米洛斯·福爾曼。 他的電影不但票房可觀， 還是學院派的必讀。 其作品擅長深刻洞悉人性、呈現生活本真， 故經常引起觀眾共鳴。
曾是“捷克新浪潮”代表人物， 後赴美發展， 兩獲奧斯卡最佳導演
昨日， 據外媒報導， 捷克著名導演米洛斯·福爾曼去世， 享年86歲。 他的妻子瑪蒂娜在接受新聞採訪時表示， 福爾曼是在美國去世的， 他的家人和朋友陪伴他走完了最後時光。 說起米洛斯·福爾曼這個名字， 大多數人可能很陌生， 但是談及他的幾部大作——《飛越瘋人院》《莫札特傳》以及《性書大亨》， 很多人又會覺得很熟悉。
這位出生于捷克的導演， 在上世紀60年代“捷克新浪潮”中開始嶄露頭角， 之後前往美國發展進入事業巔峰。 福爾曼曾憑藉《飛越瘋人院》與《莫札特傳》分別獲得第48屆、57屆奧斯卡最佳導演獎，
撰文/周慧曉婉 滕朝
A 首部長片《黑彼得》帶來國內讚譽
1932年2月18日， 米洛斯·福爾曼生於捷克布拉格。 由於猶太教徒的父親和清教徒的母親二戰時期死於納粹集中營， 淪為孤兒的福爾曼由叔叔們撫養長大。 19歲時， 福爾曼進入布拉格電影學院編劇系， 攻讀電視電影。 這座著名電影學府出來的導演可謂個個精英， 他們拍出的電影幾乎都上過捷克電影百大榜首。 然而， 剛畢業的時候， 福爾曼在電影界摸爬滾打了幾年， 一直默默無聞， 直到1963年拍完短片《競賽》之後才打破沉寂，
第二年， 他用非職業演員拍攝了自己的長片處女作《黑彼得》， 混雜著黑色幽默和日常生活的艱辛審視， 該影片為他贏得了當年捷克電影評論協會獎， 在國內聲名鵲起。 1965年， 福爾曼執導的《金髮女郎之戀》， 獲得奧斯卡最佳外語片提名， 為他迎來國際性的讚譽。 該片被公認為“捷克新浪潮”的範本。 1967年， 福爾曼拍攝了一部具有明顯政治傾向的《消防員的舞會》， 其不加掩飾地對於捷克當局的諷刺使其被總統諾沃特尼臨時禁映。 《消防員的舞會》作為福爾曼在捷克的最後一部作品亦贏得了奧斯卡的提名。
B 赴美發展， 兩獲奧斯卡最佳導演
1968年， 隨著蘇聯坦克轟隆隆挺進布拉格， 福爾曼被迫逃亡到法國， 繼而赴美發展，
這部由傑克·尼克爾森主演的電影被視為美國上世紀70年代社會寓言電影代表作， 囊括了當年奧斯卡金像獎大滿貫（最佳男主角、最佳女主角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳影片五項大獎）。 在奧斯卡金像獎的歷史上只有1934年的《一夜風流》和1991年的《沉默的羔羊》能夠與之相匹配。 《飛越瘋人院》使初入好萊塢的福爾曼一舉邁入美國主流電影導演行列，接連創作出《莫札特傳》《性書大亨》《月亮上的男人》等無數蜚聲國際的電影佳作。
1999年拍完《月亮上的男人》後，福爾曼似乎銷聲匿跡了。那一年，他結束了與前妻35年的婚姻，並和拍攝《性書大亨》時擔任助手的瑪蒂娜·澤布里諾娃結婚，不久誕下一對雙胞胎兒子。
■ 電影花絮
《飛越瘋人院》起用精神病患者出演
