文｜米西
優酷《這！就是街舞》節目組在上週末播出以後話題度達到了新高， 可惜並不是行銷團隊做出了好成績， 而是四大導師全部公開聲討節目組。
真人秀剪輯的底線到底在哪裡？
最新的這期節目裡， 黃子韜戰隊的阿酸出現了失誤， 羅志祥反復強調失誤的嚴重性， 韓庚也說“失誤就是失誤”；但在羅志祥戰隊的街舞大神何展成失誤的時候， 羅志祥沒有提失誤， 而韓庚也沒有提到失誤，
從表面上看， 羅志祥和韓庚似乎產生了抱團， 羅志祥帶節奏韓庚雙重標準， 這就引起了其他粉絲的不滿， 在網路上攻擊羅志祥和韓庚。
韓庚的粉絲立即收集證據， 證明在兩次點評的時候， 韓庚身邊的觀眾席和舞蹈演出時發生了變化， 所以講話內容並不是按照時間順序發生的， 而是借用了韓庚其他場次的點評。
其實這在綜藝剪輯中可以說是很常見的手段， 真人秀節目畢竟不是紀錄片， 有所調整和剪輯是必然的， 而且點評內容會突出區別、增加節目的戲劇性， 比如韓庚可能兩次都提到了失誤， 但是節目組會只使用一次， 在下一次點評時強調其他內容。 但在剪輯時也是有底線的， 比如不能把某一導師投反對票改成贊成票。
綜藝節目製造爆點需要矛盾和話題， 但如何營造以及把握底線， 不觸及到觀眾逆鱗才是關鍵， 節目組在合理的情境下將不同內容戲劇性表達出來， 本無可厚非。
因為沒有了收視率， 所有的努力都將白費，
導師撕逼節目組已成常態
其實撕逼節目組的事件， 在近兩年真的太常見了。 惡意剪輯可以說是背了最大的鍋， 之前黃子韜工作室發表聲明指責《這！就是街舞》也是因為“惡意剪輯”， 似乎把黃子韜塑造成了不懂舞蹈， 只看臉的導師。
但明星和節目組開撕絕不只是“惡意剪輯”這一種， 比方說《這！就是街舞》的第四位導師易烊千璽也是最早和節目組正面開撕的， 因為節目組把他的名字打錯了。
這種烏龍事件還不少，把時間往回推一個月，愛奇藝爆款節目《偶像練習生》的導師李榮浩、張藝興也和節目組正面剛過。原因在於節目組在播出舞臺歌曲的時候，沒有及時更改作者資訊，編曲等名字有誤。
其實《偶像練習生》的字幕組真的是出錯率非常高了，日常對話經常打錯字，可能編曲資訊等只是忙碌的字幕組忘記更改了，但導師們認為是一種對著作權尊重的缺失，在網路上公開替自己討權。
到目前為止撕逼鬧得最大的還要數薛之謙在《明日之子》怒摔話筒，起因是節目組通知薛之謙投票時投虛擬選手荷茲一票，以免荷茲零票太尷尬。結果薛之謙按照要求投荷茲之後發現，荷茲沒有零票，而原本可以晉級的選手因此變成待定了，覺得自己被欺騙從而怒摔了話筒，憤而離席。
在薛之謙人設沒有崩塌之前，摔話筒一事可以說得到了絕大部分人的認可，粉絲控評紛紛表示薛之謙是對選手和節目負責才做出了過激的舉動，但當人設崩塌之後，此番舉動回想起來，只剩兩個字——戲精。
追求流量悖論：明星和粉絲越來越強勢，平臺方越來越弱勢
以前能看到粉絲撕粉絲，粉絲撕經紀人，明星撕明星，現在已經升級到明星撕節目組了。
想當年孫楠老師在《我是歌手》公開退賽，幾乎所有觀眾都認為孫楠老師行為幼稚，輿論都是站在湖南衛視以及節目組的；而同樣是直播節目，薛之謙怒摔話筒，當時的觀眾就認為薛之謙真性情，而節目組的行為令人難以接受。
短短幾年輿論場的鮮明變化，反映了明星地位的極速提升以及節目組地位的極速下降。
現在的節目組仿佛處在了最低端，被粉絲撕、被廣告商撕、被網友撕甚至被參與的明星撕。一方面確實是因為許多節目組工作不到位，不夠專業，但更多時候實際上是矛盾的被轉移對象。
當藝人、選手等節目參與者因為節目暴露出了某些行為受到網友指責時，粉絲和公關團體最先考慮的一定是以“剪輯”為原因指責節目組，從而維護藝人形象。在網路等公開平臺發表聲明其實並不是向節目組表達態度，而是向公眾表達，藝人形象並不是這樣的，是節目組製作成這樣的。
如此循環往復，藝人在綜藝節目甚至綜藝節目市場中的地位一定會越來越高，而製作方的地位將會越來越低。
這反映在影視劇市場就是最近優酷、愛奇藝、騰訊視頻聯合發佈《關於規範影視秩序及淨化行業風氣的倡議》。
