“偽好物”一詞源自北宋大書畫收藏家米芾對一件傳為三國時期曹魏書法家鐘繇（151-230）的《黃庭經》的評價。 他認為這件作品雖然是唐代摹本， 然而因臨寫極佳， 遂以“偽好物”稱之， 以這三個字肯定這件摹本的藝術價值。 近日， 臺北故宮以此為題， 組織了一場“偽好物”展， 呈現一批頗具水準的、製作於16-18世紀、與蘇州風格相關的偽古書畫作品——“蘇州片”。
“蘇州片”原本是對商業性仿作的稱呼。 明清時代， 最著名， 規模最大的書畫造假中心是明代萬曆到清代嘉慶時期的蘇州。 蘇州山塘街專諸巷和桃花塢一帶聚集著一批民間作畫高手，
這類被冠上唐、宋、元、明書畫名家頭銜的偽作， 無論品質精粗， 在近代籠統地被稱視為贗品， 即使大量存在於公私收藏中， 卻長期受到忽略。 但其實， 由於數量上的優勢與不可忽視的流通量， 反而成為明中期以來訊息傳播、古代想像、與建構知識的重要載體，
從《清明上河圖》的故事說起
根據筆記小說記載， 明代嘉靖年間的著名宰相嚴嵩父子非常想得到北宋張擇端《清明上河圖》， 便向官員王舒索求。 王舒於是請畫師黃彪摹造一本進獻。 嚴氏父子相當寶愛此畫， 將其視為收藏書畫之冠。 後來裝裱匠湯臣向王舒索賄不成， 揭露此卷為偽， 嚴氏父子懷恨在心， 最終藉故誣陷王舒， 王舒被問斬。
這類“因畫致禍”的故事有許多版本， 牽涉到的人物包括宰相、官員、畫師乃至裝裱工匠， 階層來源複雜。 故事中黃彪摹繪的《清明上河圖》可說是“蘇州片”裡最熱門的題材，
明 黃彪 畫九老圖（局部）
形式：卷 絹本設色
尺寸：縱27.2公分 橫193公分
黃彪（1522-1594以後）， 蘇州籍畫家， 精于臨摹。 是被學者公認的少數清楚身份的“蘇州片”代表畫家。
這幅畫作是現存唯一有黃彪親自題識的作品，
傳宋 張擇端 清明易簡圖（局部）
形式：卷 絹本設色
尺寸：縱38公分 橫673.4公分
此作卷末聳立的柱石中有“翰林畫史臣張擇端進呈”款書，
“偽好物”的新典範
蘇州從明中期後， 已成為江南甚至是全國的文化與時尚中心， 蘇樣時裝、蘇式傢俱與器用、蘇州園林與繪畫， 甚至點心，都是各地競相模仿的對象。蘇州原本就擁有深厚的文化資本，畫家們利用江南地區豐富的文物收藏，從學習與臨摹古畫中，逐漸發展出各自的面貌，而成為畫壇主流。例如《明皇幸蜀圖》曾被著名的項元汴家族收藏，著名的蘇州職業畫家仇英就曾在項家臨摹學習古畫後創制出不少新作。透過文人的聚會品題，蘇州的書畫品味與知識也逐步深化與擴散。
由於當時江南經濟繁榮，許多人都有意願及財力收藏書畫。在豐厚利益誘惑下，蘇州當地出現不少古畫作坊，甚至部分文人畫家也加入了造假的行列。本次展覽中展出的託名仇英的成組掛軸，均是仿自仇英《仙山樓閣》一類的界畫。這類畫作描繪古代著名宮殿，配上詩詞，成為既華麗又富文化寓意的產品，十分適合懸掛裝飾廳堂。這種講求畫面細節、富有故事寓意與文化根源的“蘇州片”，乃成為“偽好物”的新典範，廣受大眾歡迎。
傳明 仇英 畫連昌宮詞（局部）
形式：軸 絹本設色
尺寸：縱66.8公分 橫37.6公分
