有人評論， 中國各大文藝家協會中， 書法家協會和另一協會入門門檻最低， 只要敢拿毛筆漢字， 都可以自稱書法家。 當下書法淪落為技藝， 書而無文， 是其根本原因。 本文所指的“文”， 是指學術和文學等方面的修養。
文化怪胎
當下書法， 像極了一種生物怪胎——蝴蝶蘭：開著連串碩大妖冶的花朵， 連葉子都不要了， 但是莖幹軟弱， 只有靠鐵絲才能勉強支撐起自己的身體。
當下展覽書法橫行一時， 其形式不可謂不豐富， 顏色不可謂不多彩， 取法不可謂不多樣， 但這其中絕大部分是抄書， 讓人心碎的是這些同行們抄書也抄得慘不忍睹。
在《全國第十屆書法篆刻作品展作品集》的楷書隸書行草部分獲獎作品中， 我隨手翻閱一下， 有一件章草抄寫《孝經》第四至十四章， 草法是否嚴謹準確暫且不論， 粗略統計， 內容錯漏16處， 所有五處“詩雲”的“雲”，
當下全國範圍的每個書法展覽中，
文化水準低下的事情， 絕非只發生在書法展覽中， 還涉及著名文化機構和大學， 已經成為一個可悲的社會現象。 2011年， 故宮博物院向北京市公安局贈送了寫有“撼祖國強盛， 衛京都泰安”的錦旗， 對北京市公安局迅速破獲故宮博物院展品被盜案表示感謝。 “撼”字錯用， 被媒體稱為“連小學生都不該犯的錯”， 招來全社會不亞于針對故宮安保水準的質疑。 鬧得沸沸揚揚還有深圳大學校徽事件， “深圳大學”四個字中錯了“深圳”兩個字， 被書法家車帝麟指出， 長期不見改正。
一般書法篆刻家的問題更是突出， 前文《書而無禮》已經舉過大量例子， 本文再對事不對人舉些例子：有書家把“八卦”寫作“八掛”， 有書家抄寫《蘭亭序》抄丟了一段渾然不覺。 書家不知宋代私印“六一居士”主人是誰，竟然為數不少。師長負笈遠行，有人用《與山巨源絕交書》相贈；有女弟子用情詩給老師贈行，實際上絕無絕交或相戀之意。許多書家寫楹聯作品，甚至是個人楹聯作品集，上下聯抄反了，或者正文抄錯了，不在少數，只要稍微懂點格律都能發現糾正，楹聯字數往往只有十數位，錯誤率簡直是駭人了。
舉一個不太恰當，但很能說明問題的比喻：在《治安管理處罰條例》中，製作淫穢物品是違法行為，傳播淫穢物品同樣違法。書家在保持傳統文化的純潔性方面，是有社會責任的，自己製造文化怪胎，還容留傳播文化怪胎，同樣是有違社會責任的。
考古學家時常會發現歷史上各個時代深埋地下的墓葬和寶物。千百年後，我們的子孫考古的時候，在我們這個時代的地層，只能挖到大量的垃圾填埋場。而當後人審視我們這個時代的書法時，只能看到大量這種錯漏百出、別字滿紙的文化怪胎。這種作品，掛得越高，黴倒得越大，放得越久，越會遺臭萬年。
抄書的手藝人
近百年來，書法從文人的大眾生活技能演變為小眾專業藝術，而書法家則大多從文人蛻化為抄書的手藝人。
在資訊時代，人們掌握的知識越來越多，文憑越來越高，文化品位卻越來越低。“執手相看淚眼，竟無語凝咽”的詩意表達，變成了“我的愛赤裸裸”的歇斯底里渲泄。如果說當下書法作品中還有些許寄託書者情感的話，那也大多是借屍還魂的空洞情感。
當代中國人大多對傳統文化所知甚少，在文化界有很多人對這種人文素養的流失習以為常，把自己的無知歸罪於別人的淵博。對於金庸小說中豐富的傳統文化要素，葛紅兵認為“金庸是炫耀自己的知識份子身份的‘貴族’，他迎合沒有學問的人的學習要求，把詩、詞、曲、賦這些古典文人的褻玩之物發揮到極致，半文半白的敘事語言，給大陸讀者形成語體上的陌生化效果，以滿足大陸讀者的獵奇心理。”
