文/江因風（藝術作家， 閱讀量超過1億）
寫實油畫屬於古典美術， 在1860年代印象派誕生之後， 現代藝術興起， 古典美術時代就終結了。 寫實油畫就開始沒落， 並邊緣化。學術上已經不再把寫實油畫納入藝術研究範疇， 而是作為一個藝術和設計的基礎訓練內容。
“寫實油畫過時了”已經成為藝術界的普遍聲音。
法國早已關閉了最後一個國家寫實油畫工作室， 歐洲和美國的一些美院也早已取消了寫實油畫的相關課程。
（有人說冷軍屬于“超級寫實主義”， 是不適當的。 冷軍創作是對著模特兒寫生， 是普通的古典寫實油畫。 “超級寫實主義”放棄對著實物寫生， 而是利用高清照相技術來放大實物的細節。 ）
寫實油畫過時早已是定論
已經不屬於藝術範疇
寫實油畫是舶來品， 寫實油畫傳入國內100年， 改革開放前寫實油畫一統天下的局面， 在改革開放後就逐步消失了。
隨著全球化的進程， 寫實油畫在國內藝術界也沒有被列入藝術範疇， 而是作為美術學院的學生基礎課程。 寫實油畫在國內被邊緣化也已經成為事實。
在歐美， 取代古典美術寫實油畫的是1970年代興起的“超級寫實主義”(Hyperrealism)和“照相寫實主義”（Photorealism）。 隨著電腦繪畫（computer graphics）的發展， “超級寫實主義”和“照相寫實主義”也逐步被取代了。
寫實油畫過時論在國內已經爭議了很多年， 但在歐美， 寫實油畫過時早就已經是定論， 這是毫無爭議的。
歐美爭議比較大的是繪畫死亡論， 從攝影技術發明之後， 繪畫死亡論就一直爭議到現在。
（有人說冷軍屬于“超級寫實主義”， 是不適當的。 冷軍畫幅很小， 是普通的古典寫實油畫。 “超級寫實主義”主要特點是畫幅巨大， 畫幅比實物和照片大幾倍到幾十倍。 ）
寫實油畫市場崩盤已10年
價格泡沫100倍
寫實油畫要麼就是對景寫生， 要麼就是畫照片， 缺乏藝術本應該具備的創造力和想像力， 所以， 藝術界普遍認為寫實油畫已經不是藝術了。
2008年開始， 廣州、北京和上海的經營寫實油畫的畫廊大規模關門，
前些年國內最大的連鎖畫廊是美麗道畫廊， 就是因為經營郭潤文、冷軍等人的寫實油畫而虧損近億。
近10年的藝術品拍賣中， 寫實油畫名家的作品流拍已經成為市場常態。 因為之前寫實油畫價格泡沫太高了， 市場對於寫實油畫有些審美疲勞了， 寫實油畫價格也不斷下滑。
冷軍一幅寫實油畫賣幾千萬元， 在國外比冷軍牛X的寫實畫家比較多， 但人家一幅才賣幾萬元。 為什麼冷軍賣幾千萬元， 國外比冷軍牛X的畫家才賣幾萬元？因為寫實油畫在國外已經不屬於藝術範疇， 賣幾萬算是正常的價格。
國內寫實油畫家價格筆炒上幾千萬的不少，
國內寫實油畫的合理價格多少合適呢？出名畫家一般寫實油畫賣個幾萬元， 重點和大幅寫實油畫賣個幾十萬元算合理的。
（冷軍拍出3000萬的古典寫實油畫作品， 冷軍超級近視， 畫1幅需要一年時間）
寫實油畫過時150年
攝影術取代古典美術
古典美術就是在平面上準確再現物體的三維空間關係。攝影術就是為了取代古典美術而被發明出來的，攝影術普及之後，寫實油畫的功能基本上就被攝影所取代了。