本幅是以著名的隋唐宮殿連昌宮為主題的詩畫軸，詩塘上都附有所謂文徵明書寫的宮詞25首。此幅與院藏《長信宮詞圖》的書法與畫風相當近似，當屬同一組四幅。當時的作坊，喜歡繪製以仇英畫、文徵明題詩的合璧之作來吸引買者。此幅詩畫軸可能是以仇英繪圖、陸師道題詩的《仙山樓閣》為模仿對象，連左前方松林與其間宮殿都有相似處，只是少了原作的典雅含蓄，更強調色彩繽紛與繁複細節。活動其間的宮人，或舞蹈，或憑欄，或撫琴，或對坐閒談，觀之令人興味盎然。
明 仇英 《仙山樓閣》
傳明 仇英 畫長信宮詞（局部）
形式：軸 絹本設色
尺寸：縱66.5公分 橫 37.7公分
此幅與上面《連昌宮詞圖》同屬一組，書法與圖繪風格都相當近似，應為同一作坊的作品。怪怪奇奇的山石，青綠重彩敷色，部分輪廓勾有金邊，五彩繽紛且結構繁複的宮殿群配上盛開的紅白梅，眾多宮人活動其間，一派富麗祥和，有如仙境。此種四幅成組的畫軸，齊掛廳堂確實氣派華麗，應為相當受到歡迎的商品。
“偽好物”之爆款直擊
從臺北故宮博物院藏“蘇州片”可以發現好幾類風靡當時收藏界的熱門商品。例如《漢宮春曉》《百美圖》一類對妃嬪宮中生活浪漫的想像；或是依照著名詩文製作的敘事性繪畫——如根據司馬相如《上林賦》描繪皇家狩獵壯盛場面的《上林圖》；又如吉慶祝福意味濃厚的《群仙會祝》《瑤池獻壽》等群仙圖像；教養禮教倫常的《二十四孝冊》《養正圖解》等。這些作品的作者無論寫是唐代周昉、宋代趙伯駒、元代王淵，或者明代仇英，只要一看那畫中鮮豔瑰麗的青綠山石、對布料與建築構件表面細膩裝飾的講究、對敘事性場景的偏好……就知道，他們皆出自“蘇州片”之畫師之手。
“一稿多本”的現象，揭示了“蘇州片”商業作坊大量生產的實況。品質精粗有別的同稿之作，暗示著當時售價上可能存在差異；不同主題但畫風、題跋、款印雷同者，則提供了“蘇州片”作坊作偽題材與範圍的訊息。
傳唐 周昉 麟趾圖（局部）
形式：卷 絹本設色
尺寸：縱39.6公分 橫327.7公分
麟趾二字，即指宗室子弟。此幅描寫後妃居後殿，在觀看孩童沐浴、嬉戲等活動。畫作雖然在製作年代上無法上達唐代，但畫中一部分人物面向圓潤、著高腰唐裝，造型確為明代流行的唐風，其中幫嬰兒沐浴及逗弄嬰兒等題材，還可以在其他傳為周昉的蘇州片中看到。不過，畫中也不乏混雜著明代仇英類型人物，例如坐在椅上的後妃，即來自仇英《漢宮春曉》。畫中各個場景之間，雖有串場人物，但卻又各各獨立，此畫可視為當時畫坊流行題材的組合之作。
傳明 仇英 乞巧圖（局部）
形式：卷 紙本水墨
尺寸：縱27.9公分 橫388.3公分
本幅起始樹幹上有仇英款印，然而畫作並非仇英風格，反而較為接近尤求一派的白描風格。燭火通明的庭院中，宮女們忙著準備茶點花果。屏風前的嬪妃，寫字、看書或聊天，還有棋盤可供消遣。接著是宮女簇擁著嬪妃，三五成群，搬桌攜物，緩緩前行，經過一群剛剛賞鑒過青銅陶瓷等古玩的妃子，看到有宮人們在進行著穿針乞巧與祭拜活動，供桌上有用來供奉神靈的泥偶，藉以乞巧與求得多子。
全畫充滿華麗繁雜的細節，令人眼花繚亂，藉由描寫七夕時的各種祈祝、乞巧活動，畫家帶領觀者一窺宮中女子的風雅生活。
傳宋 李公麟 畫歸去來辭（局部）
形式：卷 紙本水墨
尺寸：縱34公分 橫898.8公分