書家中也盛行奇談怪論。所謂的書家們大多缺乏最基本的人文素養，對文史哲知之甚少。對於傳統詩詞曲賦，自己不學，還譏笑別人學，鼓噪別人不用學。有人說當今人寫詩文對聯寫得不好沒有什麼意義，還不如不寫，只抄錄古人的詩文。他們確實想到了展示給公眾的文藝作品，要達到較高的藝術水準。不過不知道他們否反思過，寫得不好的詩詞不要展示，寫得不好的書法，為什麼就可以招搖過市呢？理由恐怕就只有一個了，書家們都認為自己的書法將近達到了可與王羲之、顏真卿、蘇東坡比肩的水準。他們這樣是“嚴於待人，寬於律己”，對於他人的詩詞作品苛求品質，對於自己的書法作品卻網開一面。不少書法展覽中，會看到經常有觀眾義憤填膺，指責書法作品別字滿紙，書家無言以對，這是書法家們的集體恥辱！
書家們又自視太高，覺得把字寫得好看一點，就非常了不起了。二十世紀末，評選出了“二十世紀十大傑出書法家”，依得票為序分別是：吳昌碩、林散之、康有為、于右任、沈尹默、沙盂海、謝無量、齊白石、李叔同。這些大家，書法雖然是他們人生的重要部分，但是評其為書法家，只稱頌他們的書法，是對他們的貶低，絕非尊崇。還有很多國學大師，比如馬一浮，他們的作品遠遠超越了一般意義上的書法。啟功先生曾說自己“無家可乘焉，”說書法和繪畫只是自己的業餘愛好，而教育才是自己的主業。沙孟海先生生前不樂意被人稱作書法家，因為他首先是個學者。偏偏當下的一些書家，愛好軒輊前賢，妄言當今書法已經超越明清，真不知他們底氣何來？
社會對於藝術家是不太公平的。文學家寫作品，哪怕是區區二十字的五言絕句，每篇也都必須是不一樣的，每次都是全新的創作。文學作品以字數論稿酬，書畫家卻以面積論潤格。很多書法家有了一點點的風格和名氣之後，便可以吃老本不斷的重複自我，給張三李四王五都寫同樣的內容，結果大家都很開心，其結果必然是縱容了只會抄書的低能兒。不少書家知識結構片面，人文修養薄弱。堂堂書法教授，下筆白字，渾然不覺，不知句讀，茫然無措；袞袞獲獎書家，未嫻小學，不諳文學，終身抄書，謬誤百出。不少書家落款永遠只會某某詩一首、詞一首，連加幾個字題寫一句感想都力不從心，卻絲毫不影響訂單如雪片，潤資滾滾來。書法圈的人熱衷於爭名奪利搶帽子賣作品，靜下心來讀幾本書，學習一點傳統文化的人不多，抄書匠們真的是被寵壞了。
“文無第一，武無第二”，當下書法不衡量文化，只考量技巧，恰恰技巧難以量化比較。所以當書法家的門檻太低，導致官員和富商們削尖腦袋也要往書法圈鑽，敢拿毛筆寫漢字，再鼓搗幾個人吹捧，三兩下就成為著名書家，好不風雅，又可運作利益輸送，財源滾滾。
當書法被從傳統的國學土壤中剝離，按照西方學科體系和理論標準來衡量評判的時候，就被割斷了“在地性”。表面上看，當下書法家們整天在寫漢字，實際上是文化不高的一個群體，他們被抽走了精神內核，是一種可怕的“去中國化”，書法成為了行屍走肉，是很值得悲哀的。
再這樣下去，書法家們基本上會集體淪落為文化界的“芙蓉姐姐”了。
淋豆芽式的人才培養
當今書法人才的培養，主要是有高校教育、書法協會組織和傳統師徒相承三種形式。前兩種模式的主要共同點，是出於政績考量，力爭在最短的時間內，讓人成為所謂的“書法家”，這是典型的急功近利的“淋豆芽”式的人才培養。
紅杉、雪松等喬木，高度可達幾十米，壽命可達幾千年，但在其幼苗階段，生長緩慢。《莊子》載“上古有大椿者，以八千歲為春，八千歲為秋。”在當下負責培養書法家的人眼裡，這些奇木神樹肯定不如豆芽，豆芽三天可上市，可以算作政績，而他們是不會去管豆芽以後能長多高的。百年樹人的道理，書法圈很多人都明白，可是很少人真正是按照這個道理去做的。
當下書協認定書法家資格的方式，就是舉辦展覽比賽，選定入展者授予書法家協會會員稱號。其結果是，很多人學書法沒幾年，對古代漢語、中國歷史、古典文學、書法史、歷代書論、文字學等必須具備的知識知之甚少，僅僅通過參加一兩次展覽，就可成為書法家。這種文化含量極低的會員資格，就是使書法淪落、書法家斯文掃地，甚至成為笑柄的根本原因。現在從高校到書法協會對於書法人才的培養，以及專家媒體對於書法的主流評論，基本上都是只注重書寫技巧，很少真正顧及書家的綜合修養。
