早春， 藤蘿花團錦簇， 搖曳婆娑， 一片生機， 老幹蒼勁、虯枝盤挐， 小枝縈繞交錯縱橫， 老幹嬌花， 更顯無盡春意。 由於我國南北方的氣候差異， 藤蔓花、葉的生長規律也各有不同， 南方的藤蘿花開時， 葉片已長得十分茂密。 畫家在作畫時， 往往考慮的是藤、花、葉三者之間的關係， 像吳昌碩、齊白石的畫就是如此的表現方法， 葉的組合， 是他們畫中的一個重要組成部分， 花的顏色也相對濃重， 一片春意盎然的感覺。 而北方的藤蘿開花時， 並沒有生長很多葉片， 只有毛茸茸的葉的幼片， 透出一股早春的氣息， 儘管春色明媚， 卻帶著一絲冷意。 所以北方的畫家在畫藤蘿時， 葉片稀疏， 或是減弱葉片在畫面中的關係， 只起到一種陪襯作用， 花的顏色也偏於藍色， 像于希甯、郭味蕖的畫，明顯的帶有北方藤蘿的特徵。由於吳昌碩是金石用筆入畫，他筆下的藤蘿開一代風氣，與清八家文人畫大相徑庭，歷代大寫意畫藤者無出其右者。齊白石畫藤也很好，具有一種落落大方的恬靜感，但氣勢與豐富性略遜色些。欣賞畫藤大家還要從藤蘿纏繞，穿插韻律美上加以比較，像任伯年的畫，藤蘿穿插多取直勢，遒勁挺拔；吳昌碩的畫則取圓勢，縱橫交織，渾圓厚重，雜處求清；于希寧則取直、圓、曲複合勢態，分清這些藤蘿枝蔓纏繞韻律的審美形式，就會發現畫家鮮明的個性特徵。
吳昌碩在繪畫上可謂大器晚成，是近代大寫意花鳥畫里程碑式的人物，他集詩、書、畫、印於一爐，是真正詩書畫印四藝皆高的第一位全才，被評價為晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，他還是西泠印社首任社長，與他的老師任伯年及另兩位畫家蒲華、虛穀合稱為“清末海派四大家”。他更是近代文人畫當之無愧、首屈一指的大家。然而，他的文人畫風與其他文人畫有著本質的不同，徐青藤、八大、陳淳以文入畫，或亦文亦畫；而吳昌碩以金石入畫，同時亦具詩書涵養，自然帶有樸厚蒼渾的氣質，就像他自己所說的：“苦鐵（吳昌碩的號）寫氣不寫形。”從這個角度大家就更容易理解他的繪畫作品了。
說吳昌碩繪畫的大器晚成是因他學畫的時間非常晚，他自言“五十學畫”，實際經查證他是在45歲開始學畫的。也恰恰是他學畫較晚，他學畫前已經完全完成了他繪畫所需一切學養和積澱。他（1844年）生於浙江省孝豐縣鄣吳村一個讀書人家，其祖上在明中葉曾“父子叔侄”一門同出四進士，故此，他的詩書自承家學。10余歲時喜刻印章，其父加以指點，初入門徑，自此，走上了金石之路，其間多年戰亂流亡仍勤勉不輟。同治四年（1865年），中秀才。同治八年（1869年），赴杭州，就學於詁經精舍，從名儒俞樾習小學及辭章，編成《朴巢印存》。實際，他成就最早的是金石，其次是書法，而後是詩文，最後是繪畫。他的學畫之路純屬偶然，他要不是到了上海與任伯年認識成為好友，就不會有他後來成為畫家的可能了。他與任伯年本是朋友關係，可他突發奇想提出讓任伯年教他畫畫，當時兩人誰都沒多想，任伯年隨意給他演示了畫竹和畫梅花，讓他回去畫著玩玩，誰會想到吳昌碩不知哪來的興致沒兩天畫了一堆，拿給任伯年看。任伯年一看，竹子大概還有個形，能認得出來，梅花畫的臃腫不堪，實在沒法看。可吳昌碩終歸是很認真，任伯年針對他自身金石書法的優勢鼓勵他：梅花用你的大篆用筆，梅幹用你的草書用筆，回家再畫畫。任伯年本以為就算了，沒想到吳昌碩沒聽出任伯年是應付式的鼓勵。沒過兩天，吳昌碩又抱來一堆。這回任伯年看了嚇一跳，任伯年直接告訴吳昌碩將來你會比我還要強。這次任伯年說的是真話，看到了他金石書法的潛能，從此，吳昌碩就跟任伯年學畫，聽任伯年講畫理，稱任伯年為先生了。
有一次，胡公壽見到吳昌碩說：“君的嗜畫似乎太遲了？”任伯年在座即說：“胸中有才華，筆底有氣韻，遲些又有什麼關係？”楊見山也跟著說：“畫不從畫出，而造詣在詩文金石，積水厚力，能負大舟，是知參上乘禪的。”大家都沒看錯吳昌碩的潛能，同時，也告訴了學畫者，功夫的確在畫外。