“蘇州片”除了青綠重彩一類以外，尚有許多純用墨色繪寫的白描作品，多半託名于北宋著名文人畫家李公麟。此卷即為一例，依據《歸去來辭》內容，陶淵明在畫卷中登場了十次，或乘舟而歸，或撫孤松而盤桓，或植杖而耘耔，或臨清流而賦詩……。詩賦中未加詳述的部分，如破敗開裂的壁面、縛系屋架上的雞窩、滿布花紋的青銅酒器等，在畫中皆有細膩交代。
卷後明代沈度、金鈍、夏昶、文徵明題跋皆偽。偽跋中所鈐“雲間沈度”“侍講學士之章”，與傳宋黃庭堅“行書”卷用印相近，推測兩作應為同一個偽造書畫的工坊或集團的作品。
傳明 仇英 群仙會祝圖（局部）
形式：軸 絹本設色
尺寸：縱99公分 橫148.4公分
本幅左下方有“實父仇英堇制”款，雖為託名之作，然精雕細造，為罕見的“蘇州片”佳作。此作描繪主題應是群仙共赴蟠桃大會，為王母娘娘祝壽。陸、海、空諸景穿插層疊，構圖工麗複雜；諸路神仙、瑞獸以此為舞臺，顯示著各樣神通。畫面右下角小坡上騎著張果老驢子亂奔的李鐵拐，元神已由葫蘆中化成一道光束，迴環飛至天際謁見太上老君。相對仙人簡單的裝束，畫中樓閣器用裝飾華美、結構繁縟。以金線細膩描繪的雲龍紋樣，在每根紅色立柱上皆費心經營不同圖案。人物與動物雖略有小疵，但不減其整體精彩，應為當時祝壽用的高檔獻禮。
傳宋 趙伯駒 王母宴瑤池卷（局部）
形式：卷 絹本設色
尺寸：縱33.7公分 橫401.3公分
本幅傳為南宋趙伯駒作，描繪周穆王前往瑤池拜見西王母。手卷起始處，畫滔天巨浪，煙霧彌漫，周穆王與隨從正等候從天而降的西王母所派遣的車隊，越過橫亙畫面的高山，即進入瑤池仙境。青綠山石造型多變，綠色苔點與紅色花朵像珠飾一般繽紛灑落于山石上。依山而建的高臺宮殿，儼整壯觀。仙人身著彩衣，白色的披帛，十分顯眼。中段仙鶴群集，祥雲處處。後段湖面橋道上，華美的鹿車載著西王母，儀仗緩緩前行，將與周穆王相會。瑤池仙境常見於明代如《封神榜》一類的通俗文學，此幅則以精細的描寫再現文本的華麗。
傳明 仇英 蟠桃仙會（局部）
形式：卷 絹本設色
尺寸：縱40公分 橫440.5公分
此卷首段畫群仙自山徑委迤而出，各顯神通，渡海赴蟠桃盛會。有行於水面者、以青索禦白龜者、騎金鯉者、依偎共乘蕉葉者、攤坐於仙差與花瓣者等，不一而足。次段繪寫仙童天女於瑤圃採摘成熟蟠桃，成筐成盒送進王母娘娘的華麗殿宇。末段繪群仙於高臺上覲見玉皇大帝。此卷署“仇英實父制”，與臺北故宮博物院藏院藏傳宋代方椿年的《群仙集祝圖》，在雲氣、建築、山林、樹石使用的點畫線條與用色極相似，應為同一蘇州片作坊生產的“蟠桃仙會”類作品。然兩作的仙人、宮殿等場景數量有別，或許在當時亦代表著不同的商品價位。
傳元人 上林羽獵圖（局部）
形式：卷 絹本設色
尺寸：縱47.5公分 橫1298.2公分
傳明 仇英 上林圖（局部）
形式：卷 絹本設色
尺寸：縱44.8公分 橫1208公分
圖15 傳明 仇英 上林圖（局部）
形式：卷 絹本設色
尺寸：縱53.5公分 橫1183.9公分
根據記載，昆山巨富周鳳來（1523-1555）曾聘仇英依據西漢司馬相如的《上林賦》繪製14公尺以上的長卷，作為母親八十大壽的生日禮物。此畫後來被大量複製，甚至附會為宋元名家之作。