1975年拍《飛越瘋人院》時，為了研究精神病人的行為，福爾曼決定讓傑克·尼克爾森等演員一起住進了精神病院。這段精神病院的經歷無疑對演員表演起了巨大的作用，很多演員甚至在福爾曼喊卡之後還沉浸在戲中。影片中大部分的臨時演員都是真正的精神病患者。每一位專業演員或者工作人員至少與一到三位精神病患者建立了密切的工作關係。福爾曼對職業和非職業演員的混合使用使電影顯得既不乏現實的生命力又處處匠心獨運，不難看出福爾曼從不走避重就輕的捷徑，用現成的模式來取悅別人。
《莫札特傳》搭上全部積蓄總算沒賠本
1979年，英國劇作家彼得·謝弗創作了舞臺音樂劇《莫札特》，福爾曼在倫敦觀賞後大受觸動，決心將此劇搬上銀幕。兩人就在一個偏僻的農場裡埋頭苦幹了四個月，把一場平面的舞臺劇改編成具有豐富時代背景的電影劇本。劇本有了，錢又是個大問題。拍攝這種宮廷史詩片，耗資巨大是可想而知的。福爾曼到處奔波，好不容易找到願意投資的製片人索爾·紮恩斯，再以“金像獎最佳導演”的資歷向派拉蒙求援，最後搭上個人的全部積蓄，終於湊足了1800萬美元。福爾曼破釜沉舟，畢其功於一役，最終收穫接近5200萬票房，算是沒有虧本。
福爾曼對文學作品情有獨鍾，尤其是人物傳記。福爾曼擅長的是將這些富有爭議的人物的神秘面紗揭開，用第一人稱的視角引導觀眾進入人物的內心世界，以多方面的角度體察他們的生活。1964年，福爾曼執導了他的首部電影《黑彼得》，以自傳方式反映了捷克青年的苦悶；1984年的《莫札特傳》以倒敘的方式講述音樂家莫札特的一生，一改把歷史名人當“完人”來描繪的傳統，還原了他不完美的人生和完美的音樂之間的矛盾；1997年的《性書大亨》是根據美國拉裡·弗蘭特的生平故事改編，影片冷靜地闡述了言論自由這一命題；1999年的《月亮上的男人》是美國著名主持人安迪·考夫曼的傳記片，福爾曼通過喜劇的表現方式使得安迪·考夫曼辛酸而又飽受爭議的一生更顯得荒誕。福爾曼總是能夠準確地把握人物的特異性格，拿捏人物行為的細膩微妙，將演員的表演潛能發揮到極致。
鍾愛人物傳記片
福爾曼對文學作品情有獨鍾，尤其是人物傳記。福爾曼擅長的是將這些富有爭議的人物的神秘面紗揭開，用第一人稱的視角引導觀眾進入人物的內心世界，以多方面的角度體察他們的生活。1964 年，福爾曼執導了他的首部電影《黑彼得》，以自傳方式反映了捷克青年的苦悶;1984 年的《莫札特傳》以倒敘的方式講述音樂家莫札特的一生，一改把歷史名人當“完人”來描繪的傳統，還原了他不完美的人生和完美的音樂之間的矛盾;1997 年的《性書大亨》是根據美國拉裡·弗蘭特的生平故事改編，影片冷靜地闡述了言論自由這一命題;1999 年的《月亮上的男人》是美國著名主持人安迪·考夫曼的傳記片，福爾曼通過喜劇的表現方式使得安迪·考夫曼辛酸而又飽受爭議的一生更顯得荒誕。福爾曼總是能夠準確地把握人物的特異性格，拿捏人物行為的細膩微妙，將演員的表演潛能發揮到極致。
《飛越瘋人院》使初入好萊塢的福爾曼一舉邁入美國主流電影導演行列，接連創作出《莫札特傳》《性書大亨》《月亮上的男人》等無數蜚聲國際的電影佳作。1999年拍完《月亮上的男人》後，福爾曼似乎銷聲匿跡了。那一年，他結束了與前妻35年的婚姻，並和拍攝《性書大亨》時擔任助手的瑪蒂娜·澤布里諾娃結婚，不久誕下一對雙胞胎兒子。