所以，寫實油畫可以看作是攝影術之前的再現技術，在攝影術普及，以及電腦影像處理技術普及之後，寫實油畫的社會價值就被大部分取代了，寫實油畫存在的藝術意義越來越少了。
芬奇是第一個最完善的古典藝術家，達芬奇當時發現最原始的攝影術，並用攝影術來改造他的繪畫技術。但今天你畫得比達芬奇還好10倍，你畫的不屬於藝術了。
就比如愛迪生時代，電工應該屬於是前沿的科學家，但現在，你做電工，就不能叫做科學家了。
古典美術的再現功能很多時候會和文學關聯，並作為文學的插圖而存在。這令古典美術在很長時期成為政治、文學和宗教的附庸品，而缺乏獨立的價值和意義，這正是古典美術的悲哀。人類最後一個古典雕塑大師羅丹就終生為但丁的《神曲》做插圖雕塑。
（國外的“超級寫實主義”。“照相寫實主義”主要特點是畫幅巨大，畫幅比實物和照片大幾倍到幾十倍。“超級寫實主義”來源於電影的延伸，追求巨幕電影一樣真實而巨大畫面的震撼效果。）
超級寫實主義、照相寫實主義
畫幅巨大，比實物大幾十倍
“照相寫實主義”（Photorealism）或稱“超級寫實主義”(Hyperrealism)，是興起於1970年代的一種藝術流派。來源於電影的延伸，追求巨幕電影一樣真實而巨大畫面的震撼效果。
“照相寫實主義”主要特點是畫幅巨大，畫幅比實物和照片大幾倍到幾十倍。
“照相寫實主義”放棄對著實物寫生，而是利用高清照相技術來放大實物的細節，追求被眼睛所忽視的超真實視覺效果。“照相寫實主義”對商業廣告的影響非常巨大。
“照相寫實主義”的哲學觀念是從另一個視角看世界，用高清照相機的視角來觀察我們所忽略的更加真實的客觀世界。
“照相寫實主義”放棄畫家主觀情感對畫面的影響，追求嚴峻和冷漠的視覺空間，反映當代社會商業關係下，人們普遍的疏遠與冷漠。
（國外小年輕畫家的“超級寫實主義”。“照相寫實主義”主要特點是畫幅巨大，畫幅比實物和照片大幾倍到幾十倍。“超級寫實主義”利用高清照相技術來放大實物的細節，追求被眼睛所忽視的超真實視覺效果。）
繪畫不再是高貴的職業
繪畫落後於電影與遊戲
大芬村的存在，人們才恍然大悟過來，哦，繪畫不再是一種高貴的職業，農民工兄弟經過幾個月到幾年的培訓後，一樣可以成為職業畫家。
大芬村絕大部分畫家是中小學文化程度，並沒有經歷過普通高等教育，大芬村本質上就是低等智力勞動力密集型繪畫產業。
如果沒有科幻和魔幻電影，畫家們的生活可能還自戀一點。當人們看到電影大片裡面接近真實的電腦虛擬場景，和接近真實的角色人物設計，也才恍然大悟過來，原來電腦藝術家可以使畫面動起來和活起來。與電腦藝術家相比，停留於平面繪畫的畫家落後了嗎？
那麼，繪畫落後了嗎？繪畫真的死亡了嗎？
（國外畫界屌絲的寫實繪畫之一，70個小時完成，比冷軍牛X多了。這麼強大的寫實畫家在藝術界也屬於畫界屌絲，也就賣個幾千美元，因為寫實繪畫不屬於藝術範疇了。）
繪畫是一門手工技術
被攝影機和電腦取代
繪畫是人類為了記錄事物而發展起來的一門手工造型技術，為了做到在平面上真實記錄三維空間的物體和人物，古典的畫家們除了掌握準確的造型技術外，還必須掌握空間透視和色彩變化的科學關係，所以研究人體解剖就是過去古典畫家們的必修課程。古典畫家達芬奇和米開朗基羅都偷偷研究和解剖屍體。