《上林圖》可分為七個段落。卷首先由“子虛”“烏有”和“亡是”三人的高談闊論開場，接著描繪天子園苑之钜麗——波濤騰湧的浩蕩水域、層巒疊章間的離宮別館。天子在車駕儀仗壯盛地簇擁下出場後，轉入校閱士卒在山林間射獵追捕鳥獸的場面。校閱終了，他在嬛嬪陪侍下，於高臺上宴樂，忽然省悟不該奢侈縱逸，因而解酒罷獵，擺駕回宮。
本次展出3件結構類似的不同版本，除元人《上林羽獵圖》外，仇英名下的兩件《上林圖》，分別標記作於嘉靖戊戌年（1538）及嘉靖壬寅年（1542）。三卷的畫面細節與裝飾各有千秋，相互比較極具趣味，亦可想見《上林圖》過去受歡迎的程度。
傳元 龔開 鐘進士移居圖（局部）
形式：卷 絹本設色
尺寸：縱11.1公分 橫332.6公分
此卷描繪鍾馗驅使鬼卒協助他遷居的景象。鬼卒們除了搬運神龕、桌椅等各式傢俱，也捧持插有如意的花瓶、吊掛著蜘蛛的笙，與站在元寶上的魁星等物件，象徵“平安如意”“連生貴子”“三元及第”寓意。鬼卒們跌跤、奪拾的滑稽姿態，極具娛樂性。這類兼具趣味及吉祥寓意的作品，應極受市場歡迎。此作畫風與署款皆與傳世龔開（1222-1307）作品相異。拖尾仇遠、于緝及祝允明的題跋內容，出自弗利爾美術館所藏龔開《中山出遊圖》後王肖翁、孫元臣、王時的詩跋。祝允明題跋所鈐“晞哲”印，與院藏仇英山水相類，疑為同一作坊製作。
清宮裡的“偽好貨”們
顏色鮮豔且細節豐富的蘇州商業仿古作品，不但廣受江南各階層的歡迎，也成為許多親王與大臣進貢給清代帝王的禮物。清代帝王是否知道這些作品是“偽好物”？或者真的將其視為古代珍品？
無論如何，康熙、雍正、乾隆三朝帝王顯然都很欣賞這類仇英與受到仇英仿古作品影響的蘇州偽古風格。清宮透過“蘇州片”接收了許多“古代”的題材與圖式。例如康熙皇帝曾命宮廷畫家摹制蘇州片的“漢宮春曉”，雍正皇帝也命畫家模寫蘇州片的“清明上河圖”，到了乾隆朝，不但摹寫蘇州片熱門商品的種類更多，並且將蘇州片的題材與風格，運用在包括“十二月令圖”等不同題材宮廷繪畫的製作上。這類清宮冠以“院本”或“畫院”等字眼的作品，見證著蘇州相關的“偽好物”如何變身為盛清皇家風格的重要來源。
傳明 仇英 西園雅集圖軸（局部）
形式：絹本水墨
尺寸：縱79公分 橫38.9公分
據傳，西園雅集是北宋文人在駙馬王詵府邸西園所舉辦的一場盛大聚會，參與者包括蘇軾、李公麟、米芾等15位文壇名流。一般說法為李公麟繪圖，米芾作記，但《西園雅集圖記》的文本卻一直到明代才出現，故此盛會與文本應均存疑。此作雖傳為仇英所繪，然風格並不似，應屬蘇州片的製作。乾隆對此作頗重視，不但於詩塘禦題“勝賞”，並題“規模李氏畫中人，底須著色求形肖”，此乃根據《西園雅集圖記》中載“李伯時效唐小李將軍為著色泉石”，認為仇英如要仿李公麟原圖，應該要著色方為“形肖”。
清 丁觀鵬 摹仇英西園雅集圖（局部）
形式：軸 絹本設色
尺寸：縱95.1公分 橫43.9公分