“今人但侈摹古昔，古昔以上誰所宗？詩文書畫有真意，貴能深造求其通。”吳昌碩這句名言更告訴了大家，繪畫不僅要全方位修養，更要創新求變、貴能觸類旁通，對古人一定是借鑒，絕不是死守古人的成法。
好了，我們還是欣賞下吳昌碩筆下的藤蘿，體會他金石入畫的蒼渾筆墨和淋漓奔放的雄渾氣勢吧。
像于希甯、郭味蕖的畫，明顯的帶有北方藤蘿的特徵。由於吳昌碩是金石用筆入畫，他筆下的藤蘿開一代風氣，與清八家文人畫大相徑庭，歷代大寫意畫藤者無出其右者。齊白石畫藤也很好，具有一種落落大方的恬靜感，但氣勢與豐富性略遜色些。欣賞畫藤大家還要從藤蘿纏繞，穿插韻律美上加以比較，像任伯年的畫，藤蘿穿插多取直勢，遒勁挺拔；吳昌碩的畫則取圓勢，縱橫交織，渾圓厚重，雜處求清；于希寧則取直、圓、曲複合勢態，分清這些藤蘿枝蔓纏繞韻律的審美形式，就會發現畫家鮮明的個性特徵。吳昌碩在繪畫上可謂大器晚成，是近代大寫意花鳥畫里程碑式的人物，他集詩、書、畫、印於一爐，是真正詩書畫印四藝皆高的第一位全才，被評價為晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，他還是西泠印社首任社長，與他的老師任伯年及另兩位畫家蒲華、虛穀合稱為“清末海派四大家”。他更是近代文人畫當之無愧、首屈一指的大家。然而，他的文人畫風與其他文人畫有著本質的不同，徐青藤、八大、陳淳以文入畫，或亦文亦畫；而吳昌碩以金石入畫，同時亦具詩書涵養，自然帶有樸厚蒼渾的氣質，就像他自己所說的：“苦鐵（吳昌碩的號）寫氣不寫形。”從這個角度大家就更容易理解他的繪畫作品了。
說吳昌碩繪畫的大器晚成是因他學畫的時間非常晚，他自言“五十學畫”，實際經查證他是在45歲開始學畫的。也恰恰是他學畫較晚，他學畫前已經完全完成了他繪畫所需一切學養和積澱。他（1844年）生於浙江省孝豐縣鄣吳村一個讀書人家，其祖上在明中葉曾“父子叔侄”一門同出四進士，故此，他的詩書自承家學。10余歲時喜刻印章，其父加以指點，初入門徑，自此，走上了金石之路，其間多年戰亂流亡仍勤勉不輟。同治四年（1865年），中秀才。同治八年（1869年），赴杭州，就學於詁經精舍，從名儒俞樾習小學及辭章，編成《朴巢印存》。實際，他成就最早的是金石，其次是書法，而後是詩文，最後是繪畫。他的學畫之路純屬偶然，他要不是到了上海與任伯年認識成為好友，就不會有他後來成為畫家的可能了。他與任伯年本是朋友關係，可他突發奇想提出讓任伯年教他畫畫，當時兩人誰都沒多想，任伯年隨意給他演示了畫竹和畫梅花，讓他回去畫著玩玩，誰會想到吳昌碩不知哪來的興致沒兩天畫了一堆，拿給任伯年看。任伯年一看，竹子大概還有個形，能認得出來，梅花畫的臃腫不堪，實在沒法看。可吳昌碩終歸是很認真，任伯年針對他自身金石書法的優勢鼓勵他：梅花用你的大篆用筆，梅幹用你的草書用筆，回家再畫畫。任伯年本以為就算了，沒想到吳昌碩沒聽出任伯年是應付式的鼓勵。沒過兩天，吳昌碩又抱來一堆。這回任伯年看了嚇一跳，任伯年直接告訴吳昌碩將來你會比我還要強。這次任伯年說的是真話，看到了他金石書法的潛能，從此，吳昌碩就跟任伯年學畫，聽任伯年講畫理，稱任伯年為先生了。
有一次，胡公壽見到吳昌碩說：“君的嗜畫似乎太遲了？”任伯年在座即說：“胸中有才華，筆底有氣韻，遲些又有什麼關係？”楊見山也跟著說：“畫不從畫出，而造詣在詩文金石，積水厚力，能負大舟，是知參上乘禪的。”大家都沒看錯吳昌碩的潛能，同時，也告訴了學畫者，功夫的確在畫外。
“今人但侈摹古昔，古昔以上誰所宗？詩文書畫有真意，貴能深造求其通。”吳昌碩這句名言更告訴了大家，繪畫不僅要全方位修養，更要創新求變、貴能觸類旁通，對古人一定是借鑒，絕不是死守古人的成法。
好了，我們還是欣賞下吳昌碩筆下的藤蘿，體會他金石入畫的蒼渾筆墨和淋漓奔放的雄渾氣勢吧。