該倡議書指責“明星效應”被過分誇大，演員的不作為等現象讓原本有序的創作環境出現了不和諧、不健康的一面，擾亂了影視生產的正常秩序，產生了不良導向，中國影視行業發展的良好趨勢將受到干擾、衝擊、損害。
文娛商業觀察認為，這份倡議書醉翁之意不在酒，其實只是想借機壓制一些明星的天價片酬和無理耍大牌、欺壓節目組的行為。
藝人、特別是流量明星在電視劇中可以拿天價片酬，在綜藝節目自然也可以，每個節目必須有一到兩個流量明星保證收視流量。節目組降低姿態，實際上也是看重了明星背後的粉絲，以及粉絲帶來的流量經濟。畢竟有了粉絲，就有了話題，有了流量，有了收視保證，也有了商業價值。
即使公開聲明炒了好幾個來回，《這！就是街舞》還是繼續錄製，繼續上線。明星和節目組之間的關係，還是需要保持一種平衡，畢竟真的逼得平臺封殺某個明星的事件也常有發生，可對於任何一個明星來說，失去一個大平臺的所有亮相機會，也不見得是件好事。
這種烏龍事件還不少，把時間往回推一個月，愛奇藝爆款節目《偶像練習生》的導師李榮浩、張藝興也和節目組正面剛過。原因在於節目組在播出舞臺歌曲的時候，沒有及時更改作者資訊，編曲等名字有誤。
其實《偶像練習生》的字幕組真的是出錯率非常高了，日常對話經常打錯字，可能編曲資訊等只是忙碌的字幕組忘記更改了，但導師們認為是一種對著作權尊重的缺失，在網路上公開替自己討權。
到目前為止撕逼鬧得最大的還要數薛之謙在《明日之子》怒摔話筒，起因是節目組通知薛之謙投票時投虛擬選手荷茲一票，以免荷茲零票太尷尬。結果薛之謙按照要求投荷茲之後發現，荷茲沒有零票，而原本可以晉級的選手因此變成待定了，覺得自己被欺騙從而怒摔了話筒，憤而離席。
在薛之謙人設沒有崩塌之前，摔話筒一事可以說得到了絕大部分人的認可，粉絲控評紛紛表示薛之謙是對選手和節目負責才做出了過激的舉動，但當人設崩塌之後，此番舉動回想起來，只剩兩個字——戲精。
追求流量悖論：明星和粉絲越來越強勢，平臺方越來越弱勢
以前能看到粉絲撕粉絲，粉絲撕經紀人，明星撕明星，現在已經升級到明星撕節目組了。
想當年孫楠老師在《我是歌手》公開退賽，幾乎所有觀眾都認為孫楠老師行為幼稚，輿論都是站在湖南衛視以及節目組的；而同樣是直播節目，薛之謙怒摔話筒，當時的觀眾就認為薛之謙真性情，而節目組的行為令人難以接受。
短短幾年輿論場的鮮明變化，反映了明星地位的極速提升以及節目組地位的極速下降。
現在的節目組仿佛處在了最低端，被粉絲撕、被廣告商撕、被網友撕甚至被參與的明星撕。一方面確實是因為許多節目組工作不到位，不夠專業，但更多時候實際上是矛盾的被轉移對象。
當藝人、選手等節目參與者因為節目暴露出了某些行為受到網友指責時，粉絲和公關團體最先考慮的一定是以“剪輯”為原因指責節目組，從而維護藝人形象。在網路等公開平臺發表聲明其實並不是向節目組表達態度，而是向公眾表達，藝人形象並不是這樣的，是節目組製作成這樣的。
如此循環往復，藝人在綜藝節目甚至綜藝節目市場中的地位一定會越來越高，而製作方的地位將會越來越低。
這反映在影視劇市場就是最近優酷、愛奇藝、騰訊視頻聯合發佈《關於規範影視秩序及淨化行業風氣的倡議》。
該倡議書指責“明星效應”被過分誇大，演員的不作為等現象讓原本有序的創作環境出現了不和諧、不健康的一面，擾亂了影視生產的正常秩序，產生了不良導向，中國影視行業發展的良好趨勢將受到干擾、衝擊、損害。
文娛商業觀察認為，這份倡議書醉翁之意不在酒，其實只是想借機壓制一些明星的天價片酬和無理耍大牌、欺壓節目組的行為。
藝人、特別是流量明星在電視劇中可以拿天價片酬，在綜藝節目自然也可以，每個節目必須有一到兩個流量明星保證收視流量。節目組降低姿態，實際上也是看重了明星背後的粉絲，以及粉絲帶來的流量經濟。畢竟有了粉絲，就有了話題，有了流量，有了收視保證，也有了商業價值。
即使公開聲明炒了好幾個來回，《這！就是街舞》還是繼續錄製，繼續上線。明星和節目組之間的關係，還是需要保持一種平衡，畢竟真的逼得平臺封殺某個明星的事件也常有發生，可對於任何一個明星來說，失去一個大平臺的所有亮相機會，也不見得是件好事。