丁觀鵬在乾隆朝曾繪製大量摹古作品，然其仿製的物件有許多已被證實為明代商業偽作，此即一例。此幅底本目前仍藏本院，全幅以白描畫成，由其較為修長瘦弱的造型判斷，很接近尤求的白描風格，這類白描作品在蘇州片中常被冠以仇英之名。乾隆皇帝在此底本題詩表示“底須著色求形肖”，也成為此摹作用力之處。丁觀鵬摹作在構圖上保留原圖，然在人物、傢俱與植物部分施彩，如吳派之淡雅，然更為明亮。亭子屋頂結構、柱子、湖石等，則具有西洋素描般的漸層光影效果，整幅作品可說是明代商業白描風格、吳派風格與外來西洋畫法的結合。
清 丁觀鵬 仿仇英漢宮春曉圖（局部）
形式：卷 絹本設色
尺寸：縱34.5公分 橫675.4公分
丁觀鵬（約1708-1771或稍後），順天（今北京）人，曾向郎世寧學習西法，得乾隆皇帝賞識，常奉敕“仿古”，《漢宮春曉》即是一例。《漢宮春曉》看似畫題古老，實為明代所新創，此題材也深受乾隆朝宮廷喜好，宮中生產至少有四本《漢宮春曉》，三本且冠上“院本”之名。此幅底本應是藏於遼寧省博物館之白描《漢宮春曉圖》，為蘇州商業作坊另一類熱門商品，經常託名為李公麟或仇英的白描作品。由宮中檔案得知，乾隆皇帝命丁觀鵬臨仿之時，將原來白描風格加上淡彩設色。整幅作品雖然設色淡雅，卻充斥著各種新奇建築物與傢俱陳設，讓“古代”成為馳騁想像力的最佳園地。
甚至點心，都是各地競相模仿的對象。蘇州原本就擁有深厚的文化資本，畫家們利用江南地區豐富的文物收藏，從學習與臨摹古畫中，逐漸發展出各自的面貌，而成為畫壇主流。例如《明皇幸蜀圖》曾被著名的項元汴家族收藏，著名的蘇州職業畫家仇英就曾在項家臨摹學習古畫後創制出不少新作。透過文人的聚會品題，蘇州的書畫品味與知識也逐步深化與擴散。由於當時江南經濟繁榮，許多人都有意願及財力收藏書畫。在豐厚利益誘惑下，蘇州當地出現不少古畫作坊，甚至部分文人畫家也加入了造假的行列。本次展覽中展出的託名仇英的成組掛軸，均是仿自仇英《仙山樓閣》一類的界畫。這類畫作描繪古代著名宮殿，配上詩詞，成為既華麗又富文化寓意的產品，十分適合懸掛裝飾廳堂。這種講求畫面細節、富有故事寓意與文化根源的“蘇州片”，乃成為“偽好物”的新典範，廣受大眾歡迎。
傳明 仇英 畫連昌宮詞（局部）
形式：軸 絹本設色
尺寸：縱66.8公分 橫37.6公分
本幅是以著名的隋唐宮殿連昌宮為主題的詩畫軸，詩塘上都附有所謂文徵明書寫的宮詞25首。此幅與院藏《長信宮詞圖》的書法與畫風相當近似，當屬同一組四幅。當時的作坊，喜歡繪製以仇英畫、文徵明題詩的合璧之作來吸引買者。此幅詩畫軸可能是以仇英繪圖、陸師道題詩的《仙山樓閣》為模仿對象，連左前方松林與其間宮殿都有相似處，只是少了原作的典雅含蓄，更強調色彩繽紛與繁複細節。活動其間的宮人，或舞蹈，或憑欄，或撫琴，或對坐閒談，觀之令人興味盎然。
明 仇英 《仙山樓閣》
傳明 仇英 畫長信宮詞（局部）
形式：軸 絹本設色
尺寸：縱66.5公分 橫 37.7公分
此幅與上面《連昌宮詞圖》同屬一組，書法與圖繪風格都相當近似，應為同一作坊的作品。怪怪奇奇的山石，青綠重彩敷色，部分輪廓勾有金邊，五彩繽紛且結構繁複的宮殿群配上盛開的紅白梅，眾多宮人活動其間，一派富麗祥和，有如仙境。此種四幅成組的畫軸，齊掛廳堂確實氣派華麗，應為相當受到歡迎的商品。
“偽好物”之爆款直擊
