演而優則導, 是近年來華語影壇的一個普遍現象。 演員改行當導演, 既有優勢也有劣勢。 憑藉演員本身的知名度和觀眾緣, 相對來說更容易獲得投資與票房。
但如果一個演員的表演已經給觀眾留下極深的印象, 突然隱身幕後專心做導演又會引發爭議。 本期《香港電影漫談》就帶您盤點五位演而優則導的香港男星。
1. 許冠文
作為周星馳之前最著名的喜劇天王, 香港中文大學畢業的許冠文於1971年加入無線電視,
作為演員的許冠文雖然相貌普通, 並無特殊喜劇效果, 也很少刻意地擠眉弄眼, 在表演中經常是毫無笑容甚至是極其嚴肅的, 但是由他精心設計的角色身份、處境和對白,
1974年, 許冠文執導了人生中的首部影片《鬼馬雙星》, 即展示出過人的喜劇才華, 並復蘇了沉寂已久的粵語片。 短短幾年時間, 由他自編自導自演的《半斤八兩》《摩登保鏢》等片,
2. 成龍
在主演完袁和平執導的《蛇形刁手》與《醉拳》後, 大紅大紫的成龍從乾爹羅維手中得到創作自由,
整個80年代, 成龍又以《A計畫》和《員警故事》開闢出兩個經典賣座片系列, 並多次登頂年度票房冠軍。他的銀幕形象也從以往的民初功夫小子蛻變到現代人民英雄。
成龍至今共執導過16部電影,2012年的《十二生肖》是他出演的第100部電影,片中身兼編導演三職,從開篇的滑輪衣競速到滑翔傘盜寶,片尾甚至遠赴非洲跳火山,因而成龍足以稱得上是最肯拼命、最具敬業精神的香港電影人之一。
3. 曾志偉
人們印象裡的曾志偉,通常是一名出色的喜劇演員,但鮮為人知的是,他不到30歲就開始做導演。首部作品是姜大衛和徐少強主演的《賊贓》。此後曾志偉又開創出打破香港票房紀錄的《最佳拍檔》系列。可以說,除了令人印象深刻的喜劇表演外,曾志偉在幕後對香港電影也有著巨大的推動作用。
進入90年代,曾志偉執導的電影類型開始多樣化,武俠喜劇片如《絕代雙驕》;恐怖動作片如《安樂戰場》;文藝愛情片如《開心勿語》,可見在表演和導演方面,曾志偉都是一個多面手。
作為影壇前輩,曾志偉不僅是業內演而優則導的典範,更以身體力行支持新人導演。例如《甜蜜蜜》的陳可辛、《江湖》的黃精甫以及《一念無明》的黃進,都是通過他無私的幫助與扶持,才得以拍攝出這些令人回味良久的經典佳作。
4. 爾冬升
出身於電影世家的爾冬升曾是邵氏公司的當家小生,但他認為當演員不能掌握自己的發展方向,於是開始參與幕後工作。
1986年,爾冬升執導了首部電影《癲佬正傳》。他用冷靜客觀的鏡頭將精神病患者這個特殊群體真實地呈現在觀眾的面前。憑藉這部影片,爾冬升還令哥哥秦沛獲得了首個金像獎最佳男配角的稱號。
1993年,爾冬升和劉青雲在臺灣一起參與一部電視劇的演出,兩人在閒聊時談到了一個關於絕症少女的故事,爾冬升覺得這個故事非常適合拍成電影,並且還可以套用老港片《不了情》的名字,於是便拍攝了這部催人淚下的《新不了情》。
爾冬升拍電影有一個特點,那就是在開拍前會做大量的資料搜集工作,因此他的作品往往富有真實的質感,無論是反映毒品題材的現實主義力作《門徒》,還是與成龍聯手打造的拷問人性的寫實黑幫片《新宿事件》,都給人以內心深處極大的震撼。
5. 周星馳
1994年,熱衷創作已久的周星馳開始嘗試自編自導,首執導筒之作便是《國產淩淩漆》,影片惡搞的正是好萊塢經典特工電影《007》。片中,周星馳繼續自己不按常理出牌的無厘頭風格。
