作為港產黑幫片中的異色， 《古惑仔》系列曾令萬千青少年趨之如騖， 片中的那些刀光劍影、血色江湖、兄弟情義， 久久印刻在我們的青春記憶中。
1996年1月25日，
《古惑仔》系列電影第一部《人在江湖》橫空出世，
影片開場用泛黃的畫面帶觀眾回到龍蛇混雜的80年代香港，
揭示了陳浩南、山雞等人成為古惑仔的真正原因。
作為一群在屋村長大的貧苦少年，
他們迫於無奈投靠當時聲名顯赫的洪興社團。
刀光劍影的險惡江湖， 社團內部的爾虞我詐， 黑社會入侵影視圈， 人在江湖一定程度上反映了8、90年代香港的社會現實， 這些戲劇性極強的情節將影片“人在江湖， 身不由己”的主旨詮釋得淋漓盡致。
作為本片最大的反派，
吳鎮宇飾演的靚坤給人留下了極其深刻的印象：沙啞的嗓音、囂張的言行、陰毒的內心，
如此富有個性的反面角色，
讓觀眾一下子記住了吳鎮宇。
兩個月後， 《古惑仔》第二集《猛龍過江》在香港上映， 導演劉偉強只用了14天時間， 便將本片全部拍攝完成。
《猛龍過江》以山雞在臺灣三聯幫的遭遇作為故事主線，
緊隨其後的第三集《隻手遮天》于同年6月底上映， 影片開場便是張耀揚飾演的烏鴉執行家法的段落， 相比前兩集， 本片加劇了新時代洪流對傳統忠義價值觀的衝擊， 而張耀揚也憑藉癲狂過火的表演， 成為反派表演的又一教科書。
《古惑仔》系列的第四集《戰無不勝》於香港回歸前夕上映， 為此， 片名煞有介事地加上了“97”二字。 影片上映前， 正逢香港特區進行第一次特首選舉， 而片中爭奪屯門話事人的情節， 似乎有意無意得揶揄著現實。 《戰無不勝》在前三集故事的基礎上另闢蹊徑， 並將視野投向了泰國芭提雅。
片中港姐冠軍李嘉欣頂替黎姿成為了陳浩南的枕邊情人；烏鴉張耀揚成了大反派東星五虎之一的雷耀揚；而上集慘死街頭的蔣天生則換成了他的弟弟蔣天養。但遺憾的是，自本片起《古惑仔》系列的口碑和票房開始走下坡路，再難重現前三集的巨大成功。
1998年上映的《龍爭虎鬥》，雖然少了幾許青春灑脫的氣息，但戲劇化得出現了兩個“浩南”，大反派司徒浩南又反派專業戶鄭浩南飾演。正所謂一山不容二虎，兩個浩南之間的戰爭一觸即發，最終以擂臺賽的方式一決雌雄，證明了銅鑼灣只能有一個浩南，那就是陳浩南。
除此之外，影片還加入了不少新角色，大大豐富了原本單調的故事主線，最終錢嘉樂飾演的大頭仔和秦沛飾演的拿督都成為了影片的亮點所在。
作為《古惑仔》正傳電影的最後一部，《勝者為王》於2000年7月上映。由於該片史無前例地觸及了當時臺灣、日本兩地較為敏感的政治話題，因而使得《古惑仔》故事的矛盾和衝突顯得更加劇烈。
為了讓觀眾在看最終章時有一種大團圓的滿足感，編劇文雋刻意讓黎姿、張耀揚在片中以飾演其他角色的方式再度“復活”，然而看著不再熟悉的《古惑仔》故事，和西裝革履、精明世故的陳浩南等人，此時觀眾再難尋回該系列曾經的那份熱血豪情了。
除外《古惑仔》系列還衍生出了不少外傳式電影，如《古惑仔激情片之洪興大飛哥》、《古惑仔情義篇之洪興十三妹》、《友情歲月山雞故事》、《新古惑仔之少年激鬥篇》等。他們各自以原著中不同人物的視角展開故事，仍帶有高度的戲劇性和娛樂性，以及對黑幫的戲謔和解構，也算別有一番風味。
片中港姐冠軍李嘉欣頂替黎姿成為了陳浩南的枕邊情人；烏鴉張耀揚成了大反派東星五虎之一的雷耀揚；而上集慘死街頭的蔣天生則換成了他的弟弟蔣天養。但遺憾的是，自本片起《古惑仔》系列的口碑和票房開始走下坡路，再難重現前三集的巨大成功。
1998年上映的《龍爭虎鬥》，雖然少了幾許青春灑脫的氣息，但戲劇化得出現了兩個“浩南”，大反派司徒浩南又反派專業戶鄭浩南飾演。正所謂一山不容二虎，兩個浩南之間的戰爭一觸即發，最終以擂臺賽的方式一決雌雄，證明了銅鑼灣只能有一個浩南，那就是陳浩南。
除此之外，影片還加入了不少新角色，大大豐富了原本單調的故事主線，最終錢嘉樂飾演的大頭仔和秦沛飾演的拿督都成為了影片的亮點所在。
作為《古惑仔》正傳電影的最後一部，《勝者為王》於2000年7月上映。由於該片史無前例地觸及了當時臺灣、日本兩地較為敏感的政治話題，因而使得《古惑仔》故事的矛盾和衝突顯得更加劇烈。
為了讓觀眾在看最終章時有一種大團圓的滿足感，編劇文雋刻意讓黎姿、張耀揚在片中以飾演其他角色的方式再度“復活”，然而看著不再熟悉的《古惑仔》故事，和西裝革履、精明世故的陳浩南等人，此時觀眾再難尋回該系列曾經的那份熱血豪情了。
除外《古惑仔》系列還衍生出了不少外傳式電影，如《古惑仔激情片之洪興大飛哥》、《古惑仔情義篇之洪興十三妹》、《友情歲月山雞故事》、《新古惑仔之少年激鬥篇》等。他們各自以原著中不同人物的視角展開故事，仍帶有高度的戲劇性和娛樂性，以及對黑幫的戲謔和解構，也算別有一番風味。