從臺北故宮博物院藏“蘇州片”可以發現好幾類風靡當時收藏界的熱門商品。例如《漢宮春曉》《百美圖》一類對妃嬪宮中生活浪漫的想像；或是依照著名詩文製作的敘事性繪畫——如根據司馬相如《上林賦》描繪皇家狩獵壯盛場面的《上林圖》；又如吉慶祝福意味濃厚的《群仙會祝》《瑤池獻壽》等群仙圖像；教養禮教倫常的《二十四孝冊》《養正圖解》等。這些作品的作者無論寫是唐代周昉、宋代趙伯駒、元代王淵，或者明代仇英，只要一看那畫中鮮豔瑰麗的青綠山石、對布料與建築構件表面細膩裝飾的講究、對敘事性場景的偏好……就知道，他們皆出自“蘇州片”之畫師之手。
“一稿多本”的現象，揭示了“蘇州片”商業作坊大量生產的實況。品質精粗有別的同稿之作，暗示著當時售價上可能存在差異；不同主題但畫風、題跋、款印雷同者，則提供了“蘇州片”作坊作偽題材與範圍的訊息。
傳唐 周昉 麟趾圖（局部）
形式：卷 絹本設色
尺寸：縱39.6公分 橫327.7公分
麟趾二字，即指宗室子弟。此幅描寫後妃居後殿，在觀看孩童沐浴、嬉戲等活動。畫作雖然在製作年代上無法上達唐代，但畫中一部分人物面向圓潤、著高腰唐裝，造型確為明代流行的唐風，其中幫嬰兒沐浴及逗弄嬰兒等題材，還可以在其他傳為周昉的蘇州片中看到。不過，畫中也不乏混雜著明代仇英類型人物，例如坐在椅上的後妃，即來自仇英《漢宮春曉》。畫中各個場景之間，雖有串場人物，但卻又各各獨立，此畫可視為當時畫坊流行題材的組合之作。
傳明 仇英 乞巧圖（局部）
形式：卷 紙本水墨
尺寸：縱27.9公分 橫388.3公分
本幅起始樹幹上有仇英款印，然而畫作並非仇英風格，反而較為接近尤求一派的白描風格。燭火通明的庭院中，宮女們忙著準備茶點花果。屏風前的嬪妃，寫字、看書或聊天，還有棋盤可供消遣。接著是宮女簇擁著嬪妃，三五成群，搬桌攜物，緩緩前行，經過一群剛剛賞鑒過青銅陶瓷等古玩的妃子，看到有宮人們在進行著穿針乞巧與祭拜活動，供桌上有用來供奉神靈的泥偶，藉以乞巧與求得多子。
全畫充滿華麗繁雜的細節，令人眼花繚亂，藉由描寫七夕時的各種祈祝、乞巧活動，畫家帶領觀者一窺宮中女子的風雅生活。
傳宋 李公麟 畫歸去來辭（局部）
形式：卷 紙本水墨
尺寸：縱34公分 橫898.8公分
“蘇州片”除了青綠重彩一類以外，尚有許多純用墨色繪寫的白描作品，多半託名于北宋著名文人畫家李公麟。此卷即為一例，依據《歸去來辭》內容，陶淵明在畫卷中登場了十次，或乘舟而歸，或撫孤松而盤桓，或植杖而耘耔，或臨清流而賦詩……。詩賦中未加詳述的部分，如破敗開裂的壁面、縛系屋架上的雞窩、滿布花紋的青銅酒器等，在畫中皆有細膩交代。
卷後明代沈度、金鈍、夏昶、文徵明題跋皆偽。偽跋中所鈐“雲間沈度”“侍講學士之章”，與傳宋黃庭堅“行書”卷用印相近，推測兩作應為同一個偽造書畫的工坊或集團的作品。
傳明 仇英 群仙會祝圖（局部）
形式：軸 絹本設色
尺寸：縱99公分 橫148.4公分
本幅左下方有“實父仇英堇制”款，雖為託名之作，然精雕細造，為罕見的“蘇州片”佳作。此作描繪主題應是群仙共赴蟠桃大會，為王母娘娘祝壽。陸、海、空諸景穿插層疊，構圖工麗複雜；諸路神仙、瑞獸以此為舞臺，顯示著各樣神通。畫面右下角小坡上騎著張果老驢子亂奔的李鐵拐，元神已由葫蘆中化成一道光束，迴環飛至天際謁見太上老君。相對仙人簡單的裝束，畫中樓閣器用裝飾華美、結構繁縟。以金線細膩描繪的雲龍紋樣，在每根紅色立柱上皆費心經營不同圖案。人物與動物雖略有小疵，但不減其整體精彩，應為當時祝壽用的高檔獻禮。