近幾十年來，高校書法專業在技巧復興方面確實功不可沒，但逐漸走向另一個極端，把書法玩成了玄而又玄的技術形式學。書法教授們用西方美術學的一堆堆概念和名詞包裝塗抹自己，這些事情因為祖先沒搞過，自己才是創新。尤其是當書法成為專業之後，更需要這樣，書家有意無意的站到“反智主義” (anti-intellectualism)的地界裡，要堅決自覺地區別於其他學科，你玩你的文史哲，我搞我的書法、抄我的書，大家在各自的地盤裡作各自的主，當各自的專家，井水不犯河水。大家習慣於用社會分工和學科體系的分化來做擋箭牌，人人都習以為常。文學、歷史、哲學專家和書法家們的文化功底和人文素養，彼此都是殘缺的，因而彼此都心照不宣，五十步不用笑百步，所以誰也不要評論誰。
我決不反對學習吸收其他文明的精華，但是搞中國書法的人，不讀自己的經史子集，對於影響本民族藝術的經典著作一知半解甚至一問三不知，卻熱衷於讀西方藝術著作，喜歡拿別人的隻言片語炫耀高深，那就是捨本逐末，是瞎扯胡勒勒。持這種觀念的人，在中國當下高校書法專業的教師中不在少數。書法專業設置在美術學院，在幾十年前剛開始的時候，是有當時的客觀條件的，那時的導師都是飽學的前輩，能帶好學生。而現在的美術書法專業，竟然放低文化考試的要求，導致很多學生是因為文化差才來學美術學書法。中國書法和西方藝術其實完全是兩個體系，互相之間基本沒有關係，書家學不學外語，根本不重要。但是書法研究生、博士生考試，外語擺在重要的地位，卻不考古代漢語，真不知教育部的人是用什麼思考的。書法博士王客說，自己多年的考博史，就是和外語拼搏的血淚史。種種這樣的嚴重問題，在當今教育體系中積重難返，在短時間內恐怕難以解決。
分與合
中國的傳統文化是自成體系的，傳統文人的知識結構是文史哲一體，傳統國學者很多都是橫亙多領域的專家。王國維先生集史學家、文學家、美學家、考古學家、詞學家、金石學家和翻譯理論家于一身，生平著述六十多種，批校的古籍逾二百種，在多個學科領域都取得了第一流的成就，成為中國乃至東亞的頂級學術大師。這種學者在當今中國是不可想像的，也不可能培養出來的。
當今中國的學科體系，是近代以來喪失了文化自信和話語權之後，按照西方和前蘇聯的標準設定的。文學、歷史、哲學、藝術等分設為不同專業，互相之間聯繫不密切。這種學科設置導致傳統國學支離破碎，學者人格精神分裂。研究文學的，有人不能釋讀繁體異體字，有著名學者看不懂古代名人手稿的行草字；搞書法的，很多看不懂古詩文；搞詩詞對聯的，寫不了字。中國文化處於這種狀態，對西方學術有什麼損失？對於我們自己被肢解的文化，絕非正常狀態。
20世紀以來，私塾被當做是落後的象徵。20世紀末，中國最後一個私塾因為塾師年事已高，宣佈關閉的時候，媒體齊聲歡呼。私塾也許教不了學生理科知識，但是能教給學生完整對待傳統文化，教會學生做人。很多學校卻只會給學生灌輸知識，把學生培養成了應試做題機器，還互相沾染了拜金炫富攀比的陋習，唯獨難以教學生做人的道理。其實不必要走極端，學校教育和私塾教育本來可以互相補充的。當今高校和民間自發的各種國學班、讀經熱，可以看做是對國民教育的一種反思和補充。
2002年，湯一介先生提出：“有自己文化傳統的國家，而且珍惜自己傳統的國家，才是有希望的國家。”在別人的體系標準下發展自己的文化，短時間內也許會有助於雙方交流，博得對方的表揚，長時間來說會喪失自身的話語權，進而喪失自我的特性。中國文化必須要有以我為主的自主戰略，而不是讓自己擠到別人的體系中去，成為別人的分支。