當電腦可以製作出真實的場景和角色的時候。平面繪畫的價值就大多消失了，但平面繪畫可以作為手工工藝品而存在。手工繪畫上一次被衝擊是給照相機取代了記實功能。
平面的手工繪畫給真實的電腦三維超寫實製作取代了，平面所記錄的局部故事情節和社會現象，也給電影和遊戲的全域故事和角色扮演故事所取代了。在大型網路遊戲中，你可以扮演故事裡面的任何角色，然後和其他數百萬扮演者競爭和交流。
（國外“超級寫實主義”雕塑。“超級寫實主義”主要特點是作品畫幅巨大，作品畫幅比實物和照片大幾倍到幾十倍，追求巨幕電影一樣真實而巨大畫面的震撼效果。“超級寫實主義”的哲學觀念是從另一個視角看世界，用高清照相機的視角來觀察我們所忽略的更加真實的客觀世界。）
畫家與設計師相比
缺乏想像力和創造力
我們可以對比手工畫家和遊戲電影設計師的差距，遊戲電影的角色設計師往往才是最好的人物畫家，因為除了繪畫技術，他們還需要擁有豐富的想像力和設計能力，否則，他們就不能勝任設計工作。
遊戲電影的場景設計師往往才是最好的風景畫家，因為除了繪畫技術，他們還需要擁有離奇的想像力和構思能力，否則，他們就不能勝任設計工作。
而作為傳統的畫家，除了對著實物寫生和畫照片，很難看到他們的想像能力和創造能力。畫家和設計師相比，誰高誰低？
從高考入學成績來看，設計專業的綜合成績的要求很高，但繪畫專業的綜合成績的要求很低。所以設計師的綜合技能應該高於純美術專業的。
（國外“超級寫實主義”雕塑。“超級寫實主義”主要特點是作品畫幅巨大，作品畫幅比實物和照片大幾倍到幾十倍，追求巨幕電影一樣真實而巨大畫面的震撼效果。“超級寫實主義”放棄藝術家主觀情感對畫面的影響，追求嚴峻和冷漠的視覺空間，反映當代社會商業關係下，人們普遍的疏遠與冷漠。）
社會在進步
繪畫在原地踏步
搞影像藝術的和廣告設計師有什麼區別？搞裝置的和空間陳列設計師有什麼區別？
搞錄影藝術的和搞電影的有什麼區別？搞多媒體藝術的和搞網路遊戲的有什麼差別？搞觀念藝術的和程式師有什麼區別？
很顯然，藝術誰都可以搞，只要你願意，人人都可以是藝術家。
退休老人家幾個月就可以學會國畫，小孩子幾個月就可以學會書法，民工兄弟幾個月就可以學會油畫。
照相機技術取代了古典美術，但促進了人類現代、後現代和當代藝術的誕生。電腦超寫實三維技術取代了手工繪畫，也許會促進人類未來藝術形式的誕生。
社會在進步，繪畫不能原地踏步。
（超牛B的國外小屌絲寫實畫家，寫實能力遠遠超過達芬奇吧。你知道他名字嗎？不知道吧。為什麼不知道？因為他不出名？為什麼不出名？因為是藝術屌絲。為什麼寫實能力遠遠超達芬奇還是藝術屌絲？因為現在這個已經不屬於藝術範疇了。你馬車造得比過去馬車好很多，但用處也不大，因為現在已經是汽車時代了。）
寫實油畫被淘汰
是社會進步的必然
法國關閉了國家寫實工作室，國外美院取消相關寫實課程了，證明寫實繪畫並不是人類需要的高級技術才能。
攝影取代繪畫，電影取代攝影，遊戲取代電影。平面繪畫被攝影、電影和遊戲取代，是人類社會進步的必然。
我們要承認繪畫的歷史價值，但現在過高拔高繪畫對現代社會的價值，就完全沒有必要。