傳宋 趙伯駒 王母宴瑤池卷（局部）
形式：卷 絹本設色
尺寸：縱33.7公分 橫401.3公分
本幅傳為南宋趙伯駒作，描繪周穆王前往瑤池拜見西王母。手卷起始處，畫滔天巨浪，煙霧彌漫，周穆王與隨從正等候從天而降的西王母所派遣的車隊，越過橫亙畫面的高山，即進入瑤池仙境。青綠山石造型多變，綠色苔點與紅色花朵像珠飾一般繽紛灑落于山石上。依山而建的高臺宮殿，儼整壯觀。仙人身著彩衣，白色的披帛，十分顯眼。中段仙鶴群集，祥雲處處。後段湖面橋道上，華美的鹿車載著西王母，儀仗緩緩前行，將與周穆王相會。瑤池仙境常見於明代如《封神榜》一類的通俗文學，此幅則以精細的描寫再現文本的華麗。
傳明 仇英 蟠桃仙會（局部）
形式：卷 絹本設色
尺寸：縱40公分 橫440.5公分
此卷首段畫群仙自山徑委迤而出，各顯神通，渡海赴蟠桃盛會。有行於水面者、以青索禦白龜者、騎金鯉者、依偎共乘蕉葉者、攤坐於仙差與花瓣者等，不一而足。次段繪寫仙童天女於瑤圃採摘成熟蟠桃，成筐成盒送進王母娘娘的華麗殿宇。末段繪群仙於高臺上覲見玉皇大帝。此卷署“仇英實父制”，與臺北故宮博物院藏院藏傳宋代方椿年的《群仙集祝圖》，在雲氣、建築、山林、樹石使用的點畫線條與用色極相似，應為同一蘇州片作坊生產的“蟠桃仙會”類作品。然兩作的仙人、宮殿等場景數量有別，或許在當時亦代表著不同的商品價位。
傳元人 上林羽獵圖（局部）
形式：卷 絹本設色
尺寸：縱47.5公分 橫1298.2公分
傳明 仇英 上林圖（局部）
形式：卷 絹本設色
尺寸：縱44.8公分 橫1208公分
圖15 傳明 仇英 上林圖（局部）
形式：卷 絹本設色
尺寸：縱53.5公分 橫1183.9公分
根據記載，昆山巨富周鳳來（1523-1555）曾聘仇英依據西漢司馬相如的《上林賦》繪製14公尺以上的長卷，作為母親八十大壽的生日禮物。此畫後來被大量複製，甚至附會為宋元名家之作。
《上林圖》可分為七個段落。卷首先由“子虛”“烏有”和“亡是”三人的高談闊論開場，接著描繪天子園苑之钜麗——波濤騰湧的浩蕩水域、層巒疊章間的離宮別館。天子在車駕儀仗壯盛地簇擁下出場後，轉入校閱士卒在山林間射獵追捕鳥獸的場面。校閱終了，他在嬛嬪陪侍下，於高臺上宴樂，忽然省悟不該奢侈縱逸，因而解酒罷獵，擺駕回宮。
本次展出3件結構類似的不同版本，除元人《上林羽獵圖》外，仇英名下的兩件《上林圖》，分別標記作於嘉靖戊戌年（1538）及嘉靖壬寅年（1542）。三卷的畫面細節與裝飾各有千秋，相互比較極具趣味，亦可想見《上林圖》過去受歡迎的程度。
傳元 龔開 鐘進士移居圖（局部）
形式：卷 絹本設色
尺寸：縱11.1公分 橫332.6公分
此卷描繪鍾馗驅使鬼卒協助他遷居的景象。鬼卒們除了搬運神龕、桌椅等各式傢俱，也捧持插有如意的花瓶、吊掛著蜘蛛的笙，與站在元寶上的魁星等物件，象徵“平安如意”“連生貴子”“三元及第”寓意。鬼卒們跌跤、奪拾的滑稽姿態，極具娛樂性。這類兼具趣味及吉祥寓意的作品，應極受市場歡迎。此作畫風與署款皆與傳世龔開（1222-1307）作品相異。拖尾仇遠、于緝及祝允明的題跋內容，出自弗利爾美術館所藏龔開《中山出遊圖》後王肖翁、孫元臣、王時的詩跋。祝允明題跋所鈐“晞哲”印，與院藏仇英山水相類，疑為同一作坊製作。