當下中國，尤其是書法圈很多人都認為傳統文化體系的分裂是理所當然的事情，我們已經回不到過去的體系了，但我不這樣想。現在逐漸有一些有識之士呼籲，中國藝術應該有自己的體系，應該和國學融合在一起，比如書法應該和國畫、古琴，乃至古典文學等在一起，成立單獨的中國藝術院。隨著近來中國綜合國力的迅速提升，在諸多同仁的共同努力下，歷經百年滄桑沉淪的傳統文化也在日益恢復活力。中國文化在今後幾十年內一定會復興，傳統文化各個分支一定會重新融合，一定會恢復自己的體系和話語權。這個時代大勢，是一定會發生的。
作者： 陳勝武
陳勝武,男,1973年出生,浙江溫州人。溫州市文聯創研室副主任。浙江省書法家協會主席團成員,溫州市書法家協會副主席兼秘書長。
書家不知宋代私印“六一居士”主人是誰，竟然為數不少。師長負笈遠行，有人用《與山巨源絕交書》相贈；有女弟子用情詩給老師贈行，實際上絕無絕交或相戀之意。許多書家寫楹聯作品，甚至是個人楹聯作品集，上下聯抄反了，或者正文抄錯了，不在少數，只要稍微懂點格律都能發現糾正，楹聯字數往往只有十數位，錯誤率簡直是駭人了。舉一個不太恰當，但很能說明問題的比喻：在《治安管理處罰條例》中，製作淫穢物品是違法行為，傳播淫穢物品同樣違法。書家在保持傳統文化的純潔性方面，是有社會責任的，自己製造文化怪胎，還容留傳播文化怪胎，同樣是有違社會責任的。
考古學家時常會發現歷史上各個時代深埋地下的墓葬和寶物。千百年後，我們的子孫考古的時候，在我們這個時代的地層，只能挖到大量的垃圾填埋場。而當後人審視我們這個時代的書法時，只能看到大量這種錯漏百出、別字滿紙的文化怪胎。這種作品，掛得越高，黴倒得越大，放得越久，越會遺臭萬年。
抄書的手藝人
近百年來，書法從文人的大眾生活技能演變為小眾專業藝術，而書法家則大多從文人蛻化為抄書的手藝人。
在資訊時代，人們掌握的知識越來越多，文憑越來越高，文化品位卻越來越低。“執手相看淚眼，竟無語凝咽”的詩意表達，變成了“我的愛赤裸裸”的歇斯底里渲泄。如果說當下書法作品中還有些許寄託書者情感的話，那也大多是借屍還魂的空洞情感。
當代中國人大多對傳統文化所知甚少，在文化界有很多人對這種人文素養的流失習以為常，把自己的無知歸罪於別人的淵博。對於金庸小說中豐富的傳統文化要素，葛紅兵認為“金庸是炫耀自己的知識份子身份的‘貴族’，他迎合沒有學問的人的學習要求，把詩、詞、曲、賦這些古典文人的褻玩之物發揮到極致，半文半白的敘事語言，給大陸讀者形成語體上的陌生化效果，以滿足大陸讀者的獵奇心理。”
書家中也盛行奇談怪論。所謂的書家們大多缺乏最基本的人文素養，對文史哲知之甚少。對於傳統詩詞曲賦，自己不學，還譏笑別人學，鼓噪別人不用學。有人說當今人寫詩文對聯寫得不好沒有什麼意義，還不如不寫，只抄錄古人的詩文。他們確實想到了展示給公眾的文藝作品，要達到較高的藝術水準。不過不知道他們否反思過，寫得不好的詩詞不要展示，寫得不好的書法，為什麼就可以招搖過市呢？理由恐怕就只有一個了，書家們都認為自己的書法將近達到了可與王羲之、顏真卿、蘇東坡比肩的水準。他們這樣是“嚴於待人，寬於律己”，對於他人的詩詞作品苛求品質，對於自己的書法作品卻網開一面。不少書法展覽中，會看到經常有觀眾義憤填膺，指責書法作品別字滿紙，書家無言以對，這是書法家們的集體恥辱！