馬車被汽車取代是必然的，我們要承認馬車的歷史價值，但現在還在吹噓馬車能飛上天，那就是瞎忽悠了。
歌劇被電影取代了，報紙被互聯網取代了，是社會進步的必然，你有多少年沒有看報紙的習慣了。隨著社會的進步，落後技術被淘汰是必然的。沒有必要為落後的消失而悲傷，而且要感謝社會進步所帶來的便利。
替換高清大圖
（圖為電腦角色繪畫。電影和遊戲設計師的造型能力、模擬能力、想像能力和創造能力，都令寫實油畫望塵莫及。電腦繪畫本身屬於三維和動態，還可以全息投影。甚至可以直接3D列印出來。）
繪畫是卡拉OK
也是手工奢侈品
藝術的價值是什麼呢？藝術的核心價值就是推動人類社會的進步。很顯然，寫實繪畫逐步失去這個價值。
繪畫也當然不會消亡，而是成為建築的重要裝飾品，如大芬村那些裝飾畫。
在當代社會，繪畫的價值就如卡拉OK和種花養草一樣，是一種休閒和怡情的遊戲工具。
人類的下一個文明形態是高智慧文明時代，就是以AI機器智慧取代人類智力勞動。能被攝影和電腦取代的繪畫將失去價值，能被機器取代的智力勞動力也會失去價值。
藝術家要跟上人類文明的進步步伐，否則將被人類社會所淘汰。
（對雕塑家來說，智慧模擬機器人才是終極的雕塑。對機器人研究團隊來說，雕塑家的智力在團隊裡面能做神秘呢？）
現代藝術發展的過程
就是寫實繪畫沒落的過程
現代藝術發展的過程就是寫實繪畫價值消失的過程，到了抽象藝術時代，寫實繪畫的價值就更少了，藝術提升到視覺科學層面。
而後現代藝術的發展就和繪畫更加少關係了，藝術提升到哲學層面的思維方式。
1860年代印象派之後寫實油畫就逐步失去藝術價值了，現在還把寫實油畫忽悠出過高的藝術價值，顯然是違背普世價值的，有些是別有用心的了。
繪畫從古到今都是一種簡單的科學技術，繪畫不能承載複雜和高級的思維形態，繪畫只能承載簡單的思維和想法。
人類的視覺經驗最終要用數學模型來描述，繪畫則無法利用人類的高等智力。
（圖為超級寫實油畫，其寫實水準遠遠超過古典美術時代的歐洲古典繪畫大師。但可惜，時代不同了，你馬車造得比過去馬車好很多，但也用處不大，因為現在已經是汽車時代了。）
藝術是追尋真理
藝術不是追尋情感
有人說：“我覺得畫畫可以寄託個人的思想感情，如詩歌也是寄託感情的一種。我們說的大師的畫，並非單指其技藝高超還包括他作品所蘊含的情感。”
用繪畫來表達情感不是最好的方式，用繪畫來表達情感是一種扯蛋的說法。真理就不能帶有情感，藝術有時候也需要排斥情感。
用繪畫來描述主觀情感的藝術形態，學術上叫做“表現主義”，表現主義屬於現代藝術中早期的藝術形態，至今已經過時100多年了。
情感是一種淺層面的心理特徵，情感是最容易偽裝的，電影演員就是靠偽裝情感來欺騙觀眾以達到真實的目地。
藝術是追尋真理的一種工具，藝術不是追尋情感的一種工具。
替換高清大圖
替換高清大圖
（圖為：國外超級真實的寫實繪畫。國內寫實油畫是舶來品，水準比起歐美超級寫實油畫差距不小，但國內寫實油畫市場價格則高出歐美市場價格幾十倍到幾百倍。）
攝影術取代古典美術