清宮裡的“偽好貨”們
顏色鮮豔且細節豐富的蘇州商業仿古作品，不但廣受江南各階層的歡迎，也成為許多親王與大臣進貢給清代帝王的禮物。清代帝王是否知道這些作品是“偽好物”？或者真的將其視為古代珍品？
無論如何，康熙、雍正、乾隆三朝帝王顯然都很欣賞這類仇英與受到仇英仿古作品影響的蘇州偽古風格。清宮透過“蘇州片”接收了許多“古代”的題材與圖式。例如康熙皇帝曾命宮廷畫家摹制蘇州片的“漢宮春曉”，雍正皇帝也命畫家模寫蘇州片的“清明上河圖”，到了乾隆朝，不但摹寫蘇州片熱門商品的種類更多，並且將蘇州片的題材與風格，運用在包括“十二月令圖”等不同題材宮廷繪畫的製作上。這類清宮冠以“院本”或“畫院”等字眼的作品，見證著蘇州相關的“偽好物”如何變身為盛清皇家風格的重要來源。
傳明 仇英 西園雅集圖軸（局部）
形式：絹本水墨
尺寸：縱79公分 橫38.9公分
據傳，西園雅集是北宋文人在駙馬王詵府邸西園所舉辦的一場盛大聚會，參與者包括蘇軾、李公麟、米芾等15位文壇名流。一般說法為李公麟繪圖，米芾作記，但《西園雅集圖記》的文本卻一直到明代才出現，故此盛會與文本應均存疑。此作雖傳為仇英所繪，然風格並不似，應屬蘇州片的製作。乾隆對此作頗重視，不但於詩塘禦題“勝賞”，並題“規模李氏畫中人，底須著色求形肖”，此乃根據《西園雅集圖記》中載“李伯時效唐小李將軍為著色泉石”，認為仇英如要仿李公麟原圖，應該要著色方為“形肖”。
清 丁觀鵬 摹仇英西園雅集圖（局部）
形式：軸 絹本設色
尺寸：縱95.1公分 橫43.9公分
丁觀鵬在乾隆朝曾繪製大量摹古作品，然其仿製的物件有許多已被證實為明代商業偽作，此即一例。此幅底本目前仍藏本院，全幅以白描畫成，由其較為修長瘦弱的造型判斷，很接近尤求的白描風格，這類白描作品在蘇州片中常被冠以仇英之名。乾隆皇帝在此底本題詩表示“底須著色求形肖”，也成為此摹作用力之處。丁觀鵬摹作在構圖上保留原圖，然在人物、傢俱與植物部分施彩，如吳派之淡雅，然更為明亮。亭子屋頂結構、柱子、湖石等，則具有西洋素描般的漸層光影效果，整幅作品可說是明代商業白描風格、吳派風格與外來西洋畫法的結合。
清 丁觀鵬 仿仇英漢宮春曉圖（局部）
形式：卷 絹本設色
尺寸：縱34.5公分 橫675.4公分
丁觀鵬（約1708-1771或稍後），順天（今北京）人，曾向郎世寧學習西法，得乾隆皇帝賞識，常奉敕“仿古”，《漢宮春曉》即是一例。《漢宮春曉》看似畫題古老，實為明代所新創，此題材也深受乾隆朝宮廷喜好，宮中生產至少有四本《漢宮春曉》，三本且冠上“院本”之名。此幅底本應是藏於遼寧省博物館之白描《漢宮春曉圖》，為蘇州商業作坊另一類熱門商品，經常託名為李公麟或仇英的白描作品。由宮中檔案得知，乾隆皇帝命丁觀鵬臨仿之時，將原來白描風格加上淡彩設色。整幅作品雖然設色淡雅，卻充斥著各種新奇建築物與傢俱陳設，讓“古代”成為馳騁想像力的最佳園地。