書家們又自視太高，覺得把字寫得好看一點，就非常了不起了。二十世紀末，評選出了“二十世紀十大傑出書法家”，依得票為序分別是：吳昌碩、林散之、康有為、于右任、沈尹默、沙盂海、謝無量、齊白石、李叔同。這些大家，書法雖然是他們人生的重要部分，但是評其為書法家，只稱頌他們的書法，是對他們的貶低，絕非尊崇。還有很多國學大師，比如馬一浮，他們的作品遠遠超越了一般意義上的書法。啟功先生曾說自己“無家可乘焉，”說書法和繪畫只是自己的業餘愛好，而教育才是自己的主業。沙孟海先生生前不樂意被人稱作書法家，因為他首先是個學者。偏偏當下的一些書家，愛好軒輊前賢，妄言當今書法已經超越明清，真不知他們底氣何來？
社會對於藝術家是不太公平的。文學家寫作品，哪怕是區區二十字的五言絕句，每篇也都必須是不一樣的，每次都是全新的創作。文學作品以字數論稿酬，書畫家卻以面積論潤格。很多書法家有了一點點的風格和名氣之後，便可以吃老本不斷的重複自我，給張三李四王五都寫同樣的內容，結果大家都很開心，其結果必然是縱容了只會抄書的低能兒。不少書家知識結構片面，人文修養薄弱。堂堂書法教授，下筆白字，渾然不覺，不知句讀，茫然無措；袞袞獲獎書家，未嫻小學，不諳文學，終身抄書，謬誤百出。不少書家落款永遠只會某某詩一首、詞一首，連加幾個字題寫一句感想都力不從心，卻絲毫不影響訂單如雪片，潤資滾滾來。書法圈的人熱衷於爭名奪利搶帽子賣作品，靜下心來讀幾本書，學習一點傳統文化的人不多，抄書匠們真的是被寵壞了。
“文無第一，武無第二”，當下書法不衡量文化，只考量技巧，恰恰技巧難以量化比較。所以當書法家的門檻太低，導致官員和富商們削尖腦袋也要往書法圈鑽，敢拿毛筆寫漢字，再鼓搗幾個人吹捧，三兩下就成為著名書家，好不風雅，又可運作利益輸送，財源滾滾。
當書法被從傳統的國學土壤中剝離，按照西方學科體系和理論標準來衡量評判的時候，就被割斷了“在地性”。表面上看，當下書法家們整天在寫漢字，實際上是文化不高的一個群體，他們被抽走了精神內核，是一種可怕的“去中國化”，書法成為了行屍走肉，是很值得悲哀的。
再這樣下去，書法家們基本上會集體淪落為文化界的“芙蓉姐姐”了。
淋豆芽式的人才培養
當今書法人才的培養，主要是有高校教育、書法協會組織和傳統師徒相承三種形式。前兩種模式的主要共同點，是出於政績考量，力爭在最短的時間內，讓人成為所謂的“書法家”，這是典型的急功近利的“淋豆芽”式的人才培養。
紅杉、雪松等喬木，高度可達幾十米，壽命可達幾千年，但在其幼苗階段，生長緩慢。《莊子》載“上古有大椿者，以八千歲為春，八千歲為秋。”在當下負責培養書法家的人眼裡，這些奇木神樹肯定不如豆芽，豆芽三天可上市，可以算作政績，而他們是不會去管豆芽以後能長多高的。百年樹人的道理，書法圈很多人都明白，可是很少人真正是按照這個道理去做的。
當下書協認定書法家資格的方式，就是舉辦展覽比賽，選定入展者授予書法家協會會員稱號。其結果是，很多人學書法沒幾年，對古代漢語、中國歷史、古典文學、書法史、歷代書論、文字學等必須具備的知識知之甚少，僅僅通過參加一兩次展覽，就可成為書法家。這種文化含量極低的會員資格，就是使書法淪落、書法家斯文掃地，甚至成為笑柄的根本原因。現在從高校到書法協會對於書法人才的培養，以及專家媒體對於書法的主流評論，基本上都是只注重書寫技巧，很少真正顧及書家的綜合修養。
近幾十年來，高校書法專業在技巧復興方面確實功不可沒，但逐漸走向另一個極端，把書法玩成了玄而又玄的技術形式學。書法教授們用西方美術學的一堆堆概念和名詞包裝塗抹自己，這些事情因為祖先沒搞過，自己才是創新。尤其是當書法成為專業之後，更需要這樣，書家有意無意的站到“反智主義” (anti-intellectualism)的地界裡，要堅決自覺地區別於其他學科，你玩你的文史哲，我搞我的書法、抄我的書，大家在各自的地盤裡作各自的主，當各自的專家，井水不犯河水。大家習慣於用社會分工和學科體系的分化來做擋箭牌，人人都習以為常。文學、歷史、哲學專家和書法家們的文化功底和人文素養，彼此都是殘缺的，因而彼此都心照不宣，五十步不用笑百步，所以誰也不要評論誰。
