會更沉穩。 ”
應昊茗想在最大程度上給予觀眾歷史的觀感， 而不是一個扁平化的角色。 “我想詮釋真正的人， 而不是一個被神化過、被演繹過的一個皇帝， 我覺得沒有意義。 ”
所以如何盡可能理解宇文邕從皇子到皇帝的心路歷程是首要任務。 歷史上有關這位元末代皇帝的記載少之又少， 應昊茗就將對宇文護的態度、對於整個朝政的把握和野心藏在最初， 讓觀眾覺得在後期爆發時更有說服力。
而最難的， 也是貫穿宇文邕整部戲的線索， 便是跟伽羅的感情。 身為青梅竹馬但有緣無分的兩人， 親密感和距離感要共存， 這樣的分寸感尤為重要。 而宇文邕最後一場回憶與伽羅結婚的戲便是對此種感覺的最佳詮釋——離你最近， 但卻不能相識。
未曾逾越，即使在彌留之際也輕聲地訴說愛意，從前期的愛護到後期的克制，應昊茗將帝王的愛情詮釋得恰到好處。
“我覺得表演要看的，就是你做的所有的事情是否符合規定情境，人物關係是否在這個人物關係當中。”他打了個比方，如果是仇人首次相見就打招呼，就是不符合邏輯的動作。“所以表演只有對與錯，沒有好與壞。”
在《獨孤天下》中，應昊茗對角色的處理都是基於宇文邕皇帝的身份，這個身份的束縛恰恰也是這個人物迷人的地方。或許與伽羅的愛情令人遺憾，但應昊茗將這個角色做到了最“合適”。
用共情詮釋更多人生
而後在《老九門》中反差的表現更加圈粉，不同於陵端的自戀，八爺的“話癆”屬性給盜墓題材增添了一絲暖色。
李毅、言亦冬、沈柏剛，細數應昊茗扮演過的角色，發現他沒有將自己圈在一種類型中，不管是正派、反派還是僅僅做配角，他都有嘗試。
而現實生活中的應昊茗其實非常淡然，性格並不像他所飾演的任何一個角色，但一旦站在攝像機前，他就會盡可能與現場融入一體，成為角色。
“放空自己，忘記所有生活的東西，忘記所有角色的東西，就是融入現場，對手給予你的你接受，現場回饋。”
身為演員的應昊茗更像是一張隨時待命的白紙，等待將自己填進角色的人生中。
而他也很有這方面的能力，在採訪過程當中，他很喜歡運用比喻來解釋演員這個行業別人很難理解的感覺。
談到哪種角色最喜歡時，他說：“喜歡角色就像喜歡一部電影，不會因為是文藝電影，戰爭片，科幻片就喜歡它。”闡釋角色的準確性時，模擬了不同身份關係的人打招呼的情況，而說到最滿意目前為止扮演的哪個角色時，說：“我演的每一個角色就像自己的孩子一樣我都喜歡。”
這是一種難得的共情能力，應昊茗能夠隨時隨地從自己的生活狀態、常識認知中抽離出來。在準備階段時，除了像很多演員一樣在劇本上用顏色來區別臺詞之外，他自己還會準備另外一個本子，將人物關係理出來。
“比如說一到三集發生什麼事件，在這個事件上面我對各種人物的態度如何，到時候我就知道明天要拍什麼戲，第一場我要怎麼做，第二場我要怎麼做，第三場我要怎麼做。”即使不是順序拍攝，因為充分地走進了人物，每一場戲也能夠從容不迫。
隨時隨地保持敬業也是應昊茗認為作為演員的責任，在拍攝首部時裝劇《特化師》時，應昊茗因為生病體重一直下降，但為了不影響劇組進度，他堅持帶病拍完了全部的戲份。
“我覺得人生就是一個圓，起點到終點跑一圈，那我來這世上走一趟，只扮演了自己的角色，叫應昊茗，所經歷的只是自己。我怎樣才能有機會活別人的一輩子呢，只有在演員這個職業能實現。”很幸運的，他的能力與熱愛，讓他在演員這個行業走得更遠。
如今他的粉絲也越來越多，責任也越來越重，“勿忘初心，繼續地去努力，當初給自己設定的目標是什麼，現在有一點小小成功不能自滿，不能浮誇，應該繼續走好自己的路。”他始終不忘自己是職業演員，在表演藝術上繼續耕耘。
在今年，他也有更多的作品與大家見面。其中《海棠經雨胭脂透》以民國時代的江南胭脂製造為故事線，講述了郎府二子與神秘女子顧海棠，以及軍閥千金龍莫嫿等糾葛複雜的愛情、商戰故事。
他在其中飾演曾經被毀容的朗家大公子朗月明，雖自卑憂鬱且腹黑陰暗，但能體現更多人性的部分。在人這個字的一撇一捺中，他一層一層的心路歷程讓人同情。
