色彩斑斕之美：臺灣藝術家高永隆的岩彩畫賞析

《國際藝術大觀》

國際第一藝術微刊 · 最受歡迎美學公號

傳播：國內、外藝術名家 | 藝術品收藏 | 文學 | 音樂 | 視覺

高永隆的岩彩畫

美術評論家吉村貞司在20世紀末所說：“我感到遺憾，

中國的繪畫已把曾經睥睨世界的偉大地方丟了，每當我回首中國繪畫光輝的過去時，就會為今日的貧乏而歎息”。

高永隆

岩彩畫

by: 國際藝術大觀

曾幾何時，中國作為有著千年文明的泱泱大國傲視群雄，

睥睨諸強；而時至今日，我們的文化越來越缺少自信，強大根脈卻只能開放幾朵羞澀的花朵，究其根源就是我們缺乏強勢的創造力和價值判斷，正如日本美術評論家吉村貞司在20世紀末所說：“我感到遺憾，中國的繪畫已把曾經睥睨世界的偉大地方丟了，每當我回首中國繪畫光輝的過去時，就會為今日的貧乏而歎息”。

岩彩，這個起源中國的畫種便是其中的一個最鮮活的證明。

岩彩畫，是以宣紙、絹及棉、板、木、壁等為依託物，將五彩的岩石粉末以及金銀等金屬色媒材，以食用明膠或動物膠為粘合劑，定著到畫面上的一種繪畫。岩彩畫做為區別于中國水墨、工筆、重彩、油畫、水彩、水粉等其它繪畫類別的一種東方式繪畫，它注重肌理與造型的對比，欣賞的是一種以平面為主的現代美，強調對比與和諧的“痕跡美”，這種“帶顏色的材質”，每一種色系可以按顆粒大小分成14個色階。畫家可以按需要選擇和組合運用。

另外，礦物晶體的質感，自然映射出一種其他畫種所沒有的現代裝飾美，使它更具有與現代建築相融合的特性。由於岩彩畫是以天然礦物色和高溫結晶顏料為材料，以動物鹿膠為媒介調和，因此，它又具有永不變色的特性，不僅在收藏上有不菲的價值，並且在現代家居裝飾中也日益煥發出它動人的魅力。

岩彩畫在我國繪畫史上曾占主導地位，但是由於重“道”輕“器”的傳統觀念，使得近幾百年來日漸被邊緣化了，甚至被遺忘。但是器本身就含有道，道要通過器來體現， “岩彩”雖然是“器”，是無機物，也有看不見的密碼和靈性，就象紫沙壺把玩久了也能在夜晚發出幽光。 “岩彩”同樣可以通過藝術家的創造賦予其生命和靈魂。

岩彩畫色彩斑斕，手法多樣，綜合東西方繪畫樣式於一體，不受舊約束，試驗各種新方法就是現代中國岩彩畫的創作現狀。岩彩畫與水墨畫、油畫只有繪畫材料上的區別，這種統一與融合實際上就是用不同的工具表現作者的感情和生活。當然，岩彩畫之所以能成為一個獨立的畫種，也自有其獨特的一面。如有獨立完整的色彩體系、獨特的結合媒介和美感。