我決不反對學習吸收其他文明的精華，但是搞中國書法的人，不讀自己的經史子集，對於影響本民族藝術的經典著作一知半解甚至一問三不知，卻熱衷於讀西方藝術著作，喜歡拿別人的隻言片語炫耀高深，那就是捨本逐末，是瞎扯胡勒勒。持這種觀念的人，在中國當下高校書法專業的教師中不在少數。書法專業設置在美術學院，在幾十年前剛開始的時候，是有當時的客觀條件的，那時的導師都是飽學的前輩，能帶好學生。而現在的美術書法專業，竟然放低文化考試的要求，導致很多學生是因為文化差才來學美術學書法。中國書法和西方藝術其實完全是兩個體系，互相之間基本沒有關係，書家學不學外語，根本不重要。但是書法研究生、博士生考試，外語擺在重要的地位，卻不考古代漢語，真不知教育部的人是用什麼思考的。書法博士王客說，自己多年的考博史，就是和外語拼搏的血淚史。種種這樣的嚴重問題，在當今教育體系中積重難返，在短時間內恐怕難以解決。
分與合
中國的傳統文化是自成體系的，傳統文人的知識結構是文史哲一體，傳統國學者很多都是橫亙多領域的專家。王國維先生集史學家、文學家、美學家、考古學家、詞學家、金石學家和翻譯理論家于一身，生平著述六十多種，批校的古籍逾二百種，在多個學科領域都取得了第一流的成就，成為中國乃至東亞的頂級學術大師。這種學者在當今中國是不可想像的，也不可能培養出來的。
當今中國的學科體系，是近代以來喪失了文化自信和話語權之後，按照西方和前蘇聯的標準設定的。文學、歷史、哲學、藝術等分設為不同專業，互相之間聯繫不密切。這種學科設置導致傳統國學支離破碎，學者人格精神分裂。研究文學的，有人不能釋讀繁體異體字，有著名學者看不懂古代名人手稿的行草字；搞書法的，很多看不懂古詩文；搞詩詞對聯的，寫不了字。中國文化處於這種狀態，對西方學術有什麼損失？對於我們自己被肢解的文化，絕非正常狀態。
20世紀以來，私塾被當做是落後的象徵。20世紀末，中國最後一個私塾因為塾師年事已高，宣佈關閉的時候，媒體齊聲歡呼。私塾也許教不了學生理科知識，但是能教給學生完整對待傳統文化，教會學生做人。很多學校卻只會給學生灌輸知識，把學生培養成了應試做題機器，還互相沾染了拜金炫富攀比的陋習，唯獨難以教學生做人的道理。其實不必要走極端，學校教育和私塾教育本來可以互相補充的。當今高校和民間自發的各種國學班、讀經熱，可以看做是對國民教育的一種反思和補充。
2002年，湯一介先生提出：“有自己文化傳統的國家，而且珍惜自己傳統的國家，才是有希望的國家。”在別人的體系標準下發展自己的文化，短時間內也許會有助於雙方交流，博得對方的表揚，長時間來說會喪失自身的話語權，進而喪失自我的特性。中國文化必須要有以我為主的自主戰略，而不是讓自己擠到別人的體系中去，成為別人的分支。
當下中國，尤其是書法圈很多人都認為傳統文化體系的分裂是理所當然的事情，我們已經回不到過去的體系了，但我不這樣想。現在逐漸有一些有識之士呼籲，中國藝術應該有自己的體系，應該和國學融合在一起，比如書法應該和國畫、古琴，乃至古典文學等在一起，成立單獨的中國藝術院。隨著近來中國綜合國力的迅速提升，在諸多同仁的共同努力下，歷經百年滄桑沉淪的傳統文化也在日益恢復活力。中國文化在今後幾十年內一定會復興，傳統文化各個分支一定會重新融合，一定會恢復自己的體系和話語權。這個時代大勢，是一定會發生的。
作者： 陳勝武
陳勝武,男,1973年出生,浙江溫州人。溫州市文聯創研室副主任。浙江省書法家協會主席團成員,溫州市書法家協會副主席兼秘書長。