隨後上映的《大內密探零零發》《食神》《喜劇之王》等片更是印證了周星馳超強的電影掌控力。進入新世紀,周星馳以《少林足球》和《功夫》二度刷新香港電影的票房紀錄,並且加入了大量特效和動作的嘗試。
縱觀周星馳的全部電影,我們會發現一個很奇怪的現象,無論他是作為演員還是導演身份參與其中,這些電影幾乎都會被當成是周星馳主導下的成果。到了後期儘管他不再出演自己的電影,卻依然可以令影片保持“熟悉的配方、原來的味道”,因此我們可以毫不誇張地說,周星馳是香港電影界轉型為導演最成功的一位演員。
並多次登頂年度票房冠軍。他的銀幕形象也從以往的民初功夫小子蛻變到現代人民英雄。成龍至今共執導過16部電影,2012年的《十二生肖》是他出演的第100部電影,片中身兼編導演三職,從開篇的滑輪衣競速到滑翔傘盜寶,片尾甚至遠赴非洲跳火山,因而成龍足以稱得上是最肯拼命、最具敬業精神的香港電影人之一。
3. 曾志偉
人們印象裡的曾志偉,通常是一名出色的喜劇演員,但鮮為人知的是,他不到30歲就開始做導演。首部作品是姜大衛和徐少強主演的《賊贓》。此後曾志偉又開創出打破香港票房紀錄的《最佳拍檔》系列。可以說,除了令人印象深刻的喜劇表演外,曾志偉在幕後對香港電影也有著巨大的推動作用。
進入90年代,曾志偉執導的電影類型開始多樣化,武俠喜劇片如《絕代雙驕》;恐怖動作片如《安樂戰場》;文藝愛情片如《開心勿語》,可見在表演和導演方面,曾志偉都是一個多面手。
作為影壇前輩,曾志偉不僅是業內演而優則導的典範,更以身體力行支持新人導演。例如《甜蜜蜜》的陳可辛、《江湖》的黃精甫以及《一念無明》的黃進,都是通過他無私的幫助與扶持,才得以拍攝出這些令人回味良久的經典佳作。
4. 爾冬升
出身於電影世家的爾冬升曾是邵氏公司的當家小生,但他認為當演員不能掌握自己的發展方向,於是開始參與幕後工作。
1986年,爾冬升執導了首部電影《癲佬正傳》。他用冷靜客觀的鏡頭將精神病患者這個特殊群體真實地呈現在觀眾的面前。憑藉這部影片,爾冬升還令哥哥秦沛獲得了首個金像獎最佳男配角的稱號。
1993年,爾冬升和劉青雲在臺灣一起參與一部電視劇的演出,兩人在閒聊時談到了一個關於絕症少女的故事,爾冬升覺得這個故事非常適合拍成電影,並且還可以套用老港片《不了情》的名字,於是便拍攝了這部催人淚下的《新不了情》。
爾冬升拍電影有一個特點,那就是在開拍前會做大量的資料搜集工作,因此他的作品往往富有真實的質感,無論是反映毒品題材的現實主義力作《門徒》,還是與成龍聯手打造的拷問人性的寫實黑幫片《新宿事件》,都給人以內心深處極大的震撼。
5. 周星馳
1994年,熱衷創作已久的周星馳開始嘗試自編自導,首執導筒之作便是《國產淩淩漆》,影片惡搞的正是好萊塢經典特工電影《007》。片中,周星馳繼續自己不按常理出牌的無厘頭風格。
隨後上映的《大內密探零零發》《食神》《喜劇之王》等片更是印證了周星馳超強的電影掌控力。進入新世紀,周星馳以《少林足球》和《功夫》二度刷新香港電影的票房紀錄,並且加入了大量特效和動作的嘗試。
縱觀周星馳的全部電影,我們會發現一個很奇怪的現象,無論他是作為演員還是導演身份參與其中,這些電影幾乎都會被當成是周星馳主導下的成果。到了後期儘管他不再出演自己的電影,卻依然可以令影片保持“熟悉的配方、原來的味道”,因此我們可以毫不誇張地說,周星馳是香港電影界轉型為導演最成功的一位演員。