古典美術就是在平面上準確再現物體的三維空間關係。攝影術就是為了取代古典美術而被發明出來的，攝影術普及之後，寫實油畫的功能基本上就被攝影所取代了。
所以，寫實油畫可以看作是攝影術之前的再現技術，在攝影術普及，以及電腦影像處理技術普及之後，寫實油畫的社會價值就被大部分取代了，寫實油畫存在的藝術意義越來越少了。
芬奇是第一個最完善的古典藝術家，達芬奇當時發現最原始的攝影術，並用攝影術來改造他的繪畫技術。但今天你畫得比達芬奇還好10倍，你畫的不屬於藝術了。
就比如愛迪生時代，電工應該屬於是前沿的科學家，但現在，你做電工，就不能叫做科學家了。
古典美術的再現功能很多時候會和文學關聯，並作為文學的插圖而存在。這令古典美術在很長時期成為政治、文學和宗教的附庸品，而缺乏獨立的價值和意義，這正是古典美術的悲哀。人類最後一個古典雕塑大師羅丹就終生為但丁的《神曲》做插圖雕塑。
（國外的“超級寫實主義”。“照相寫實主義”主要特點是畫幅巨大，畫幅比實物和照片大幾倍到幾十倍。“超級寫實主義”來源於電影的延伸，追求巨幕電影一樣真實而巨大畫面的震撼效果。）
超級寫實主義、照相寫實主義
畫幅巨大，比實物大幾十倍
“照相寫實主義”（Photorealism）或稱“超級寫實主義”(Hyperrealism)，是興起於1970年代的一種藝術流派。來源於電影的延伸，追求巨幕電影一樣真實而巨大畫面的震撼效果。
“照相寫實主義”主要特點是畫幅巨大，畫幅比實物和照片大幾倍到幾十倍。
“照相寫實主義”放棄對著實物寫生，而是利用高清照相技術來放大實物的細節，追求被眼睛所忽視的超真實視覺效果。“照相寫實主義”對商業廣告的影響非常巨大。
“照相寫實主義”的哲學觀念是從另一個視角看世界，用高清照相機的視角來觀察我們所忽略的更加真實的客觀世界。
“照相寫實主義”放棄畫家主觀情感對畫面的影響，追求嚴峻和冷漠的視覺空間，反映當代社會商業關係下，人們普遍的疏遠與冷漠。
（國外小年輕畫家的“超級寫實主義”。“照相寫實主義”主要特點是畫幅巨大，畫幅比實物和照片大幾倍到幾十倍。“超級寫實主義”利用高清照相技術來放大實物的細節，追求被眼睛所忽視的超真實視覺效果。）
繪畫不再是高貴的職業
繪畫落後於電影與遊戲
大芬村的存在，人們才恍然大悟過來，哦，繪畫不再是一種高貴的職業，農民工兄弟經過幾個月到幾年的培訓後，一樣可以成為職業畫家。
大芬村絕大部分畫家是中小學文化程度，並沒有經歷過普通高等教育，大芬村本質上就是低等智力勞動力密集型繪畫產業。
如果沒有科幻和魔幻電影，畫家們的生活可能還自戀一點。當人們看到電影大片裡面接近真實的電腦虛擬場景，和接近真實的角色人物設計，也才恍然大悟過來，原來電腦藝術家可以使畫面動起來和活起來。與電腦藝術家相比，停留於平面繪畫的畫家落後了嗎？
那麼，繪畫落後了嗎？繪畫真的死亡了嗎？
（國外畫界屌絲的寫實繪畫之一，70個小時完成，比冷軍牛X多了。這麼強大的寫實畫家在藝術界也屬於畫界屌絲，也就賣個幾千美元，因為寫實繪畫不屬於藝術範疇了。）
繪畫是一門手工技術
被攝影機和電腦取代