■ 電影花絮
《飛越瘋人院》起用精神病患者出演
1975年拍《飛越瘋人院》時，為了研究精神病人的行為，福爾曼決定讓傑克·尼克爾森等演員一起住進了精神病院。這段精神病院的經歷無疑對演員表演起了巨大的作用，很多演員甚至在福爾曼喊卡之後還沉浸在戲中。影片中大部分的臨時演員都是真正的精神病患者。每一位專業演員或者工作人員至少與一到三位精神病患者建立了密切的工作關係。福爾曼對職業和非職業演員的混合使用使電影顯得既不乏現實的生命力又處處匠心獨運，不難看出福爾曼從不走避重就輕的捷徑，用現成的模式來取悅別人。
《莫札特傳》搭上全部積蓄總算沒賠本
1979年，英國劇作家彼得·謝弗創作了舞臺音樂劇《莫札特》，福爾曼在倫敦觀賞後大受觸動，決心將此劇搬上銀幕。兩人就在一個偏僻的農場裡埋頭苦幹了四個月，把一場平面的舞臺劇改編成具有豐富時代背景的電影劇本。劇本有了，錢又是個大問題。拍攝這種宮廷史詩片，耗資巨大是可想而知的。福爾曼到處奔波，好不容易找到願意投資的製片人索爾·紮恩斯，再以“金像獎最佳導演”的資歷向派拉蒙求援，最後搭上個人的全部積蓄，終於湊足了1800萬美元。福爾曼破釜沉舟，畢其功於一役，最終收穫接近5200萬票房，算是沒有虧本。
福爾曼對文學作品情有獨鍾，尤其是人物傳記。福爾曼擅長的是將這些富有爭議的人物的神秘面紗揭開，用第一人稱的視角引導觀眾進入人物的內心世界，以多方面的角度體察他們的生活。1964年，福爾曼執導了他的首部電影《黑彼得》，以自傳方式反映了捷克青年的苦悶；1984年的《莫札特傳》以倒敘的方式講述音樂家莫札特的一生，一改把歷史名人當“完人”來描繪的傳統，還原了他不完美的人生和完美的音樂之間的矛盾；1997年的《性書大亨》是根據美國拉裡·弗蘭特的生平故事改編，影片冷靜地闡述了言論自由這一命題；1999年的《月亮上的男人》是美國著名主持人安迪·考夫曼的傳記片，福爾曼通過喜劇的表現方式使得安迪·考夫曼辛酸而又飽受爭議的一生更顯得荒誕。福爾曼總是能夠準確地把握人物的特異性格，拿捏人物行為的細膩微妙，將演員的表演潛能發揮到極致。
鍾愛人物傳記片
福爾曼對文學作品情有獨鍾，尤其是人物傳記。福爾曼擅長的是將這些富有爭議的人物的神秘面紗揭開，用第一人稱的視角引導觀眾進入人物的內心世界，以多方面的角度體察他們的生活。1964 年，福爾曼執導了他的首部電影《黑彼得》，以自傳方式反映了捷克青年的苦悶;1984 年的《莫札特傳》以倒敘的方式講述音樂家莫札特的一生，一改把歷史名人當“完人”來描繪的傳統，還原了他不完美的人生和完美的音樂之間的矛盾;1997 年的《性書大亨》是根據美國拉裡·弗蘭特的生平故事改編，影片冷靜地闡述了言論自由這一命題;1999 年的《月亮上的男人》是美國著名主持人安迪·考夫曼的傳記片，福爾曼通過喜劇的表現方式使得安迪·考夫曼辛酸而又飽受爭議的一生更顯得荒誕。福爾曼總是能夠準確地把握人物的特異性格，拿捏人物行為的細膩微妙，將演員的表演潛能發揮到極致。