而對於應昊茗來說，更多不同的嘗試是他一直追求的，他還特別想演像《紅海行動》中軍人的角色。
最近，他在看《南懷瑾的32堂國學課》，“諸惡莫作，眾善奉行，只有心才能代表你所想去的地方。”無論是末代皇帝，還是陰暗公子，我相信這位“佛系青年”憑藉自己的認真、坦然和匠人精神，能夠到達他想達到的地方。
未曾逾越，即使在彌留之際也輕聲地訴說愛意，從前期的愛護到後期的克制，應昊茗將帝王的愛情詮釋得恰到好處。
“我覺得表演要看的，就是你做的所有的事情是否符合規定情境，人物關係是否在這個人物關係當中。”他打了個比方，如果是仇人首次相見就打招呼，就是不符合邏輯的動作。“所以表演只有對與錯，沒有好與壞。”
在《獨孤天下》中，應昊茗對角色的處理都是基於宇文邕皇帝的身份，這個身份的束縛恰恰也是這個人物迷人的地方。或許與伽羅的愛情令人遺憾，但應昊茗將這個角色做到了最“合適”。
用共情詮釋更多人生
而後在《老九門》中反差的表現更加圈粉，不同於陵端的自戀，八爺的“話癆”屬性給盜墓題材增添了一絲暖色。
李毅、言亦冬、沈柏剛，細數應昊茗扮演過的角色，發現他沒有將自己圈在一種類型中，不管是正派、反派還是僅僅做配角，他都有嘗試。
而現實生活中的應昊茗其實非常淡然，性格並不像他所飾演的任何一個角色，但一旦站在攝像機前，他就會盡可能與現場融入一體，成為角色。
“放空自己，忘記所有生活的東西，忘記所有角色的東西，就是融入現場，對手給予你的你接受，現場回饋。”
身為演員的應昊茗更像是一張隨時待命的白紙，等待將自己填進角色的人生中。
而他也很有這方面的能力，在採訪過程當中，他很喜歡運用比喻來解釋演員這個行業別人很難理解的感覺。
談到哪種角色最喜歡時，他說：“喜歡角色就像喜歡一部電影，不會因為是文藝電影，戰爭片，科幻片就喜歡它。”闡釋角色的準確性時，模擬了不同身份關係的人打招呼的情況，而說到最滿意目前為止扮演的哪個角色時，說：“我演的每一個角色就像自己的孩子一樣我都喜歡。”
這是一種難得的共情能力，應昊茗能夠隨時隨地從自己的生活狀態、常識認知中抽離出來。在準備階段時，除了像很多演員一樣在劇本上用顏色來區別臺詞之外，他自己還會準備另外一個本子，將人物關係理出來。
“比如說一到三集發生什麼事件，在這個事件上面我對各種人物的態度如何，到時候我就知道明天要拍什麼戲，第一場我要怎麼做，第二場我要怎麼做，第三場我要怎麼做。”即使不是順序拍攝，因為充分地走進了人物，每一場戲也能夠從容不迫。
隨時隨地保持敬業也是應昊茗認為作為演員的責任，在拍攝首部時裝劇《特化師》時，應昊茗因為生病體重一直下降，但為了不影響劇組進度，他堅持帶病拍完了全部的戲份。
“我覺得人生就是一個圓，起點到終點跑一圈，那我來這世上走一趟，只扮演了自己的角色，叫應昊茗，所經歷的只是自己。我怎樣才能有機會活別人的一輩子呢，只有在演員這個職業能實現。”很幸運的，他的能力與熱愛，讓他在演員這個行業走得更遠。
如今他的粉絲也越來越多，責任也越來越重，“勿忘初心，繼續地去努力，當初給自己設定的目標是什麼，現在有一點小小成功不能自滿，不能浮誇，應該繼續走好自己的路。”他始終不忘自己是職業演員，在表演藝術上繼續耕耘。
在今年，他也有更多的作品與大家見面。其中《海棠經雨胭脂透》以民國時代的江南胭脂製造為故事線，講述了郎府二子與神秘女子顧海棠，以及軍閥千金龍莫嫿等糾葛複雜的愛情、商戰故事。
他在其中飾演曾經被毀容的朗家大公子朗月明，雖自卑憂鬱且腹黑陰暗，但能體現更多人性的部分。在人這個字的一撇一捺中，他一層一層的心路歷程讓人同情。
而對於應昊茗來說，更多不同的嘗試是他一直追求的，他還特別想演像《紅海行動》中軍人的角色。
最近，他在看《南懷瑾的32堂國學課》，“諸惡莫作，眾善奉行，只有心才能代表你所想去的地方。”無論是末代皇帝，還是陰暗公子，我相信這位“佛系青年”憑藉自己的認真、坦然和匠人精神，能夠到達他想達到的地方。