繪畫是人類為了記錄事物而發展起來的一門手工造型技術，為了做到在平面上真實記錄三維空間的物體和人物，古典的畫家們除了掌握準確的造型技術外，還必須掌握空間透視和色彩變化的科學關係，所以研究人體解剖就是過去古典畫家們的必修課程。古典畫家達芬奇和米開朗基羅都偷偷研究和解剖屍體。
當電腦可以製作出真實的場景和角色的時候。平面繪畫的價值就大多消失了，但平面繪畫可以作為手工工藝品而存在。手工繪畫上一次被衝擊是給照相機取代了記實功能。
平面的手工繪畫給真實的電腦三維超寫實製作取代了，平面所記錄的局部故事情節和社會現象，也給電影和遊戲的全域故事和角色扮演故事所取代了。在大型網路遊戲中，你可以扮演故事裡面的任何角色，然後和其他數百萬扮演者競爭和交流。
（國外“超級寫實主義”雕塑。“超級寫實主義”主要特點是作品畫幅巨大，作品畫幅比實物和照片大幾倍到幾十倍，追求巨幕電影一樣真實而巨大畫面的震撼效果。“超級寫實主義”的哲學觀念是從另一個視角看世界，用高清照相機的視角來觀察我們所忽略的更加真實的客觀世界。）
畫家與設計師相比
缺乏想像力和創造力
我們可以對比手工畫家和遊戲電影設計師的差距，遊戲電影的角色設計師往往才是最好的人物畫家，因為除了繪畫技術，他們還需要擁有豐富的想像力和設計能力，否則，他們就不能勝任設計工作。
遊戲電影的場景設計師往往才是最好的風景畫家，因為除了繪畫技術，他們還需要擁有離奇的想像力和構思能力，否則，他們就不能勝任設計工作。
而作為傳統的畫家，除了對著實物寫生和畫照片，很難看到他們的想像能力和創造能力。畫家和設計師相比，誰高誰低？
從高考入學成績來看，設計專業的綜合成績的要求很高，但繪畫專業的綜合成績的要求很低。所以設計師的綜合技能應該高於純美術專業的。
（國外“超級寫實主義”雕塑。“超級寫實主義”主要特點是作品畫幅巨大，作品畫幅比實物和照片大幾倍到幾十倍，追求巨幕電影一樣真實而巨大畫面的震撼效果。“超級寫實主義”放棄藝術家主觀情感對畫面的影響，追求嚴峻和冷漠的視覺空間，反映當代社會商業關係下，人們普遍的疏遠與冷漠。）
社會在進步
繪畫在原地踏步
搞影像藝術的和廣告設計師有什麼區別？搞裝置的和空間陳列設計師有什麼區別？
搞錄影藝術的和搞電影的有什麼區別？搞多媒體藝術的和搞網路遊戲的有什麼差別？搞觀念藝術的和程式師有什麼區別？
很顯然，藝術誰都可以搞，只要你願意，人人都可以是藝術家。
退休老人家幾個月就可以學會國畫，小孩子幾個月就可以學會書法，民工兄弟幾個月就可以學會油畫。
照相機技術取代了古典美術，但促進了人類現代、後現代和當代藝術的誕生。電腦超寫實三維技術取代了手工繪畫，也許會促進人類未來藝術形式的誕生。
社會在進步，繪畫不能原地踏步。
（超牛B的國外小屌絲寫實畫家，寫實能力遠遠超過達芬奇吧。你知道他名字嗎？不知道吧。為什麼不知道？因為他不出名？為什麼不出名？因為是藝術屌絲。為什麼寫實能力遠遠超達芬奇還是藝術屌絲？因為現在這個已經不屬於藝術範疇了。你馬車造得比過去馬車好很多，但用處也不大，因為現在已經是汽車時代了。）
寫實油畫被淘汰
是社會進步的必然
法國關閉了國家寫實工作室，國外美院取消相關寫實課程了，證明寫實繪畫並不是人類需要的高級技術才能。
攝影取代繪畫，電影取代攝影，遊戲取代電影。平面繪畫被攝影、電影和遊戲取代，是人類社會進步的必然。
我們要承認繪畫的歷史價值，但現在過高拔高繪畫對現代社會的價值，就完全沒有必要。
馬車被汽車取代是必然的，我們要承認馬車的歷史價值，但現在還在吹噓馬車能飛上天，那就是瞎忽悠了。
歌劇被電影取代了，報紙被互聯網取代了，是社會進步的必然，你有多少年沒有看報紙的習慣了。隨著社會的進步，落後技術被淘汰是必然的。沒有必要為落後的消失而悲傷，而且要感謝社會進步所帶來的便利。
替換高清大圖
（圖為電腦角色繪畫。電影和遊戲設計師的造型能力、模擬能力、想像能力和創造能力，都令寫實油畫望塵莫及。電腦繪畫本身屬於三維和動態，還可以全息投影。甚至可以直接3D列印出來。）
繪畫是卡拉OK
也是手工奢侈品
藝術的價值是什麼呢？藝術的核心價值就是推動人類社會的進步。很顯然，寫實繪畫逐步失去這個價值。
繪畫也當然不會消亡，而是成為建築的重要裝飾品，如大芬村那些裝飾畫。
在當代社會，繪畫的價值就如卡拉OK和種花養草一樣，是一種休閒和怡情的遊戲工具。
人類的下一個文明形態是高智慧文明時代，就是以AI機器智慧取代人類智力勞動。能被攝影和電腦取代的繪畫將失去價值，能被機器取代的智力勞動力也會失去價值。
藝術家要跟上人類文明的進步步伐，否則將被人類社會所淘汰。
（對雕塑家來說，智慧模擬機器人才是終極的雕塑。對機器人研究團隊來說，雕塑家的智力在團隊裡面能做神秘呢？）
現代藝術發展的過程
就是寫實繪畫沒落的過程
現代藝術發展的過程就是寫實繪畫價值消失的過程，到了抽象藝術時代，寫實繪畫的價值就更少了，藝術提升到視覺科學層面。
而後現代藝術的發展就和繪畫更加少關係了，藝術提升到哲學層面的思維方式。
1860年代印象派之後寫實油畫就逐步失去藝術價值了，現在還把寫實油畫忽悠出過高的藝術價值，顯然是違背普世價值的，有些是別有用心的了。
繪畫從古到今都是一種簡單的科學技術，繪畫不能承載複雜和高級的思維形態，繪畫只能承載簡單的思維和想法。
人類的視覺經驗最終要用數學模型來描述，繪畫則無法利用人類的高等智力。
（圖為超級寫實油畫，其寫實水準遠遠超過古典美術時代的歐洲古典繪畫大師。但可惜，時代不同了，你馬車造得比過去馬車好很多，但也用處不大，因為現在已經是汽車時代了。）
藝術是追尋真理
藝術不是追尋情感
有人說：“我覺得畫畫可以寄託個人的思想感情，如詩歌也是寄託感情的一種。我們說的大師的畫，並非單指其技藝高超還包括他作品所蘊含的情感。”
用繪畫來表達情感不是最好的方式，用繪畫來表達情感是一種扯蛋的說法。真理就不能帶有情感，藝術有時候也需要排斥情感。
用繪畫來描述主觀情感的藝術形態，學術上叫做“表現主義”，表現主義屬於現代藝術中早期的藝術形態，至今已經過時100多年了。
情感是一種淺層面的心理特徵，情感是最容易偽裝的，電影演員就是靠偽裝情感來欺騙觀眾以達到真實的目地。
藝術是追尋真理的一種工具，藝術不是追尋情感的一種工具。
替換高清大圖
替換高清大圖
（圖為：國外超級真實的寫實繪畫。國內寫實油畫是舶來品，水準比起歐美超級寫實油畫差距不小，但國內寫實油畫市場價格則高出歐美市場價格幾十倍到幾百倍。）